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这些演员的关键词重复叙述让观众记住了两个重点：房地产大亨和超豪华别墅。赤裸的悬赏方式让欲望撕掉了面纱，各类情感粉墨登场。爱情
你给我站住，没看见她在睡觉么!赵大夫对看护明星孔雁雁的小护士呵斥道。他狂热地爱着孔雁雁，他知道若不是片场的意外，孔雁雁是不会失去戏中角色的。他为了她愿意承认自己是凶手，策划一场炒作得到空中花园让孔雁雁重新回到屏幕，回到人们视线当中。
爱到了无私就变成了盲目，眼中不再有任何人除了爱情本身，正如赵大夫看不到孔雁雁的虚荣，更看不到独自在角落里面爱着他的小护士。当舞台所有追光都打在赵大夫和孔雁雁身上的时候，小护士身影投设在墙壁上的侧影让人心酸，爱情在此刻变成了信仰。
赵大夫和孔雁雁之间的情感交代都潜伏在了歌词中，一步步翻新了欲望的面孔。没有人能够批判爱情，但却可以对人性抨击。他们不合理的付出在音乐中变成了人性的展示。
亲情
父亲从监狱出来后，儿子掏出了自愿捐肾的合同并质问他：爸，你知道我姐这几年在干什么怎么过的么?父亲说知道，在舞厅跳舞。儿子对他不捐肾的举动愤怒不已，而这时姐姐掏出空中花园的悬赏告示，父亲主动提出愿意以自己卑微的命为他们换取这栋别墅，让他们过上好日子。
换了命，我只是个凶手。父亲在演唱中给自己做了定义。这种所谓的“伟大的付出”让父子三人冰释前嫌，讽刺的团圆场面又怎么让人轻易批判?
友情
寻找初恋爱人的绝症患者皮皮虾找到了好友福寿螺，想再见爱人并亲吻她一下——她是好友的妻子。深陷债务纠纷的福寿螺和皮皮虾达成了交换共识皮皮虾可以在临死前亲吻初恋爱人并承认自己是杀人凶手，好友可以得到空中花园。
轻松诙谐的表现形式让人们记住了更多的经典台词。
说好是把我登在封面，可杂志出来了，我在封2，你说我有那么2么?当福寿螺谈起某杂志答应让他出现在封面，拿到杂志后他却在内页时候这样说。
当福寿螺虚伪地对皮皮虾说为你做些什么的时候，皮皮虾说这不是你心里话。福寿螺坦白：事情到了这个地步，我能拿你做点什么?
多年之后，才知道真爱是谁，这是每个傻瓜都能拥有的智慧。多年之后，才想要善待真爱，这是每个恶棍都能学会的道德。这样的道理又有多少人能真正了解?
当福寿螺把这个计划告诉给妻子时候，妻子说：你们的计划千疮百孔，只要能忠实的执行，就一定能顺利的失败。
他们是善良的人，总想豁出去当一回坏蛋，这样的一对“犯罪团伙”难道真的会成功么?
相遇
这三组人马都在某个西餐厅相遇了，他们默默听到对方的计划时候纷纷胆怯地躲开了，气氛随着异常镇定的厨师长出现变得越来越诡异。而厨师长神秘的微笑为他们逐步积累了恐惧感。最后他点明了他们的计划并摆出了道菜，让他们动手尝试谋杀。
这群人都胆怯了退缩了谁也不愿意上前尝试。人性的善良与邪恶在这一刻被充分展示了出来，从开始的善良引发邪恶到最后被邪恶激发的善良，这些人变成了世间最值得怜悯的对象。
厨师长逐步地暴露自己的身份，他就是房地产大亨汪董事长，他并没有死。众人纷纷叫喊着逃离现场，精神上变得脆弱不堪。
故事没有结局，正如我们对于人性的讨论从未停止过一样，如果怀疑人生是对光阴的亵渎，那么我们只能让虚拟的凶手怜悯人性的脆弱。
对话孟京辉——水远在前进中
关干这部话剧的争议焦点集中在故事的阐述和音乐的结合上面，国内还没有一部真正的音乐剧作为标杆来让人们衡量，究竟什么是音乐剧?国内观众似乎都没办法说清楚，专家学者们也没办法说清楚，孟京辉同样没法说清楚。但有一条真理是不变的：只有实践才是检验真理的唯一标准。
剧情部分
很多人看完《空中花园谋杀案》后质疑了故事的真实性，对此孟京辉有着自己的看法爱情那段比较抒情和强烈，友情比较轻佻，亲情那段有点摇滚，我还在调整，但基本上人物已经呈现出比较奇怪的方式，人物的怪诞性已经体现出来了。但我希望它能多发展一段时间，在这次音乐剧制作过程中我意识到了音乐本身作为推动剧情发展的作用，在我之前的戏剧里面音乐只是作为一个陪衬，是抒情和升华的作用。但是这部戏是由音乐推进剧情进展，我也在学习当中。
音乐部分
中国文艺家：这次的音乐风格是什么?
