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摘要 纯手工时代的中西方文化发展基本上是独立的，虽在特定的时期有所交汇，但相互影响有限。在不同的文化背景和民族传统的影响下，在设计色彩的设计上形成了各自独特的面貌与特征。由于西方现代设计文化已经成为了现代设计文化的核心，所以我们有必要区分西方传统设计中与东方不同的发展轨迹，以更好地维护本民族的设计发展，做到知己知彼。在色彩运用中，西方设计色彩的发展有其独特的发展轨迹，其中有技术、文化、民族习惯等多方面影响。
关键词：设计色彩 手工时代 工艺美术
中图分类号：J53 文献标识码：A
西方设计史上，对于色彩的扩展和使用，经历了复杂而漫长的过程。西方的工匠和艺人们直到公元1900年还不能够拥有完全的与光谱色一致的颜料和染料。当今，西方现代设计的色彩种类已经相当宽泛，而其对色彩的应用也极为大胆和夸张。这不仅是由于现代石化染料技术的进步，以及数码图像技术的拓展，其中也包含了西方在手工时代设计色彩的特点。因此，我们在回顾西方传统设计色彩发展的使用轨迹时，就可以感受到西方现代设计中，色彩追求倾向的根源了。
一 西方手工时代的设计色彩发展历程
1 石器时代的设计色彩
石器时代，西方的设计色彩使用与东方色彩的使用基本一致，其主要原因是东西方人类在文明形成的初期，由于智能和所掌握的技术有限，对手工制品的色彩并不能做到随心所欲。石器时代的大多数能使用的色彩多来自于自然界的花朵、草木、果实、动物的皮毛、血液中提取色素，但这些色彩并不具有耐久性，往往会由于时间的原因而不复存在。
西方原始时期的色彩更多的来自于植物。通过植物的加工，西方原始时期的色彩领域大大扩充。但原始时期的色彩使用，仍以单色为主，例如，在史前毛线织物中运用了棕色、紫色和绿色染料。后来又从一种叫做“箱蓝”的植物中获取了蓝色颜料。
新石器时代，手工制品的色彩主要体现在陶器上。因为陶器是烧造所得，色彩固着在器表非常牢固。西方的陶器颜色中以赤陶色为主，部分陶器开始上白色的“化妆土”。彩陶色彩以黑、红、白为主，黄、紫色也时而可见，一般皆为双色或三彩。
2 古埃及的设计色彩
古埃及是西方艺术和设计发展的重要源头，据史书说，古埃及的建筑多装饰以大量绘画和雕刻，色彩鲜艳，而且埃及人更愿意使用多色对比的效果，在装饰效果上可以向艳丽华贵发展。古埃及人使用的矿物颜色有红色、黄色、褐色等色，例如，从石膏中提取的白色；从煤炭灰中提取的黑色；从雌黄中提取的深黄色；钙石的高温混合物中提取的蓝色。
古埃及的陶器种类中有一种“黑顶陶器”，其是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。随后出现的彩绘陶器吸收了西亚的装饰风格，装饰手法采用红赤色为底，白色装饰线条构成图案。
由于埃及的冶炼技术比较成熟，尤其是黄金工艺更是令人瞩目。图坦卡蒙的黄金面具和黄金棺材，都很好的展示了埃及人对黄金的一种独特的喜爱。黄金制品有时会镶嵌蓝色的珠宝翡翠，蓝色与黄色形成对比强烈的装饰效果。
