论文部分内容阅读
摘 要：作为21世纪艺术界的新宠，一种新的艺术形式，新媒体艺术以其独特的艺术风格带给人类新视野。同时，新媒体艺术的产生与发展对平面设计也产生了一定的影响，对于设计师而言，改变的是他们传统的设计方式和思维方式。
关键词：新媒体艺术；平面设计；冲击
0 引言
在这个传统文化与现代文明激烈碰撞与深度交融的时代，在新媒体和传统媒体发生急速变化和微妙互动的时代，在科技引领和新兴产业开疆拓土的时代，融合文化正在以其崭新的面貌抒写着人类文明的篇章，并且深刻地影响着人类的生活、工作和娱乐方式。20世纪以来，艺术的面貌随着时代的发展而发生了巨大的变化，不断衍生出新的艺术形态。新媒体艺术作为本时代艺术界的新主流，必定对平面设计产生了一定的影响。就后现代文化而言，设计始终都是一个发展中的，并不确定的概念，作为进行时态的设计的当代性，更是一个正在不断整合与演化的没有确定性的过程。
1 新媒体艺术的内涵及类型
（1）内涵。新媒体艺术是跨学科领域的艺术，是艺术和科学技术的结合。以基于信息、科技与艺术的语言之上的交互性为最大特点。目前，大多数人所谓的新媒体是“它是基于信息技术为依托，以文字、声音、图像、活动影响乃至表演等多媒体为载体，是具有实时性、交互性、体验性的艺术，是科学与艺术、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间的融合”。
（2）类型。新媒体艺术的类型划分也与它的概念一样，是一个不断更新变化的过程。早期的新媒体艺术为录像艺术和录像装置艺术，伴随着新技术、网络技术和数字技术的发展，新媒体增加了新的艺术类型，动画、网络艺术、多媒体艺术等成为新的内容。新媒体艺术在中国的兴起始于20世纪80年代，90 年代的中国前卫艺术主要分两个阶段。90 年代中前期主要表现为在装置、表演、摄影和录像等媒介上的广泛实验和用，90 年代后期则表现为使用在 90 年代中期在媒介实验上的所有手段用于表现社会和文化批评主题。
目前，新媒体艺术的类型主要包括：数字视频、影像艺术与视频装置、平面数字动画、数字绘画、三维艺术、声音艺术、网络多媒体艺术、虚拟现实艺术等艺术类型。这些新媒体艺术类型与现代科学技术是一脉相承的。可以说，没有科学技术的产生与发展，也就不可能孕育出这些所谓的新媒体艺术。信息技术为艺术创造了更广阔的空间，未来将会出现更多的新媒体艺术。
2 新媒体艺术对平面设计的影响
从传统观念来看，艺术与设计是两个有本质区别的概念：艺术是个性的表露，它不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考；设计在商品经济中的本质反映则体现为依附性。对混浊美的追求是艺术的本质体现，而秩序美是平面设计的核心体现。平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上。谈到新媒体艺术对平面设计的影响就不得不谈到新媒体艺术的特征了。
新媒体艺术的特征有几个，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其他更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。正是新媒体艺术的这个突出的艺术特征，促使平面设计紧跟时代的脚步，不敢怠慢，向着不平面设计发展。
众所周知，平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计包括字体设计，版面编排、书籍装帧等丰富的内容形式。其媒介主要就是印刷和纸张。平面设计目前面临新的设计需求是与电子媒介相关的平面设计。平面设计已经不单单处理平面的问题了，它必须同时处理声、光、动画形象，也就是说平面设计的基本因素扩大了，平面设计也不仅仅是报纸、包装、海报、杂志等。
2.1 计算机的产生与发展
计算机技术的发展为新媒体艺术的产生奠定了坚实的基础。它的出现，使得艺术创作进入了一个全新的领域。计算机的诞生又催生了各种软件的开发，进而推动了电子视觉的产生。比如，用于处理图像图形的软件：Photoshop、CorelDraw、Illustrator等。新媒体艺术中的摄影、动画等，都需要依托计算机来完成，达到艺术家想要的艺术效果。同时这些软件也使得设计进入了多元化时代。
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。可见，平面设计随着新媒体艺术的越来越兴盛，也逐步走上时代的顶端。而且设计史也证明设计必须要符合新媒体的需求。就拿报纸、杂志设计来说，它们作为平面媒体中常见的大众媒体，几乎渗透于各阶层人们的生活中。如果细致观察，不难发现，任何时代的报纸、杂志深深地印着其当时时代的美学、意识、观念、技术的烙印。一个成功的杂志（包括所有的平面设计作品）不仅仅是将几个图形文字内容严密结合，同时要与整个杂志或 平面媒介的形象紧密联系，其最终的目的就是促进销售，建立其品牌形象。 目前，大家比较熟知的国内的杂志：时尚类的瑞丽、ELLE、优秀时尚、芭莎等，作为国内知名的时尚类杂志，它们的设计都紧跟时代的脚步，展现给大家的是全新的视野。《瑞丽》杂志由北京《瑞丽》杂志社倾力打造，目前主要有《瑞丽服饰美容》和《瑞丽伊人风尚》两大时尚类杂志，发行量稳居全国第一位和第二位。 北京《瑞丽》杂志社是以平面媒体和网络媒体经营为核心业务的传媒企业，它的发展战略是：资源整合、媒体互动、品牌延伸、综合立体化发展。所有这些都促使着平面设计不断改进其设计方式，改变着设计师的传统思维方式。
