音乐评价是音乐教学工作中必不可少的环节，对提高学生音乐水平起到了关键作用，一方面能够使学生增加学习兴趣，另一方面则可以使学生提高学习热情，使课堂教学富有成效。
　　音乐课程标准指出，要对学生的音乐能力、态度等进行综合评价，以提高学生对音乐的兴趣，强化激励作用，弱化甄选功能。那么如何才能做到这样的有效评价呢？笔者根据教学实践，谈谈自己的体会。 一.从潜能入手，多元化评价 在当前音乐课堂评价体系中，存在着固定的模式化评价，如以数字成绩、音乐等级，或一张试卷一考了之。这些评价既损伤了学生对音乐学习的积极性，又不能全面定义学生的音乐才能。
　　音乐学科同其他学科不同，没有一定的量化标准。面对学生的学习情况，教师不能简单地以优与差来区分，而要根据学生的具体情况，进行不同的分类，判断学生的特长来进行合理的评价，例如有的学生对舞蹈比较有天赋，而有的在声乐方面较有优势，有的对乐理有所擅长，有的对演奏有所擅长。这些都是每个学生的天赋所在，教师要予以重视，并进行充分的考虑和关注。
　　笔者认为，教师可以从学生的潜能人手，发挥学生的特长，培养学生对文艺的热情，采用形式多样的选拔方式，弱化甄别性评价，如可以让学生举行各种形式的演唱会，学生通过自选的形式，采用各种演唱形式，如独唱、小组唱等，不管是哪种形式都要给予鼓励，让学生能够进行表演并能够继续进行下去，鼓励其对歌唱艺术的热情。另外，教师还可以在课堂中设立“器乐演奏会”，让学生从中选择一首最拿手的器乐曲进行表演；还可以举办“音舞诗画会”，通过让学生进行自由选择，或者根据音乐来选配画面、选配朗诵等，还可以让学生进行舞蹈创编。根据学生各自的特长予以评价，这样可以充分发挥其潜能，使其获得自信心。
　　二.多途径开发，互评自评
　　在音乐教学评价中，容易出现教师“一言堂”现象，这种独裁式的评价，忽略了学生内心世界的变化，使学生容易产生厌烦和抵触心理，造成对音乐学科的厌倦，这是极为有害的。
　　在教学中，教师要敢于让学生互相评价，一方面从别人那里吸取好的经验，另一方面也培养学生勇于表现自己、勇于展现自我的信心。同时教师要参与到学生中间去，和学生一起进行音乐交流，如学生自办音乐会等形式，营造各种活跃的气氛，同学生一起交流、研讨、评价、互动，通过不同的表现形式，增加学生对音乐的审美能力。同时也可让学生组成评委会进行互相评议，在热烈的气氛中，学生们能够互相促进、互相分享，还可以采用自评、审评的方式来提高学生的表现能力和音乐鉴赏力，让学生获得自信心的同时，更能够客观公正地看待自己，明确自己未来的发展方向，乐于在文艺之路上继续攀登。 值得一提的是，在班级中举行音乐会也是一种有效的组合方式，可以提高学生的综合文艺技能，同时还能够给学生提供展示的舞台，进行最有效的综合性多元评价组合，给学生的精神提供陶冶的机会。此时教师的评价会对学生起到内在的激励作用，是一种有效的评价。 三.克服终结性评价，强化激励性评价 音乐课堂教学评价中还有一个误区，就是重视终结性评价，轻视过程性评价。而实际上，对于小学音乐来说，努力的过程才是素质提高和发展的过程，教师要从关注整个音乐教学过程，加强对学生素质的提高，发挥学生的个性特长的高度出发，尽量激励学生根据自己对音乐的不同感悟，充分发挥自己的表现力，从而给出全新的评价。如在低年级教学中，针对一些对音乐存在抵触心理的孩子，可以给他们一个轻声的鼓励或一个欣赏的微笑，通过不同的评价手段激励学生学习音乐的信心。
　　对于中、高年级学生来说，显然这样的方式是不行的，此时要多注重对他们精神上的评价和鼓励，如语言上的肯定和欣赏、赞扬，再如肢体上的表扬和赞美等。如结合英语进行的节奏表扬，再如教师信任的眼神，赞赏的点头等，都可以给学生带来心灵的激励。但对于那些等级较高，受到表扬较多的学生而言，则不需要太多，只要轻轻点头即可，对于胆小的学生则要及时予以肯定，用类似“你很勇敢”“你值得老师信任”“我相信你可以的”等来增强他们学习音乐的信心。
　　作为教师，要从学生学习音乐的过程中发现优点，培养他们的音乐热情，发展学生的审美能力和想象能力，在特定时间内进行一次自我成长小结，自我激励，挖掘自身的创造力。
　　音乐教学是以体验为主，也是以学科为主，虽然有评价体系作为选拔和评判标准，但是评价不等于甄别，评价也不等于选拔，这是新课改理念对音乐评价提出的要求。新课标下的音乐评价理念，就是要关注每一位学生，促进学生的音乐发展，培养学生的音乐能力，不仅单纯注重学生一时的音乐成绩，而要将学生对音乐的学习过程和学习态度有机地结合起来，借此进行全方位、立体化的评价，使学生体验到成功的喜悦，获得公正全地面的自我认知，为未来学习好音乐奠定良好的心理基础备。