古代埃及人最早掌握了玻璃制造技术。但当时的玻璃并不是透明或半透明的，而是由沙、灰及天然碳酸苏打的混合物加热制成。古埃及盛期，兴起了玻璃着色技术，着色颜料以铜为主要呈色剂，随着温度的不同会出现绿色和蓝色的不同效果，之后又增加了白、黄、红等更为绚丽的色彩。其中，蓝色效果较为稳定，故而经常被使用。从古埃及的玻璃技术中，可以看出西方早期对于技术呈色的依赖。设计色彩的选择并不是纯主观的，有时更多由客观条件决定。这种规律也适用于任何文明的早期工艺色彩发展时期，包括中国。
3 古希腊、古罗马时期的设计色彩
早在公元前三千年，西方人就开始用沥青来保护墙面，又在外面贴上各种颜色的石片和贝壳以防烈日的暴晒，构成斑斓的画面，从而保存了大面积彩色饰面的传统。当时所使用的色彩，主要有红、白、黑三种，而这时出现的琉璃砖，则使建筑物的装饰色彩更为丰富多彩。雅典巴特农神庙，相传于公元前五世纪的希腊伟大雕塑家菲迪亚斯所设计，他不但通过调整建筑的比例适应视错觉，还用浓重而明亮的颜色。例如，赤褐、桔红、蓝、绿、金等进行装饰，以补偿地中海强烈的阳光对于色彩的漂白作用，使神庙建筑即便从很远的海上看，也清晰可见。
在伊瑞克松神庙的爱奥尼克柱头的盘蜗头上，用蓝色和金色交替的勾画出一排排的叶饰来，把看起来向前翻卷的叶饰内表面刷成红色。甚至三种柱式中最简单的一种多立克柱式，也被在结构上合理安排的色彩加强了视觉效果，水平的构件施以红色，垂直的构件施蓝色，而黄色则用在分界线条上。装饰性的线脚红、蓝交替，间之以黄色给线脚以较大的明晰度。事实上，希腊人是指望以色彩去强调形式。
希腊瓶画在希腊艺术史上占有重要的地位，并历来为世人所赞赏。主要有两种瓶画样式——黑绘和红绘。凡在红或淡黄色为底色的陶瓶上用黑色釉料填绘纹样，再用刀或细棍划出形体轮廓线的为“黑绘”。“红绘”与“黑绘”相反，凡以黑色为底色的瓶上用笔画出棕色纹样的为“红绘”。纹样造型洗炼，色彩和谐，既具有科学的实用性，又体现了丰富的装饰性。
古罗马继承希腊文化并没有创新，使用强烈、丰富的色彩——尤其是从泥土中提取出来的红色、黑褐色和紫黑色，是这个历史时期豪华住宅中罗马风格装饰的特征。古罗马的贵族像其它民族的统治阶层一样，喜欢用耀眼华丽的色彩来进行室内装饰，他们喜用红、黑、绿、黄、金等颜色绘制壁画。在古罗马重要的城市遗迹庞贝，还可以看到对于自然材料肌理的利用。例如，通过色彩在墙面上模仿大理石效果，往往做到能以假乱真。古罗马人的这种室内装饰风格深深影响了整个欧洲后来的室内设计方向。
4 中世纪的设计色彩
中世纪艺术极为重视色彩关系的研究。罗马人创造了镶嵌画艺术，到中世纪发展到了顶峰。这种镶嵌画艺术由于有时要利用天然材质，且使用的材料需要通过观者的视觉混合后才能产生效果，因此每块色彩都要经过反复斟酌。制作镶嵌画的手工匠人也成为了高超的色彩搭配师。19世纪法国人利德克试图总结出，普遍存在于中世纪的彩色玻璃光色效果的原理，认为它们对于光的放射原理的巧妙利用：当光透过一种着色玻璃石，会滑向邻近的色彩较深的玻璃，在一定的距离看来就会产生另一种不同的色彩。当透过等量的光线时，蓝色玻璃显得明亮而红色玻璃则减弱了，蓝光会通过交叠的红色玻璃产生一种色彩的光。而当需要消除这种效果时，工匠们会在蓝色玻璃的边缘环以白色玻璃控制色光的干扰。紫色产生于晕光引起的视觉转换，当眼睛盯视红色玻璃20至40秒时就会呈现紫色。无论如何，这种对于光和彩色玻璃性能的巧妙运用，弥补了着色玻璃色彩单一的不足。 5 “文艺复兴”时期的设计色彩
