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一花一世界，一叶一菩提。
她几十年如一日，将中国传统文化的底蕴、美学融入插花艺术。她所有的作品，无不有着逃脱烟火的怀想。
林爱卿，台湾“中华花艺文教基金会”花艺教授，2008年开始在北京教授插花，致力于将传统融入日常。
万物皆美，美就是合情合理
林爱卿从小就特别爱好插花，工作后，因为清闲，就跟着老师学插花。那时，所有插花教程都是日本的。学了半年，她问老师，如果想深造，必须去日本吗？老师说，日本插花只能教技巧，无法述说背后的故事，它没有故事，因为插花是中国的。
林爱卿便研习中国文化，一做就是30年。
2007年，她已是名满全球的插花教授，应邀参加在美国举办的世界插花艺术展。艺术展上，日本、韩国，包括欧洲一些国家的艺术受到追棒，中国大陆却寂寂无闻。
林爱卿深受刺激，“插花曾是中国文人的主要生活方式，在唐宋时期，曾影响了整个世界。时至今日，插花舞台上却没了中国的一席之地。”
2008年，北京奥运会刚结束，林爱卿的北京花艺工作室就成立了。首批就招收了80名学生，学生中除了家庭主妇，还有公司白领、企业董事长。花艺教学围绕写景、理念、心象、造型四大类型，以及传统六大花器展开。核心就是对自然界的观感。
学插花，先要学习如何欣赏大自然，然后移花入室，经过心理转换，以花代笔，将作品变成一幅画，并融入自己的生活理念。
林爱卿认为，最好的花材在野外。她让学员们在上班路上，在散步的公园里，在登山路途中，寻找材料。野花、野草、棉布、枯枝都可以用，食品包装纸、田野里捡来的旧篮子，可成为插花器具。创作时也不给固定章法，唯一要求就是作品不能华丽，必须清淡简洁。寻找花材的过程，也就是让学生们放慢行走脚步的过程。
林爱卿教大家和一枝花对视，细细观察。插花时要将花姿最美的那面表现出来。
插花人的站位、花的朝向也有讲究。坐北朝南是中国的方位艺术，人站北面，花枝面向南，绝不能为了操作方便面向自己。在写景盘花中，两株花之间的水道方向如能切合八卦图样，则给人灵动自然之感。反之，整个作品则死气沉沉。
“中华五千年的文化核心是万物皆美，美就是合情合理。一件简单作品，也要你具有宏大宇宙观，然后独自逃脱喧嚣，才能使作品取其形、求其意、悟其道。”
插花是一门需要专注的艺术，很能磨练耐心。一名学生沉浸在公司破产、婚姻失败的阴影中。林爱卿就让她每次插花前，都拿着一根枯藤反复抚摸。一两个小时后，在人手心的温度下，枯藤变软了，容易弯曲造型。这名学生也在漫长的抚摸中冥想，和自然对话。
一段时间后，这名学生每次来都气定神闲，说起那段生活经历也能轻描淡写了。每次看她的作品，林爱卿都惊叹不已，绝望、动荡、枯萎荡然无存，代之的是温暖、动人、苏醒，还有丝丝撩人的招惹。这是自然和人之间最好的应和。
兼收并蓄，美的过程保持尊重
虽由人作，宛自天开，是林爱卿追求的至高目标。
她告诉学生，中国插花的精髓就是天人合一。优秀作品必须源于自然，又高于自然。因此，取材必须从自然界中信手拈来，通过自己理解的形态美、色彩美，去表现一种“真态”。
她极力反对工匠似的人工制作，不允许有一丝一毫雕琢的痕迹。她要让中国插花自然多变，既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范。
而这个观念的转变，林爱卿经历了一个相当痛苦的过程。
最初她学日本插花，上课时，要做的第一件事就是用铁丝把花材穿起来。林爱卿很拒绝这种技法。可没有铁丝，就插不出日本插花要求的姿态、角度。她下决心，要摒弃这种人为的理念。足足用了两年时间和自己抗争，她才清零。
这段时间里，她跟花草为伍，每每拿起花材，她就对自己说，不能加重它的负担，要保持原生态的样子。
林爱卿承认，日本插花的美是走向极致、简约极致的美。但她不喜欢它达到这种美的过程，从某种程度上说，太多人为元素，是对花的摧残。
对于日本插花简约的理念，林爱卿则融入到教学中。对于韩国插花的内敛、巴西插花的热烈，她也都有所吸收。兼收并蓄各类艺术思潮，体现中华传统文化的包容之意，是她的最大梦想。
