她，14岁被亲人卖到青楼，18岁脱离苦海，嫁给芜湖海关监督潘赞化，开始习字绘画。25岁考入上海美专后退学，又考上法国里昂中法大学。26岁开始在海外学艺，期间，辗转多个学校学习油画，是东方考入意大利罗马皇家美术学院第一人。33岁毕业回国，先后在上海美专、中央大学教学，广交朋友，结社办展，创作无数，作品还多次入选国家展览，是中国美术史上少有的多次举办个展女性画家。42岁再次出国，广泛涉猎油画、版画、彩墨、白描、雕塑等多种艺术，并大胆创新，融中西画法于一体，形成自己独特面貌，她是中国艺术家中以雕塑作品走进巴黎现代美术馆的第一人。在美国纽约、希腊、法国举办个展、联展，誉满海外。因为战争和客观原因，却无力回国，直至终老于巴黎，那年，她82岁。
　　我们策划出版《潘玉良全集》这套书，就是为了让这位默默耕耘在艺田上的她为更多人所熟知，让在近代中国美术史上留下了艰苦奋斗痕迹的她被后辈永远铭记。特别是她在中西艺术上的重要贡献，值得在中国近现代美术史上写下一笔。在旅居法国40年中，她一直探索“洋为中用”之路，在“油画民族化”和“中国画的现代化”的领域中，她吸取了现实主义、印象主义和野兽派等众多西方绘画流派的优长，并融入中国传统绘画中线的要素和平面化塑造的特点，既运用了西画的表现手法，又将中国艺术的意境、韵律、诗情蕴藏其中，形成具有中国气质和精神的绘画风格。
　　这套书的出版历经近七年的时间，从项目策划、著作权商谈、组稿、拍摄、编辑、制作等直至印刷出版，凝聚着众多人的心血和付出。全集按板块分卷，共8卷，包括油画之卷、彩墨之卷、白描之卷、综合1卷、文献1卷。其中白描卷作品数量较多，编辑层层筛选，由3000多幅精选出604幅，反复对比、挑选，确保了作品的高质量。
　　在编辑过程中，对作品的真伪问题、内容是按时间编排还是按主题编排、无名称作品的起名问题、每卷作品归类问题、年代不详作品的排序问题、材质考证问题等细节，我们都认真讨论，核对原作，使之翔实、规范、系统。
　　《文献卷》是最难突破的一卷，因为此前几乎没有人对潘玉良文献资料做过全面、系统的整理与研究，我们只能在拍摄的资料和多方收集的文献史料中进行分类筛检，查漏补缺，边编边补充。常为一幅图件、一份文献、一张报纸，跑图书馆、资料室，并多次与中国台湾地区和美国的相关专家联络。可以这么说，项目组不光是编辑组，还是研究组，更是考证组。
　　全集有以下三个特点：一是作品收录齐全、占有资料丰富。是迄今为止首部全面、充分、深入展示潘玉良艺术创作成就和生平历史的珍贵史料，具有不可替代性，有望成为研究潘玉良艺术成就里程碑式的出版工程。全集从5800件各类作品和文献资料中，精选出近1500幅作品及数百件文献资料入编。其中《文献卷》中潘玉良的历史照件、藏品、往来书信等内容，都是第一次面世，弥足珍贵。二是专家团队顶尖的、权威的研究成果，从而确保了《潘玉良全集》的整体体例、分类设置、资料的研究和考证、文案编写等方面的学术性、权威性和高质量。三是全集印刷制作精美，装帧设计独特。全套书釆用8开精装彩印，在国内权威的雅昌印刷公司制作印刷，作品色彩的还原度高，充分展现了潘玉良的艺术面貌和特质。
　　艺术的中西融合，一直是近百年来中国美术发展的一大命题，潘玉良在20世纪30至70年代在此领域探索与创新所做出的突出成就，对现当代中国美术发展具有重要的借鉴意义。尤其是在中国美术走向世界的今天，在构建油画的民族化、中国画的现代化的探索中，全集的出版具有更加现实的意义。
　　斯人已去，留下的是数千张绘画作品，那些作品每根线条中都饱含着她勤勉奋进的精神，没有高深的学术论著，只有那些静静躺着的作品，是她全部的骄傲。《潘玉良全集》的出版，是告慰这位一生颠沛流离、痴迷东西艺术、心系故士的女艺术家最好的礼物吧，同时也是告诉当世的画坛，伊人永在，精神永驻。
　　（作者单位：安徽美术出版社）
　　责任编辑：宋建华