“文艺复兴”具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是人类历史长河中的一个光辉时代。“文艺复兴”的设计逐渐摆脱教会的控制，出现了封建主的宫廷工坊，专门为封建主贵族服务。手工艺的制作与设计更符合这一阶层的生活需要与审美角度。
与中世纪相比，“文艺复兴”时期的设计色彩更注意色调的和谐。在陶器、玻璃、纺织品、金属的工艺制作中出现了越来越多的绘画内容的表现。各类器物的底色往往比较单纯。
在人文主义思潮的影响下，纯宗教性质的贵金属工艺已失去了往日的重要意义，陶器制品在这一时期逐渐受到重视，并成为主要的工艺门类。此时期的意大利陶器有特定的称谓，即“马略卡式陶器”。“马略卡式陶器”着色要先施加白色陶衣，绘饰的色彩以黄、青、绿、紫为主，在白色陶衣的陪衬下，色彩的明度和纯度都相应提高，形成了明快、绚丽的色彩效果。
意大利的佛罗伦萨、西耶那和米兰等城市都是当时纺织业的中心。有趣的是，此时期的意大利织物带有明显的东方特色。这也可能是最早的东西设计元素的交流。织锦工艺从14世纪后期开始在欧洲各地广泛流传。织锦工艺中出现了红或蓝等单色的、双色的、三色的或加金丝的花锦。
“文艺复兴”时期，意大利玻璃工艺受到土耳其文化的影响，出现了深蓝色或赤紫色为基调，以装饰画为主体图案的玻璃制品。
欧洲“文艺复兴”时期盛行象牙和玉石雕刻工艺，欧洲人在此时期喜爱在象牙和玉石上镶嵌玛瑙、碧玉和琉璃等，营造出富丽堂皇的装饰效果。意大利的米兰甚至可以利用黄金和采自中东地区的绿宝石，集合从亚洲运来的珍珠和非洲的黑檀等多种材料，制作华丽宫廷的工艺品。早期的手工时代在遇到自然材料的时候，往往都会注意材料之间色彩对比关系，利用黄、绿、白、黑等色彩制作出即使是现代设计也不得不赞赏的手工制品。
6 巴洛克和洛可可风格的设计色彩
意大利“文艺复兴”之后出现了巴洛克艺术风格。巴洛克艺术风格一反“文艺复兴”时期的严肃宏大、含蓄庄重，其典型代表建筑天主教堂璀璨缤纷、富丽堂皇的色彩装饰，过分豪华气派，显得奢侈浮夸。用大量的金银珠宝装饰，炫耀上帝和君主的荣华富贵，“上帝之光”便成为黄金色，皇帝装饰于金光之中，被认为是上帝在人间的象征。红色和青色在这个时代为胭脂色和蓝色所替代，“文艺复兴”时期的严肃、含蓄、和谐、明快、轻松的色彩装饰风格被远远抛弃。
法国在古典主义艺术之后出现了洛可可艺术，也称“路易十五式”，是法国路易十五统治时期所崇尚的艺术风格，盛行于18世纪前半叶的欧洲。洛可可设计明显的特征是外形华丽、纤细、轻巧、装饰工艺精巧奇特，甚至繁琐，它又以不对称见长，以复杂的曲线著称，喜用“C”形、“S”形或涡形曲线，色彩装饰清淡柔和。这种造型生动流畅、优雅雕琢、装饰色彩淡雅的艺术趣味和格调也影响到家具和工艺品的设计装饰。
二 中西手工时代设计色彩的审美区别
