空弦长弓练习是二胡基本训练的重要内容，也是初学二胡者的第一课。弓弦乐器弓子不动则无声无息，常言道：弦乐的弓子声乐的气，一语悟真谛。空弦长弓练习通常要求做到五字要诀，即平、直、匀、全、连。平：运弓子时弓子要成水平状；直：运弓时弓毛要靠近琴杆走直线；匀：出弓与进弓声音要均匀；全：运弓时要尽量不留寸弓拉全弓；连：在弓尖和弓尾外换弓时要力求避免有痕迹，使声音能连绵不断无尽头。
　　平与直宜于理解，就是为了尽可能地保持弓毛与琴弦的摩擦在一个点上并且成九十度的垂直状，以利于声音的纯正与饱满。而全即拉全弓，在实际训练中是有速度之别的。全弓训练要求在任何速度前提下均能够尽可能地使用全弓，即在弓速变化中练全弓。以每分钟60拍为例，先从一拍一弓开始，继而二拍一弓直至四拍、六拍、八拍一弓等。在弓速变化中拉好全弓，首先就要有一个合理分配弓段的问题，如二拍一弓就应在奏完一拍时大致恰好用弓到1/2处，而四拍一弓运弓一拍时则约在1/4弓段处，依次推理而论。
　　空弦长弓练习中的匀即出音均匀一致之意。然而运弓速度快则音量大，运弓速度慢则音小。由此可见，第一，匀是以同等弓速为前提的；第二，在同等弓速前提下出音要匀，就要求右手作用于弓毛上的力不能匀。这里涉及到近似力学上的杠杆定理。出弓时弓毛与琴弦的摩擦点由弓尾处向弓尖处移动时，右手施于弓毛上的压力应从小逐渐加大，而进弓时由弓尖处向弓尾处移动，右手的弓力则应从强而渐弱。所以说先有不匀而后有匀，匀是立足于不匀之上的。
　　弹拨乐器和打击乐器也称之为“点子”乐器，因为音乐的旋律线是由密集的点所连奏成的；吹管乐器可谓“点线”乐器，因涉及到演奏时的呼吸换气，音乐旋律中的分句和分段也必然间隙清晰；而弓弦乐器则是“线条”乐器，音线缠峰绕梁连绵如丝，正是弓弦乐器最擅长表现也最接近人声的一大特色。但是运弓既然强调走直线，直来直去到头尾处转换方向时难免就要有短瞬间的停顿即有断线之感，如何能够做到少痕迹继而无痕迹确实是学习者既费解又难办的疑难问题。从理论上分析，我们说只有右手运弓的动作不停无断意，声音才能连绵无断感。在训练的实际练习中，我们发现右手实际上是以直线为中轴线的划着一个既扁又长横躺着的8，就是这个扁长的8字形，磨去了走直线而易导致物头尾处的棱角，才能使动作在转换弓向时做到无间隙，导致声音不间断，再配合在换弓时从大臂到小臂肩肘腕指动作的协调统一，在换弓的一瞬间做到敏捷圆滑，也就更加能使音线天衣无缝了。
　　在一弓中的渐强或渐弱练习时，进而可分为进弓时的渐强或渐弱和出弓时的渐渐较易，反之则较准；利用加快弓速来渐弱较易，而在弓速不变的前提下单依靠右手变化弓力来做到渐强渐弱则较难。难易如此鲜明，基训中迎难而上，志拣难的练，难中练出真功，在实战的舞台演奏中，自然不在话下了。
　　二是要确保长弓出音清亮饱满厚实音质好，就要注意在声音概念上区分音质的优劣，如强的音不一定等于厚实，有可能是虚空的，而弱的音则可能蕴藏着厚实，有可能是虚空的，而弱的音则可能蕴藏着厚实内在的力量。从理论上讲，好的琴音就是能够使琴统充分振动起来，换言之，就是弓速成与右手弓力的正比例要适度。弓速快右手弓力大，弓速慢则弓力小，不然就会出音空虚或出噪音。转换视角说，饱满厚实的琴音应该屈居于噪音线的近下方。一般学习者的通病是空弦长弓运弓时出音容易空洞而虚弱，建议可以每天在内外空弦上拉几个来回的全弓噪音，噪音虽然不是我们所需要的乐音，但它毕竟是有力量，只是用力过度的表现，在充分体会到如何用力之后，再学会稍微减去一些力，就会较容易地拉出满意的声音，并学会如何掌握弓速弓力比例适度的控制能力。
　　三是在实际演奏中许多乐句往往要奏出带音头的长音，这条由一个圆润的小点而带出的长线，出弓时在纠尖处奏出则较难。这个小点的奏法近似顿弓而又别于顿弓，因顿弓往往在中弓处短促有力地奏出，而此音头长音一般都在弓尖弓尾处奏出，因为后面还要拖条长长的音线。如有些乐曲的开头就是由一个点而带出的内弦空弦长音。
　　二胡的两根空弦深涵着无尽的乐思，长弓缓缓奏来，似空谷中的迥响，又有思绪万千的遐想，无论是《江河水》浇出的《一枝花》，还是《三门峡畅想曲》激起的《长城随想》，激荡长人充盈着民族之魂的二胡琴音无不从空弦长弓起步而一泻千里，友壮地迈向广袤的音乐天际。