2.2 动画艺术
作为新媒体艺术之一的动画艺术也为平面设计的发展起到不可忽视的作用。动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画艺术作为影视艺术中的一种特殊形式，其发展历程与影视技术的不断革新密切相关。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。按照动画技术的发展，可以分为平面动画、立体动画、电脑动画、其他形式等。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，形式风格的千变万化，不断带给人们惊喜，让不可能成为可能。电脑动画由二维到三维，无一不引起人们的注意。这些有赖于动画二维绘制软件Flash、Animo、Tbs、Painter、Photoshop、等和三维软件Maya、Sumatra、Lightwave、3ds Max等的开发和应用。
当然，要做好一个动画，就需要精心去设计场景、故事内容以及情节等。如果没有好的设计和艺术，就算是技术再怎么好，也只是枉然。动画技术的进步成为动画艺术发展的推动力，同时我们也应意识到，在关注新技术的产生给动画艺术带来活力的同时不应忽视动画艺术的本质，正如华特.迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：“动画可以表达人们可能持有的任何思维 这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏 作为综合艺术的载体，动画艺术还需要借助其他艺术形式的思想方法和表现手段。“在动画《长发公主》中，无论是片头还是片尾，其版式设计、整个动画的色彩设计都是值得学习平面设计的朋友们探索学习的。还有具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影，例如《魔界三部曲》、《玩具总动员》、《绿巨人》、《终结者Ⅲ》等。这些具有如此强大的视觉震撼力的动画艺术，与设计也是分不开的。现在的每一部动画片（电影等）都有自己的宣传片、宣传海报，这不仅促进了动画片宣传力度，使其迎来商机，还促使设计师不断更新自己，让设计精益求精。
2.3 网络艺术
网络一词，大家已经是耳熟能详的了。随着网络的出现，一些网络艺术便应运而生。例如：网络音乐、超级短片和互动电影、网页艺术等。网页设计作为一种视觉语言，特别讲究编排和布局，虽然主页的设计不等同于平面设计，但它们有许多相近之处。当我们上网浏览网页的时候，目光会不自觉地停留在那些版式设计比较美的页面上，进而会多了解一些内容，这对网站本身也是一种宣传。网页通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。
色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，我们的设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合.搭配来构成美丽的页面。 根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。为了将丰富的意义和多样的形式组织成统一的页面结构，形式语言必须符合页面的内容，体现内容的丰富含义。灵活运用形式美法则——对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律以及留白等手段，通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。如对称原则在页面设计中，它的均衡有时会使页面显得呆板，但如果加入一些富有动感的文字、图案，或采用夸张的手法来表现内容往往会达到比较好的效果。点、线、面作为视觉语言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，充分表达完美的设计意境。
可以说，为了满足人们日益增长的精神需求，设计就要不断追求创意和进步，新媒体艺术的诞生及发展对平面设计产生了不可忽视的影响。它促进了设计的前进步伐。
3 结语
新科学与新技术的突飞猛进，为新媒体艺术不断注入新鲜的血液，促使新媒体艺术形式的不断更新发展。它拥有科学性与时代性，作为一种新的艺术形式，它并没有抛弃传统艺术，反而很好的将现代技术与艺术结合起来。设计由于新媒体艺术形式的出现，使得它的内容得到了丰富和拓展，促进了设计的更新换代，向着“新”方向发展。新媒体艺术的产生与发展及大地影响了平面设计的形式和内容。
参考文献：
[1] 张燕翔.新媒体艺术，2011（6）.
[2] 童芳.新媒体艺术[M].南京东南大学出版社，2006.