孟京辉：张然的东西我感觉挺对路子的，他的作品功能性特别强，但是我觉得还不够，所以又找到了王闯，他是那种百老汇式的作曲结构，加上摇滚的配器，再加上我对两者之间的批判态度，但批判多少的程度我还不知道，最后观众接受程度和我们这部戏表达出来的内在张力是什么样子的我也没法估计，我不能简单的说是和不是。
关于音乐风格我脑海里原先没有一个概念，都是磨合出来的。我们这次创作还是从戏剧出发，我磨合方式是立体裁剪式的，每天都在变化。音乐剧也好导演也好，都是改出来的。所有的东西都要慢慢向前走才能走出一个可能性，也可能是死胡同一条，谁也不知道。更多的是一种尝试。
中国文艺家：人物的情感体现与音乐的结合重点在哪?
孟京辉：我对人物的呈现和对剧本的结构是比较有信心的。如果不运用音乐的方式，我会觉得剧情有点假。所以我相信音乐的抽力。人物怪诞性和整体氛围是相互递进的，整体的氛围和环境造就了剧中九个奇奇怪怪的人物。这种极端的风格化表现只有音乐才能帮助他们表达出来，每个人都用歌声用音乐把扁平的性格变为立体。
很早以前就想做音乐剧，对于我来讲也是个探索的过程，国外的音乐剧也不都是好的，这不是我狭隘的民族自豪感，我们在自己的土地上要有一种对音乐剧的反应，我坚信音乐在这个剧里面是合适的、抽离的、推动整部戏的前进。刚开始有点怀疑，是否为了音乐剧而做音乐剧。后来我发现不是，这部戏只能做成音乐形式。
关于温情部分我都推到了极致，温情到了极致就是要挟，就是残酷。所以我把史航之前的温情部分又向前推了一步，等待舞台的检验吧。我怕残酷有余松弛不足，所以我不断地稀释这个作品，它太浓郁了。
音乐剧不可以实验，也不可以谁都看不懂，这种做法属于打肿脸充胖子。
中国文艺家：这次和乐队的合作还顺利么?
孟京辉：乐队配合得特好，我说出一个感觉，乐队就找出一个动机、一个旋律来提升感觉。我和史航的歌词写的都不太好，孙建的歌词写得漂亮，又有力度又在前进，我写的最差，老爱抒情。不知道为什么拍戏我没那么抒情但是一写歌词就容易抒情。我把自己的东西基本上都否定了，就留了“喝一杯，再喝一杯”这两句话。孙建把歌词变成了有驱动力的呈现方式。像扇面一样一面面地打开，或者让人纵观扇面上所有字。
中国文艺家：这次的尝试会不会给自己造成困惑?