西方手工时代的设计色彩一直在通过各种科学和技术手段，使手工制品沿着更加艳丽、对比更加鲜明的方向发展。但中国设计色彩的发展在隋唐时期出现了分化，，形成了两种设计色彩审美取向。在纺织、金属、唐三彩陶瓷中极尽色彩对比的艳丽相关，充分体现手工时代色彩设计装饰之能事。同时，另一种设计色彩审美取向则体现了以单色、含蓄的装饰色为主，辅以少量的鲜艳色彩的中国味道。例如，在陶瓷烧造上以青瓷和白瓷的烧造为主，形成了“南青北白”的格局。这种格局，在两宋时期得到了强化。唐末的宫廷贡瓷中有一种称为“秘色瓷”。“秘色”的意思是“保密的釉料配方”。学者们只知道曾有过秘色瓷，但并不清楚所谓的“秘色”到底为何种颜色。甚至有西方的学者猜测为是一种鲜艳的红色瓷器。20世纪80年代，考古工作者在陕西扶风县法门寺唐代地宫，发掘出13件“秘色瓷”，从多方面的文献记载，这13个精美的青瓷器就是人们一直揣测的“秘色瓷”。“秘色瓷”向世界证实了古老的中国传统设计色彩中含蓄的审美追求。这种含蓄的倾向一直持续到宋元时期，体现在青瓷、白瓷、青花瓷以及各种玉石制品的设计制作中。所以中国传统手工时代的色彩追求，就与西方的以技术呈色的单一色彩追求倾向有着决然的不同。我们有着崇尚含蓄、浪漫、浅淡的审美倾向，这是我们与西方手工色彩的最大区别。
20世纪后半期随着国际主义的泛滥，中国的设计色彩也呈现出以白、黑、灰等中性色为主的情况。我们在国力不发达的时候，去追随发达国家是特殊时期不可避免的。但当我们有能力去设计，去创造“中国制造”的时候，就应该建立起中华民族特有的形象。以批量化生产为特点的西方工业时代的设计发展到现代仍时时带有手工时代的影子，这个影子在后现代的文化爆炸中又重新复苏。正确的看待这种复苏是带着西方文化根源的，一味的在中国设计色彩领域中去复制，很有可能失去我们的色彩审美根源。
注：本文系“齐齐哈尔大学青年教师科研启动支持计划项目”，项目编号：2011W-M29。
参考文献：
[1] 张夫也：《外国工艺美术史》，中央编译出版社，2006年版。
[2] 华梅：《中国工艺美术史》，天津人民出版社，2005年版。
[3] 朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社，1982年版。
作者简介：杨松崧，女，1980—，吉林梨树人，硕士，讲师，研究方向：现代设计、现代艺术，工作单位：齐齐哈尔大学艺术学院。
关键词：设计色彩 手工时代 工艺美术
中图分类号：J53 文献标识码：A
西方设计史上，对于色彩的扩展和使用，经历了复杂而漫长的过程。西方的工匠和艺人们直到公元1900年还不能够拥有完全的与光谱色一致的颜料和染料。当今，西方现代设计的色彩种类已经相当宽泛，而其对色彩的应用也极为大胆和夸张。这不仅是由于现代石化染料技术的进步，以及数码图像技术的拓展，其中也包含了西方在手工时代设计色彩的特点。因此，我们在回顾西方传统设计色彩发展的使用轨迹时，就可以感受到西方现代设计中，色彩追求倾向的根源了。
一 西方手工时代的设计色彩发展历程
1 石器时代的设计色彩
石器时代，西方的设计色彩使用与东方色彩的使用基本一致，其主要原因是东西方人类在文明形成的初期，由于智能和所掌握的技术有限，对手工制品的色彩并不能做到随心所欲。石器时代的大多数能使用的色彩多来自于自然界的花朵、草木、果实、动物的皮毛、血液中提取色素，但这些色彩并不具有耐久性，往往会由于时间的原因而不复存在。
西方原始时期的色彩更多的来自于植物。通过植物的加工，西方原始时期的色彩领域大大扩充。但原始时期的色彩使用，仍以单色为主，例如，在史前毛线织物中运用了棕色、紫色和绿色染料。后来又从一种叫做“箱蓝”的植物中获取了蓝色颜料。