[3] 许鹏.新媒体艺术论[M].高等教育出版社，2006.
作者简介：熊晓丽（1988—），女，河南洛阳人，陕西师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：设计艺术学。
关键词：新媒体艺术；平面设计；冲击
0 引言
在这个传统文化与现代文明激烈碰撞与深度交融的时代，在新媒体和传统媒体发生急速变化和微妙互动的时代，在科技引领和新兴产业开疆拓土的时代，融合文化正在以其崭新的面貌抒写着人类文明的篇章，并且深刻地影响着人类的生活、工作和娱乐方式。20世纪以来，艺术的面貌随着时代的发展而发生了巨大的变化，不断衍生出新的艺术形态。新媒体艺术作为本时代艺术界的新主流，必定对平面设计产生了一定的影响。就后现代文化而言，设计始终都是一个发展中的，并不确定的概念，作为进行时态的设计的当代性，更是一个正在不断整合与演化的没有确定性的过程。
1 新媒体艺术的内涵及类型
（1）内涵。新媒体艺术是跨学科领域的艺术，是艺术和科学技术的结合。以基于信息、科技与艺术的语言之上的交互性为最大特点。目前，大多数人所谓的新媒体是“它是基于信息技术为依托，以文字、声音、图像、活动影响乃至表演等多媒体为载体，是具有实时性、交互性、体验性的艺术，是科学与艺术、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间的融合”。
（2）类型。新媒体艺术的类型划分也与它的概念一样，是一个不断更新变化的过程。早期的新媒体艺术为录像艺术和录像装置艺术，伴随着新技术、网络技术和数字技术的发展，新媒体增加了新的艺术类型，动画、网络艺术、多媒体艺术等成为新的内容。新媒体艺术在中国的兴起始于20世纪80年代，90 年代的中国前卫艺术主要分两个阶段。90 年代中前期主要表现为在装置、表演、摄影和录像等媒介上的广泛实验和用，90 年代后期则表现为使用在 90 年代中期在媒介实验上的所有手段用于表现社会和文化批评主题。
目前，新媒体艺术的类型主要包括：数字视频、影像艺术与视频装置、平面数字动画、数字绘画、三维艺术、声音艺术、网络多媒体艺术、虚拟现实艺术等艺术类型。这些新媒体艺术类型与现代科学技术是一脉相承的。可以说，没有科学技术的产生与发展，也就不可能孕育出这些所谓的新媒体艺术。信息技术为艺术创造了更广阔的空间，未来将会出现更多的新媒体艺术。
2 新媒体艺术对平面设计的影响
从传统观念来看，艺术与设计是两个有本质区别的概念：艺术是个性的表露，它不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考；设计在商品经济中的本质反映则体现为依附性。对混浊美的追求是艺术的本质体现，而秩序美是平面设计的核心体现。平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上。谈到新媒体艺术对平面设计的影响就不得不谈到新媒体艺术的特征了。
新媒体艺术的特征有几个，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其他更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。正是新媒体艺术的这个突出的艺术特征，促使平面设计紧跟时代的脚步，不敢怠慢，向着不平面设计发展。
众所周知，平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计包括字体设计，版面编排、书籍装帧等丰富的内容形式。其媒介主要就是印刷和纸张。平面设计目前面临新的设计需求是与电子媒介相关的平面设计。平面设计已经不单单处理平面的问题了，它必须同时处理声、光、动画形象，也就是说平面设计的基本因素扩大了，平面设计也不仅仅是报纸、包装、海报、杂志等。
2.1 计算机的产生与发展
计算机技术的发展为新媒体艺术的产生奠定了坚实的基础。它的出现，使得艺术创作进入了一个全新的领域。计算机的诞生又催生了各种软件的开发，进而推动了电子视觉的产生。比如，用于处理图像图形的软件：Photoshop、CorelDraw、Illustrator等。新媒体艺术中的摄影、动画等，都需要依托计算机来完成，达到艺术家想要的艺术效果。同时这些软件也使得设计进入了多元化时代。
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。可见，平面设计随着新媒体艺术的越来越兴盛，也逐步走上时代的顶端。而且设计史也证明设计必须要符合新媒体的需求。就拿报纸、杂志设计来说，它们作为平面媒体中常见的大众媒体，几乎渗透于各阶层人们的生活中。如果细致观察，不难发现，任何时代的报纸、杂志深深地印着其当时时代的美学、意识、观念、技术的烙印。一个成功的杂志（包括所有的平面设计作品）不仅仅是将几个图形文字内容严密结合，同时要与整个杂志或 平面媒介的形象紧密联系，其最终的目的就是促进销售，建立其品牌形象。 目前，大家比较熟知的国内的杂志：时尚类的瑞丽、ELLE、优秀时尚、芭莎等，作为国内知名的时尚类杂志，它们的设计都紧跟时代的脚步，展现给大家的是全新的视野。《瑞丽》杂志由北京《瑞丽》杂志社倾力打造，目前主要有《瑞丽服饰美容》和《瑞丽伊人风尚》两大时尚类杂志，发行量稳居全国第一位和第二位。 北京《瑞丽》杂志社是以平面媒体和网络媒体经营为核心业务的传媒企业，它的发展战略是：资源整合、媒体互动、品牌延伸、综合立体化发展。所有这些都促使着平面设计不断改进其设计方式，改变着设计师的传统思维方式。