孟京辉：音乐剧是一个不断妥协，不断创新，不断的灵感闪现和毁灭自己以前想法的过程，这次在北京先演出三周，上海演出两周，将近三十场的演出基本上还在改动中，这部戏基本上要演出二百场才可以说明问题。
《空中花园谋杀案》可能最后有一百万人观看，关注的有十万人，我个人感觉已经足够了，音乐剧不可以实验，也不可以谁都看不懂，这种做法属于打肿脸充胖子。它的结构、音乐和故事必须让更多的人理解，在情感故事和美学上都要和观众沟通，所以我把尖锐的东西藏起来，让观众更加酣畅淋漓。
我们的音乐剧是从创作上来讲的，如果从操作上来讲没有两个亿人民币是做不出来的。我们后面还有几个音乐剧，廖一梅现在也在写，另外跟我们演《恋爱的犀牛》的演员合作一个话剧，还有跟上海大剧院合作的音乐剧，所以《空中花园谋杀案》是我的一个尝试。到目前为止，我还充满信心。
你给我站住，没看见她在睡觉么!赵大夫对看护明星孔雁雁的小护士呵斥道。他狂热地爱着孔雁雁，他知道若不是片场的意外，孔雁雁是不会失去戏中角色的。他为了她愿意承认自己是凶手，策划一场炒作得到空中花园让孔雁雁重新回到屏幕，回到人们视线当中。
爱到了无私就变成了盲目，眼中不再有任何人除了爱情本身，正如赵大夫看不到孔雁雁的虚荣，更看不到独自在角落里面爱着他的小护士。当舞台所有追光都打在赵大夫和孔雁雁身上的时候，小护士身影投设在墙壁上的侧影让人心酸，爱情在此刻变成了信仰。
赵大夫和孔雁雁之间的情感交代都潜伏在了歌词中，一步步翻新了欲望的面孔。没有人能够批判爱情，但却可以对人性抨击。他们不合理的付出在音乐中变成了人性的展示。
亲情
父亲从监狱出来后，儿子掏出了自愿捐肾的合同并质问他：爸，你知道我姐这几年在干什么怎么过的么?父亲说知道，在舞厅跳舞。儿子对他不捐肾的举动愤怒不已，而这时姐姐掏出空中花园的悬赏告示，父亲主动提出愿意以自己卑微的命为他们换取这栋别墅，让他们过上好日子。
换了命，我只是个凶手。父亲在演唱中给自己做了定义。这种所谓的“伟大的付出”让父子三人冰释前嫌，讽刺的团圆场面又怎么让人轻易批判?
友情
寻找初恋爱人的绝症患者皮皮虾找到了好友福寿螺，想再见爱人并亲吻她一下——她是好友的妻子。深陷债务纠纷的福寿螺和皮皮虾达成了交换共识皮皮虾可以在临死前亲吻初恋爱人并承认自己是杀人凶手，好友可以得到空中花园。
轻松诙谐的表现形式让人们记住了更多的经典台词。
说好是把我登在封面，可杂志出来了，我在封2，你说我有那么2么?当福寿螺谈起某杂志答应让他出现在封面，拿到杂志后他却在内页时候这样说。
当福寿螺虚伪地对皮皮虾说为你做些什么的时候，皮皮虾说这不是你心里话。福寿螺坦白：事情到了这个地步，我能拿你做点什么?
多年之后，才知道真爱是谁，这是每个傻瓜都能拥有的智慧。多年之后，才想要善待真爱，这是每个恶棍都能学会的道德。这样的道理又有多少人能真正了解?
当福寿螺把这个计划告诉给妻子时候，妻子说：你们的计划千疮百孔，只要能忠实的执行，就一定能顺利的失败。
他们是善良的人，总想豁出去当一回坏蛋，这样的一对“犯罪团伙”难道真的会成功么?
相遇
这三组人马都在某个西餐厅相遇了，他们默默听到对方的计划时候纷纷胆怯地躲开了，气氛随着异常镇定的厨师长出现变得越来越诡异。而厨师长神秘的微笑为他们逐步积累了恐惧感。最后他点明了他们的计划并摆出了道菜，让他们动手尝试谋杀。
这群人都胆怯了退缩了谁也不愿意上前尝试。人性的善良与邪恶在这一刻被充分展示了出来，从开始的善良引发邪恶到最后被邪恶激发的善良，这些人变成了世间最值得怜悯的对象。
厨师长逐步地暴露自己的身份，他就是房地产大亨汪董事长，他并没有死。众人纷纷叫喊着逃离现场，精神上变得脆弱不堪。
故事没有结局，正如我们对于人性的讨论从未停止过一样，如果怀疑人生是对光阴的亵渎，那么我们只能让虚拟的凶手怜悯人性的脆弱。
对话孟京辉——水远在前进中
关干这部话剧的争议焦点集中在故事的阐述和音乐的结合上面，国内还没有一部真正的音乐剧作为标杆来让人们衡量，究竟什么是音乐剧?国内观众似乎都没办法说清楚，专家学者们也没办法说清楚，孟京辉同样没法说清楚。但有一条真理是不变的：只有实践才是检验真理的唯一标准。
剧情部分
很多人看完《空中花园谋杀案》后质疑了故事的真实性，对此孟京辉有着自己的看法爱情那段比较抒情和强烈，友情比较轻佻，亲情那段有点摇滚，我还在调整，但基本上人物已经呈现出比较奇怪的方式，人物的怪诞性已经体现出来了。但我希望它能多发展一段时间，在这次音乐剧制作过程中我意识到了音乐本身作为推动剧情发展的作用，在我之前的戏剧里面音乐只是作为一个陪衬，是抒情和升华的作用。但是这部戏是由音乐推进剧情进展，我也在学习当中。
音乐部分
中国文艺家：这次的音乐风格是什么?