新石器时代，手工制品的色彩主要体现在陶器上。因为陶器是烧造所得，色彩固着在器表非常牢固。西方的陶器颜色中以赤陶色为主，部分陶器开始上白色的“化妆土”。彩陶色彩以黑、红、白为主，黄、紫色也时而可见，一般皆为双色或三彩。
2 古埃及的设计色彩
古埃及是西方艺术和设计发展的重要源头，据史书说，古埃及的建筑多装饰以大量绘画和雕刻，色彩鲜艳，而且埃及人更愿意使用多色对比的效果，在装饰效果上可以向艳丽华贵发展。古埃及人使用的矿物颜色有红色、黄色、褐色等色，例如，从石膏中提取的白色；从煤炭灰中提取的黑色；从雌黄中提取的深黄色；钙石的高温混合物中提取的蓝色。
古埃及的陶器种类中有一种“黑顶陶器”，其是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比效果的陶制品。随后出现的彩绘陶器吸收了西亚的装饰风格，装饰手法采用红赤色为底，白色装饰线条构成图案。
由于埃及的冶炼技术比较成熟，尤其是黄金工艺更是令人瞩目。图坦卡蒙的黄金面具和黄金棺材，都很好的展示了埃及人对黄金的一种独特的喜爱。黄金制品有时会镶嵌蓝色的珠宝翡翠，蓝色与黄色形成对比强烈的装饰效果。
古代埃及人最早掌握了玻璃制造技术。但当时的玻璃并不是透明或半透明的，而是由沙、灰及天然碳酸苏打的混合物加热制成。古埃及盛期，兴起了玻璃着色技术，着色颜料以铜为主要呈色剂，随着温度的不同会出现绿色和蓝色的不同效果，之后又增加了白、黄、红等更为绚丽的色彩。其中，蓝色效果较为稳定，故而经常被使用。从古埃及的玻璃技术中，可以看出西方早期对于技术呈色的依赖。设计色彩的选择并不是纯主观的，有时更多由客观条件决定。这种规律也适用于任何文明的早期工艺色彩发展时期，包括中国。
3 古希腊、古罗马时期的设计色彩
早在公元前三千年，西方人就开始用沥青来保护墙面，又在外面贴上各种颜色的石片和贝壳以防烈日的暴晒，构成斑斓的画面，从而保存了大面积彩色饰面的传统。当时所使用的色彩，主要有红、白、黑三种，而这时出现的琉璃砖，则使建筑物的装饰色彩更为丰富多彩。雅典巴特农神庙，相传于公元前五世纪的希腊伟大雕塑家菲迪亚斯所设计，他不但通过调整建筑的比例适应视错觉，还用浓重而明亮的颜色。例如，赤褐、桔红、蓝、绿、金等进行装饰，以补偿地中海强烈的阳光对于色彩的漂白作用，使神庙建筑即便从很远的海上看，也清晰可见。
在伊瑞克松神庙的爱奥尼克柱头的盘蜗头上，用蓝色和金色交替的勾画出一排排的叶饰来，把看起来向前翻卷的叶饰内表面刷成红色。甚至三种柱式中最简单的一种多立克柱式，也被在结构上合理安排的色彩加强了视觉效果，水平的构件施以红色，垂直的构件施蓝色，而黄色则用在分界线条上。装饰性的线脚红、蓝交替，间之以黄色给线脚以较大的明晰度。事实上，希腊人是指望以色彩去强调形式。
希腊瓶画在希腊艺术史上占有重要的地位，并历来为世人所赞赏。主要有两种瓶画样式——黑绘和红绘。凡在红或淡黄色为底色的陶瓶上用黑色釉料填绘纹样，再用刀或细棍划出形体轮廓线的为“黑绘”。“红绘”与“黑绘”相反，凡以黑色为底色的瓶上用笔画出棕色纹样的为“红绘”。纹样造型洗炼，色彩和谐，既具有科学的实用性，又体现了丰富的装饰性。