这需要高妙的融会贯通。西方花艺强调色彩，形式次要，最后才讲究意境。日本和韩国花艺强调形式，意境第二位，最后是色彩。中国花艺则强调意境，色彩其次，形式不太重要。所以，不管西方的色彩，还是东方的形式，最终都要能为中国式“意境”服务。
回归生活，艺术引领产业
潜心研究以后，林爱卿发现，和众多流派讲究“花道”相比，她更喜欢用“花艺”这个词概括中国插花文化。道，层面太高，属于哲学领域，拒人千里之外的感觉。花艺则拥有更多尘世气息，从物到艺，相亲相爱，不离不弃，然后才是道，道是形而上的精神层面。
于是，她做了变革，不再让传统插花束之高阁，变阳春白雪为下里巴人。现在，新招收的学生从简单的生活花艺入手，致力于应用。他们中有开茶艺馆的、开陶艺坊的、做家居设计的，甚至有专程从全国各地赶来的花店业主。
2015年3月8日，林爱卿应邀为一家高档会所的主题活动插制桌花。她带了五个学生一起制作，以写景花的原理，用帝王花搭配浅粉紫色玫瑰，配以洋桔梗、雪柳、海棠等，高低错落，疏密有序，犹如再现春日花园美景。作品随着转盘移动，可360度观赏，恰似移步换景。
几个法国来的客人说，在世界各地从没关注过餐桌花，但在中国，这餐桌花却美得惊心动魄。
事后，主办方给了3万元报酬，林愛卿扣除了花材费用，每个学生发了5000余元的辛苦费。学生们没想到，随意一个作品，竟有这么大的经济效益。
林爱卿意识到，让传统插花回归生活，就要引入商业元素，而在之前，这一点恰恰是她极力回避的。
于是，林爱卿陆续进行了一些尝试。她举办北京插花艺术展，发布对外承接各类订单的消息。她成立图书策划工作室，出版花艺研究与展览成果、花艺丛书、花艺杂志等。她冠名一些模特大赛，让插花变成模特展示技艺的必选项。
一枝花、一片叶、一颗安静的心，就可以变幻出一道意蕴无穷的风景。插花变成一种社会参与力量之日，也是中国文化走向世界之时。对此，林爱卿充满信心。
（图片由本文作者提供 编辑 赵莹
[email protected]）
她几十年如一日，将中国传统文化的底蕴、美学融入插花艺术。她所有的作品，无不有着逃脱烟火的怀想。
林爱卿，台湾“中华花艺文教基金会”花艺教授，2008年开始在北京教授插花，致力于将传统融入日常。
万物皆美，美就是合情合理
林爱卿从小就特别爱好插花，工作后，因为清闲，就跟着老师学插花。那时，所有插花教程都是日本的。学了半年，她问老师，如果想深造，必须去日本吗？老师说，日本插花只能教技巧，无法述说背后的故事，它没有故事，因为插花是中国的。
林爱卿便研习中国文化，一做就是30年。
2007年，她已是名满全球的插花教授，应邀参加在美国举办的世界插花艺术展。艺术展上，日本、韩国，包括欧洲一些国家的艺术受到追棒，中国大陆却寂寂无闻。
林爱卿深受刺激，“插花曾是中国文人的主要生活方式，在唐宋时期，曾影响了整个世界。时至今日，插花舞台上却没了中国的一席之地。”
2008年，北京奥运会刚结束，林爱卿的北京花艺工作室就成立了。首批就招收了80名学生，学生中除了家庭主妇，还有公司白领、企业董事长。花艺教学围绕写景、理念、心象、造型四大类型，以及传统六大花器展开。核心就是对自然界的观感。
学插花，先要学习如何欣赏大自然，然后移花入室，经过心理转换，以花代笔，将作品变成一幅画，并融入自己的生活理念。
林爱卿认为，最好的花材在野外。她让学员们在上班路上，在散步的公园里，在登山路途中，寻找材料。野花、野草、棉布、枯枝都可以用，食品包装纸、田野里捡来的旧篮子，可成为插花器具。创作时也不给固定章法，唯一要求就是作品不能华丽，必须清淡简洁。寻找花材的过程，也就是让学生们放慢行走脚步的过程。
林爱卿教大家和一枝花对视，细细观察。插花时要将花姿最美的那面表现出来。
插花人的站位、花的朝向也有讲究。坐北朝南是中国的方位艺术，人站北面，花枝面向南，绝不能为了操作方便面向自己。在写景盘花中，两株花之间的水道方向如能切合八卦图样，则给人灵动自然之感。反之，整个作品则死气沉沉。