孟京辉：张然的东西我感觉挺对路子的，他的作品功能性特别强，但是我觉得还不够，所以又找到了王闯，他是那种百老汇式的作曲结构，加上摇滚的配器，再加上我对两者之间的批判态度，但批判多少的程度我还不知道，最后观众接受程度和我们这部戏表达出来的内在张力是什么样子的我也没法估计，我不能简单的说是和不是。
关于音乐风格我脑海里原先没有一个概念，都是磨合出来的。我们这次创作还是从戏剧出发，我磨合方式是立体裁剪式的，每天都在变化。音乐剧也好导演也好，都是改出来的。所有的东西都要慢慢向前走才能走出一个可能性，也可能是死胡同一条，谁也不知道。更多的是一种尝试。
中国文艺家：人物的情感体现与音乐的结合重点在哪?
孟京辉：我对人物的呈现和对剧本的结构是比较有信心的。如果不运用音乐的方式，我会觉得剧情有点假。所以我相信音乐的抽力。人物怪诞性和整体氛围是相互递进的，整体的氛围和环境造就了剧中九个奇奇怪怪的人物。这种极端的风格化表现只有音乐才能帮助他们表达出来，每个人都用歌声用音乐把扁平的性格变为立体。
很早以前就想做音乐剧，对于我来讲也是个探索的过程，国外的音乐剧也不都是好的，这不是我狭隘的民族自豪感，我们在自己的土地上要有一种对音乐剧的反应，我坚信音乐在这个剧里面是合适的、抽离的、推动整部戏的前进。刚开始有点怀疑，是否为了音乐剧而做音乐剧。后来我发现不是，这部戏只能做成音乐形式。
关于温情部分我都推到了极致，温情到了极致就是要挟，就是残酷。所以我把史航之前的温情部分又向前推了一步，等待舞台的检验吧。我怕残酷有余松弛不足，所以我不断地稀释这个作品，它太浓郁了。
音乐剧不可以实验，也不可以谁都看不懂，这种做法属于打肿脸充胖子。
中国文艺家：这次和乐队的合作还顺利么?
孟京辉：乐队配合得特好，我说出一个感觉，乐队就找出一个动机、一个旋律来提升感觉。我和史航的歌词写的都不太好，孙建的歌词写得漂亮，又有力度又在前进，我写的最差，老爱抒情。不知道为什么拍戏我没那么抒情但是一写歌词就容易抒情。我把自己的东西基本上都否定了，就留了“喝一杯，再喝一杯”这两句话。孙建把歌词变成了有驱动力的呈现方式。像扇面一样一面面地打开，或者让人纵观扇面上所有字。
中国文艺家：这次的尝试会不会给自己造成困惑?
孟京辉：音乐剧是一个不断妥协，不断创新，不断的灵感闪现和毁灭自己以前想法的过程，这次在北京先演出三周，上海演出两周，将近三十场的演出基本上还在改动中，这部戏基本上要演出二百场才可以说明问题。
《空中花园谋杀案》可能最后有一百万人观看，关注的有十万人，我个人感觉已经足够了，音乐剧不可以实验，也不可以谁都看不懂，这种做法属于打肿脸充胖子。它的结构、音乐和故事必须让更多的人理解，在情感故事和美学上都要和观众沟通，所以我把尖锐的东西藏起来，让观众更加酣畅淋漓。
我们的音乐剧是从创作上来讲的，如果从操作上来讲没有两个亿人民币是做不出来的。我们后面还有几个音乐剧，廖一梅现在也在写，另外跟我们演《恋爱的犀牛》的演员合作一个话剧，还有跟上海大剧院合作的音乐剧，所以《空中花园谋杀案》是我的一个尝试。到目前为止，我还充满信心。