古罗马继承希腊文化并没有创新，使用强烈、丰富的色彩——尤其是从泥土中提取出来的红色、黑褐色和紫黑色，是这个历史时期豪华住宅中罗马风格装饰的特征。古罗马的贵族像其它民族的统治阶层一样，喜欢用耀眼华丽的色彩来进行室内装饰，他们喜用红、黑、绿、黄、金等颜色绘制壁画。在古罗马重要的城市遗迹庞贝，还可以看到对于自然材料肌理的利用。例如，通过色彩在墙面上模仿大理石效果，往往做到能以假乱真。古罗马人的这种室内装饰风格深深影响了整个欧洲后来的室内设计方向。
4 中世纪的设计色彩
中世纪艺术极为重视色彩关系的研究。罗马人创造了镶嵌画艺术，到中世纪发展到了顶峰。这种镶嵌画艺术由于有时要利用天然材质，且使用的材料需要通过观者的视觉混合后才能产生效果，因此每块色彩都要经过反复斟酌。制作镶嵌画的手工匠人也成为了高超的色彩搭配师。19世纪法国人利德克试图总结出，普遍存在于中世纪的彩色玻璃光色效果的原理，认为它们对于光的放射原理的巧妙利用：当光透过一种着色玻璃石，会滑向邻近的色彩较深的玻璃，在一定的距离看来就会产生另一种不同的色彩。当透过等量的光线时，蓝色玻璃显得明亮而红色玻璃则减弱了，蓝光会通过交叠的红色玻璃产生一种色彩的光。而当需要消除这种效果时，工匠们会在蓝色玻璃的边缘环以白色玻璃控制色光的干扰。紫色产生于晕光引起的视觉转换，当眼睛盯视红色玻璃20至40秒时就会呈现紫色。无论如何，这种对于光和彩色玻璃性能的巧妙运用，弥补了着色玻璃色彩单一的不足。 5 “文艺复兴”时期的设计色彩
“文艺复兴”具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是人类历史长河中的一个光辉时代。“文艺复兴”的设计逐渐摆脱教会的控制，出现了封建主的宫廷工坊，专门为封建主贵族服务。手工艺的制作与设计更符合这一阶层的生活需要与审美角度。
与中世纪相比，“文艺复兴”时期的设计色彩更注意色调的和谐。在陶器、玻璃、纺织品、金属的工艺制作中出现了越来越多的绘画内容的表现。各类器物的底色往往比较单纯。
在人文主义思潮的影响下，纯宗教性质的贵金属工艺已失去了往日的重要意义，陶器制品在这一时期逐渐受到重视，并成为主要的工艺门类。此时期的意大利陶器有特定的称谓，即“马略卡式陶器”。“马略卡式陶器”着色要先施加白色陶衣，绘饰的色彩以黄、青、绿、紫为主，在白色陶衣的陪衬下，色彩的明度和纯度都相应提高，形成了明快、绚丽的色彩效果。
意大利的佛罗伦萨、西耶那和米兰等城市都是当时纺织业的中心。有趣的是，此时期的意大利织物带有明显的东方特色。这也可能是最早的东西设计元素的交流。织锦工艺从14世纪后期开始在欧洲各地广泛流传。织锦工艺中出现了红或蓝等单色的、双色的、三色的或加金丝的花锦。
“文艺复兴”时期，意大利玻璃工艺受到土耳其文化的影响，出现了深蓝色或赤紫色为基调，以装饰画为主体图案的玻璃制品。
欧洲“文艺复兴”时期盛行象牙和玉石雕刻工艺，欧洲人在此时期喜爱在象牙和玉石上镶嵌玛瑙、碧玉和琉璃等，营造出富丽堂皇的装饰效果。意大利的米兰甚至可以利用黄金和采自中东地区的绿宝石，集合从亚洲运来的珍珠和非洲的黑檀等多种材料，制作华丽宫廷的工艺品。早期的手工时代在遇到自然材料的时候，往往都会注意材料之间色彩对比关系，利用黄、绿、白、黑等色彩制作出即使是现代设计也不得不赞赏的手工制品。
6 巴洛克和洛可可风格的设计色彩
