在现代戏剧的概念中，后现代主义特征充满着变形与混解。英国学者汤尼?戴维斯认为，后现代舞台设计是一个相当不确定的术语。首先倾向于從逻辑抑止中解放出来，从而进入到一种更为联想的思维。后现代主义的显著特点就是反对正统与权威，主张多元，是各种时代和风格的杂交，呈现上更趋向于混合的、折衷的、暧昧的世界。后现代主义关注历史，但所有因素之间并不是线性连接，而是网状并存，是在过去的历史中找到新的创造灵感。它不否定过去，而是用现代的风格去混合过去，借以创造今天和未来。
　　上个世纪80年代，美国的舞台设计家们这样描述后现代设计的状态，它有时候具有生猛的能耐。改变，改变，从宽阔的风格和时代谱系中自由汲取。你会发现，有时候美丽和粗粝会直接联合在一起。就像有人会认为景片中透视关系的错误和虚假表现着某种病态。我不赞同，我想那恰好代表着一种思想的丰富与发展。
　　后现代舞台设计的可贵之处在于它力图从逻辑的抑制中解放出来，在于它不理会已成定论的成规和法式，它昭示着不断地发展和变化的时代特征。
　　根据同名经典京剧剧目改编的话剧《龙凤呈祥》，是镇江市艺术剧院根据市场调研，规划设计，倾力打造的一出先锋话剧。
　　全剧从剧本到演出都呈现出丰富的后现代主义特征。作品在原有的传统三国故事里挖掘时代特点，借古喻今，讲述着现代社会男女之间的爱情理想。
　　话剧不仅将刘备、孙尚香的政治联姻重新赋予丰富的现实意义，更为孙刘姻缘注入了单纯的情感核心，使人物和故事都变得更为多元，充满了新鲜感。
　　看完剧本在做前期的设计准备工作时，我的脑子里就有了一些针对剧本的想法，既然是当下语境对古典的改写，为什么不能做一些大胆的尝试呢？剧本提供了丰富的创造空间，不仅改写了刘备和孙尚香的爱情，还加入了很多时下的表达方式，包括流行的“小沈阳”式的表演风格。于是在导演总体的构思下，我的舞美方案沿着既定的思路往前走。
　　舞美设计初期，其实还是充满困惑的，到底要做怎样的提炼？既要有民族特色，又能融合当下的文化语境。找到似与不似、历史与当代、神与形的对比；有限空间与无限空间的链接；生活真实与艺术真实的相互作用，如何在无尽中寻求有尽，又从有尽中使人联想到无尽，着实让人有些迷惑……
　　在今天的舞台设计领域，总是存在着各种完全不同的见解，有人倡导三维空间，有人主张二维平面；有人主张简约空灵，也有人主张视觉密度。在认真地研读剧本后确立了这个戏混合的风格，也促使我抛开了顾虑，坚定地寻求自我，完全遵从自己内心的感受追寻一种独特的方式，从整体结构里寻找核心并加以提炼。
　　从第一场戏台上摆放的御玺到最后一场戏椅子凌空高挂，每一场戏的景片里都有着混搭的寓意和反讽的内涵。景片汲取中国画、现代娱乐方式等诸多造型因素特点，强调某些特定的人物和细节，让空灵的中国画和搞怪突兀的剧情发展形成视觉冲撞，让中国画内敛诗意的特质和张扬的活力并列，让隐喻的意蕴发展为抽象的戏剧性转折。甚至在人物造型方面也融入后现代风格，改良式的中国脸谱、“小沈阳公主”西方的小丑式化妆相互混合，这样的改变，反而有强烈的样式感。
　　优美的中国画意境里人物南腔北调、插科打诨、手舞足蹈，还有流行音乐的加入表达了一系列人为化因素与自然的对立，是一些看似不相关的并置，带着纯真也带着世故，不是严肃经典，是调侃搞笑；不是崇高和统一，而是反讽和裂变。把古典的中国文化和当代流行元素混合，甚至包含了几分篡改，真正回归到了戏剧古老的娱乐传统，创造出我们这个年代特有的嬉戏方式。
　　不仅如此，我们在设计中还打破了镜式空间的传统表演，为演员提供走入观众席和观众交流的通道，加强了戏剧的互动。正如戏剧家阿诺德·阿伦森斯描述的那样，没有台口的演出倾向于使人们感到舞台世界和观众世界的联系……意味着形象和观者之间的连贯和同一，把戏的内聚力延伸到观众中间。
　　非常幸运，《龙凤呈祥》在北京进行商业演出时证实了我们的尝试。观众反应非常热烈。并且今年在参加江苏省新剧目调演时获得了多项大奖，我本人也拿到了优秀舞美奖。我想这些就是后现代主义在今天存在的价值吧。对于现在的舞美来说，“回归”的路还很长，在这种多元共存的丰富性中，对现代主义的逆动还会继续延续，开出新的花来。■