2.2 动画艺术
作为新媒体艺术之一的动画艺术也为平面设计的发展起到不可忽视的作用。动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画艺术作为影视艺术中的一种特殊形式，其发展历程与影视技术的不断革新密切相关。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。按照动画技术的发展，可以分为平面动画、立体动画、电脑动画、其他形式等。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，形式风格的千变万化，不断带给人们惊喜，让不可能成为可能。电脑动画由二维到三维，无一不引起人们的注意。这些有赖于动画二维绘制软件Flash、Animo、Tbs、Painter、Photoshop、等和三维软件Maya、Sumatra、Lightwave、3ds Max等的开发和应用。
当然，要做好一个动画，就需要精心去设计场景、故事内容以及情节等。如果没有好的设计和艺术，就算是技术再怎么好，也只是枉然。动画技术的进步成为动画艺术发展的推动力，同时我们也应意识到，在关注新技术的产生给动画艺术带来活力的同时不应忽视动画艺术的本质，正如华特.迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：“动画可以表达人们可能持有的任何思维 这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏 作为综合艺术的载体，动画艺术还需要借助其他艺术形式的思想方法和表现手段。“在动画《长发公主》中，无论是片头还是片尾，其版式设计、整个动画的色彩设计都是值得学习平面设计的朋友们探索学习的。还有具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影，例如《魔界三部曲》、《玩具总动员》、《绿巨人》、《终结者Ⅲ》等。这些具有如此强大的视觉震撼力的动画艺术，与设计也是分不开的。现在的每一部动画片（电影等）都有自己的宣传片、宣传海报，这不仅促进了动画片宣传力度，使其迎来商机，还促使设计师不断更新自己，让设计精益求精。
2.3 网络艺术
网络一词，大家已经是耳熟能详的了。随着网络的出现，一些网络艺术便应运而生。例如：网络音乐、超级短片和互动电影、网页艺术等。网页设计作为一种视觉语言，特别讲究编排和布局，虽然主页的设计不等同于平面设计，但它们有许多相近之处。当我们上网浏览网页的时候，目光会不自觉地停留在那些版式设计比较美的页面上，进而会多了解一些内容，这对网站本身也是一种宣传。网页通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。
色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，我们的设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合.搭配来构成美丽的页面。 根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。为了将丰富的意义和多样的形式组织成统一的页面结构，形式语言必须符合页面的内容，体现内容的丰富含义。灵活运用形式美法则——对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律以及留白等手段，通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。如对称原则在页面设计中，它的均衡有时会使页面显得呆板，但如果加入一些富有动感的文字、图案，或采用夸张的手法来表现内容往往会达到比较好的效果。点、线、面作为视觉语言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，充分表达完美的设计意境。
可以说，为了满足人们日益增长的精神需求，设计就要不断追求创意和进步，新媒体艺术的诞生及发展对平面设计产生了不可忽视的影响。它促进了设计的前进步伐。
3 结语
新科学与新技术的突飞猛进，为新媒体艺术不断注入新鲜的血液，促使新媒体艺术形式的不断更新发展。它拥有科学性与时代性，作为一种新的艺术形式，它并没有抛弃传统艺术，反而很好的将现代技术与艺术结合起来。设计由于新媒体艺术形式的出现，使得它的内容得到了丰富和拓展，促进了设计的更新换代，向着“新”方向发展。新媒体艺术的产生与发展及大地影响了平面设计的形式和内容。
参考文献：
[1] 张燕翔.新媒体艺术，2011（6）.
[2] 童芳.新媒体艺术[M].南京东南大学出版社，2006.
[3] 许鹏.新媒体艺术论[M].高等教育出版社，2006.
作者简介：熊晓丽（1988—），女，河南洛阳人，陕西师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：设计艺术学。