意大利“文艺复兴”之后出现了巴洛克艺术风格。巴洛克艺术风格一反“文艺复兴”时期的严肃宏大、含蓄庄重，其典型代表建筑天主教堂璀璨缤纷、富丽堂皇的色彩装饰，过分豪华气派，显得奢侈浮夸。用大量的金银珠宝装饰，炫耀上帝和君主的荣华富贵，“上帝之光”便成为黄金色，皇帝装饰于金光之中，被认为是上帝在人间的象征。红色和青色在这个时代为胭脂色和蓝色所替代，“文艺复兴”时期的严肃、含蓄、和谐、明快、轻松的色彩装饰风格被远远抛弃。
法国在古典主义艺术之后出现了洛可可艺术，也称“路易十五式”，是法国路易十五统治时期所崇尚的艺术风格，盛行于18世纪前半叶的欧洲。洛可可设计明显的特征是外形华丽、纤细、轻巧、装饰工艺精巧奇特，甚至繁琐，它又以不对称见长，以复杂的曲线著称，喜用“C”形、“S”形或涡形曲线，色彩装饰清淡柔和。这种造型生动流畅、优雅雕琢、装饰色彩淡雅的艺术趣味和格调也影响到家具和工艺品的设计装饰。
二 中西手工时代设计色彩的审美区别
西方手工时代的设计色彩一直在通过各种科学和技术手段，使手工制品沿着更加艳丽、对比更加鲜明的方向发展。但中国设计色彩的发展在隋唐时期出现了分化，，形成了两种设计色彩审美取向。在纺织、金属、唐三彩陶瓷中极尽色彩对比的艳丽相关，充分体现手工时代色彩设计装饰之能事。同时，另一种设计色彩审美取向则体现了以单色、含蓄的装饰色为主，辅以少量的鲜艳色彩的中国味道。例如，在陶瓷烧造上以青瓷和白瓷的烧造为主，形成了“南青北白”的格局。这种格局，在两宋时期得到了强化。唐末的宫廷贡瓷中有一种称为“秘色瓷”。“秘色”的意思是“保密的釉料配方”。学者们只知道曾有过秘色瓷，但并不清楚所谓的“秘色”到底为何种颜色。甚至有西方的学者猜测为是一种鲜艳的红色瓷器。20世纪80年代，考古工作者在陕西扶风县法门寺唐代地宫，发掘出13件“秘色瓷”，从多方面的文献记载，这13个精美的青瓷器就是人们一直揣测的“秘色瓷”。“秘色瓷”向世界证实了古老的中国传统设计色彩中含蓄的审美追求。这种含蓄的倾向一直持续到宋元时期，体现在青瓷、白瓷、青花瓷以及各种玉石制品的设计制作中。所以中国传统手工时代的色彩追求，就与西方的以技术呈色的单一色彩追求倾向有着决然的不同。我们有着崇尚含蓄、浪漫、浅淡的审美倾向，这是我们与西方手工色彩的最大区别。
20世纪后半期随着国际主义的泛滥，中国的设计色彩也呈现出以白、黑、灰等中性色为主的情况。我们在国力不发达的时候，去追随发达国家是特殊时期不可避免的。但当我们有能力去设计，去创造“中国制造”的时候，就应该建立起中华民族特有的形象。以批量化生产为特点的西方工业时代的设计发展到现代仍时时带有手工时代的影子，这个影子在后现代的文化爆炸中又重新复苏。正确的看待这种复苏是带着西方文化根源的，一味的在中国设计色彩领域中去复制，很有可能失去我们的色彩审美根源。
注：本文系“齐齐哈尔大学青年教师科研启动支持计划项目”，项目编号：2011W-M29。
参考文献：
[1] 张夫也：《外国工艺美术史》，中央编译出版社，2006年版。
[2] 华梅：《中国工艺美术史》，天津人民出版社，2005年版。
[3] 朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社，1982年版。
作者简介：杨松崧，女，1980—，吉林梨树人，硕士，讲师，研究方向：现代设计、现代艺术，工作单位：齐齐哈尔大学艺术学院。