“中华五千年的文化核心是万物皆美，美就是合情合理。一件简单作品，也要你具有宏大宇宙观，然后独自逃脱喧嚣，才能使作品取其形、求其意、悟其道。”
插花是一门需要专注的艺术，很能磨练耐心。一名学生沉浸在公司破产、婚姻失败的阴影中。林爱卿就让她每次插花前，都拿着一根枯藤反复抚摸。一两个小时后，在人手心的温度下，枯藤变软了，容易弯曲造型。这名学生也在漫长的抚摸中冥想，和自然对话。
一段时间后，这名学生每次来都气定神闲，说起那段生活经历也能轻描淡写了。每次看她的作品，林爱卿都惊叹不已，绝望、动荡、枯萎荡然无存，代之的是温暖、动人、苏醒，还有丝丝撩人的招惹。这是自然和人之间最好的应和。
兼收并蓄，美的过程保持尊重
虽由人作，宛自天开，是林爱卿追求的至高目标。
她告诉学生，中国插花的精髓就是天人合一。优秀作品必须源于自然，又高于自然。因此，取材必须从自然界中信手拈来，通过自己理解的形态美、色彩美，去表现一种“真态”。
她极力反对工匠似的人工制作，不允许有一丝一毫雕琢的痕迹。她要让中国插花自然多变，既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范。
而这个观念的转变，林爱卿经历了一个相当痛苦的过程。
最初她学日本插花，上课时，要做的第一件事就是用铁丝把花材穿起来。林爱卿很拒绝这种技法。可没有铁丝，就插不出日本插花要求的姿态、角度。她下决心，要摒弃这种人为的理念。足足用了两年时间和自己抗争，她才清零。
这段时间里，她跟花草为伍，每每拿起花材，她就对自己说，不能加重它的负担，要保持原生态的样子。
林爱卿承认，日本插花的美是走向极致、简约极致的美。但她不喜欢它达到这种美的过程，从某种程度上说，太多人为元素，是对花的摧残。
对于日本插花简约的理念，林爱卿则融入到教学中。对于韩国插花的内敛、巴西插花的热烈，她也都有所吸收。兼收并蓄各类艺术思潮，体现中华传统文化的包容之意，是她的最大梦想。
这需要高妙的融会贯通。西方花艺强调色彩，形式次要，最后才讲究意境。日本和韩国花艺强调形式，意境第二位，最后是色彩。中国花艺则强调意境，色彩其次，形式不太重要。所以，不管西方的色彩，还是东方的形式，最终都要能为中国式“意境”服务。
回归生活，艺术引领产业
潜心研究以后，林爱卿发现，和众多流派讲究“花道”相比，她更喜欢用“花艺”这个词概括中国插花文化。道，层面太高，属于哲学领域，拒人千里之外的感觉。花艺则拥有更多尘世气息，从物到艺，相亲相爱，不离不弃，然后才是道，道是形而上的精神层面。
于是，她做了变革，不再让传统插花束之高阁，变阳春白雪为下里巴人。现在，新招收的学生从简单的生活花艺入手，致力于应用。他们中有开茶艺馆的、开陶艺坊的、做家居设计的，甚至有专程从全国各地赶来的花店业主。
2015年3月8日，林爱卿应邀为一家高档会所的主题活动插制桌花。她带了五个学生一起制作，以写景花的原理，用帝王花搭配浅粉紫色玫瑰，配以洋桔梗、雪柳、海棠等，高低错落，疏密有序，犹如再现春日花园美景。作品随着转盘移动，可360度观赏，恰似移步换景。
几个法国来的客人说，在世界各地从没关注过餐桌花，但在中国，这餐桌花却美得惊心动魄。
事后，主办方给了3万元报酬，林愛卿扣除了花材费用，每个学生发了5000余元的辛苦费。学生们没想到，随意一个作品，竟有这么大的经济效益。
林爱卿意识到，让传统插花回归生活，就要引入商业元素，而在之前，这一点恰恰是她极力回避的。
于是，林爱卿陆续进行了一些尝试。她举办北京插花艺术展，发布对外承接各类订单的消息。她成立图书策划工作室，出版花艺研究与展览成果、花艺丛书、花艺杂志等。她冠名一些模特大赛，让插花变成模特展示技艺的必选项。
一枝花、一片叶、一颗安静的心，就可以变幻出一道意蕴无穷的风景。插花变成一种社会参与力量之日，也是中国文化走向世界之时。对此，林爱卿充满信心。
（图片由本文作者提供 编辑 赵莹
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