论文部分内容阅读
[摘要]普契尼是西方歌剧发展史上最伟大的作曲家之一。《人们叫我咪咪》选自普契尼歌剧《艺术家的生涯》。这首咏叹调是普契尼歌剧中非常具有代表性的抒情女高音声乐作品，它体现的是咪咪作为一个情窦初开的少女对生活和爱情的热爱、憧憬和幻想。希望通过对本文的研究以及对歌曲的演唱体会，为其他学习者提供笔者的个人经验，让大家共同分享研究成果。
[关键词]普契尼；《人们叫我咪咪》；演唱风格
中图分类号：J65文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）05-0076-03
普契尼《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调《人们叫我咪咪》是最具代表性的抒情性女高音声乐作品之一对于这首咏叹调全面的研究不但能够使演唱者了解和掌握普契尼歌剧咏叹调的创作风格，同时也能让演唱者通过学习这首咏叹调掌握一定的演唱方法，使我们在演唱声乐作品时能够更加准确表达歌曲的核心内容，这对于我们的声乐教学和演唱具有一定的指导性意义和实际效用。
一、普契尼生平简介
普契尼是意大利音乐史中最伟大的作曲家之一，同时也是真实主义歌剧的代表人物。他一生共创作了十二部歌剧，几乎每部都成为永恒的经典，至今仍在世界各地被不同国家的音乐家们翻排、重演，并受到人们的推崇和喜爱。
普契尼1858年生于意大利卢卡市，1924年病逝于比利时的布鲁塞尔。他的父亲就是一位专业的音乐工作者，但在普契尼不到6岁时便离开人世。普契尼没有像莫扎特那样过早地在童年便显示出过人的音乐天赋，但在母亲的支持和鼓励下他还是进入当地的音乐学院学习，从此便展示出了惊人的音乐才华。在年仅16岁的时候便在管风琴比赛中拔得头筹，19岁时便担任了教堂的管风琴演奏师之职，但这并没有改变他窘迫的生活状态，威尔第的《阿依达》在临近城市上演的时候，为了节省路费，他甚至徒步往返，只为欣赏大师的作品。但这部歌剧对他产生了极大的触动，从此便立誓要成为一名优秀的歌剧作曲家。
二、“咪咪”的艺术形象
《人们叫我咪咪》这首咏叹调准确刻画出了咪咪的人物性格特点，值得我们深入探讨。要想真正掌握和演唱这首作品，首先就要对咪咪这个极具代表性人物的角色有一个深入的理解，并理清咪咪的角色发展脉络。
咪咪是一位居住在鲁道夫家附近以绣花为生的善良、美丽的姑娘。通过她在《人们叫我咪咪》这首咏叹调的演唱，可以了解到，咪咪的生活状况并不好，但是她却有着乐观向上的生活态度。起初，咪咪站在鲁道夫寓所的门外，她需要向里面的人借一根蜡烛。“请你打开门吧，我的蜡烛熄灭了。”其实这时的她并不想走进这扇陌生人的门，但她却意外地摔倒了，鲁道夫连忙将她搀扶进房间，却发现眼前的她是如此的柔弱。而此时的咪咪却显得十分的羞涩，借到蜡烛后主动地离开了房间，但却不小心，或是有意为之的把自己的钥匙遗落在鲁道夫的房间，咪咪的这次返回彻底地点燃了青年诗人鲁道夫的激情，他胸中的爱情之火终于释放出来，深情地演唱了一首被誉为男高音试金石的咏叹调《冰凉的小手》，像咪咪表明衷肠，听到鲁道夫深情的表白，咪咪彻底被征服了，这时陶醉在爱情火焰中的咪咪唱起了这首著名的经典抒情女高音作品《人们叫我咪咪》（Mi chiamano Mimi）。在这首咏叹调的衬托之下，爱情之火在房间内迅速升温，弥漫到每一个角落，这对一见钟情的爱人的心彻底沉醉于此。这简陋的房间虽然并不温暖，但爱情的卡路里却急剧地升高。笔者认为机敏的咪咪为了控制这种无限蔓延的局面，主动提出要离开，聪明的鲁道夫若有所指地回答说“外面太冷了”，咪咪则略显俏皮的反问道：“那么又如何？”被咪咪洞穿心思的年轻诗人一下变得有些局促起来。
通过对人物发展脉络的分析可以看出，在演唱这首作品时一定要注意咪咪首先是一个热爱生活、美丽善良又具有较高智慧的女子。她对鲁道夫的情感是真实的，也是无奈的，面对现实她不得不屈服。这样的设计也是对当时“波西米亚精神”的一种无奈的嘲讽。无拘无束的青年艺术家们虽然视钱财如粪土，但却不能为自己心爱的人提供基本的物质保障，也只能心如刀割地将她拱手让人。
三、咏叹调的演唱处理
对于歌剧来说，在舞台表现方式上，准确、恰当、适度的肢体语言会对歌剧人物的诠释和表现起到极大的促进作用；相反，夸张、矫揉造作的表现方式则会为原本优秀的歌剧艺术形象大大的减分。因此，我们在处理演唱和诠释咪咪这一经典人物角色的时候，首先要做到真正全面地理解这个人物，并以作者的原意为前提和基础，根据自身的理解赋予人物鲜活的个性和艺术魅力。要始终秉承“由内而外”的表演和演唱理念，无论是肢体表现还是声音表现，都要做到“由内及外、由心而发、随心而动”，这是演唱最根本的艺术原则。
《人们叫我咪咪》的艺术分析与演唱处理此首咏叹调是出现在歌剧第一幕中，描写了咪咪与青年诗人鲁道夫偶然的邂逅，在对方诚挚的要求下咪咪做了一个简短的自我介绍，虽然寥寥数语，但却清楚地介绍了她的背景、身份、追求和梦想。演唱者在演唱此咏叹调时，声音一定要饱满、圆润，因此，在声音处理上有很高的规格要求。这首咏叹调在节奏、旋律及音乐表情处理上的变化和跳动都非常大，因此一定要做好充分的研究才能准确地传达出作曲家要表现的真实意图。这就要求演唱者一定要具有较高的音乐素养、音乐理解力和音乐诠释能力。
全曲分为三个部分.第一部分：第一小节至第三十一小节；第二部分：第三十二至第四十九小节；第三部分：第五十至第七十二小节。
第一部分，咪咪羞涩地做着简单的自我介绍，情绪有些激动并带有些紧张的成分。首先是第一个字“si”，发音一定要自然亲切，像说话一样，在演唱时也可以适当做出细微的微笑动作，这样既切合了咪咪的心情又有助于使发音更加清晰。这个字的音长是一个四分音符，注意演唱时要严格根据谱面演唱，不能任意延长或缩短。音量控制上也要适度，不能过轻或过重，要做到清晰，亲切。这个字的音高在小字一组的“e”上，对于一个抒情女高音来讲属于自然声区中较低的位置，因此在演唱时一定要注意略向前“贴”一些，这样才能使声音传得足够远，让观众听得更清楚。为了契合咪咪纯朴天真的性格特点，演唱时声音要稍微自然一点儿，但也不能完全失去“控制”，如果完全失去控制也会影响表现咪咪羞涩的性格特质，关键就在于一个“度”的把握。如谱例1：“Mi chia-ma-no Mi-mi mail mio no-me e Lu-ci-a”的旋律中出现了“增四度”和“减七度”的“不协和音程”，因此在演唱时要注意音准的控制和把握。作曲家之所以设置这两个不协和的音程，目的就在于表现女主人公此刻忐忑不安的心情，在演唱时需要有意识地表现出来，一定要在no mi中间加上滑音来演唱，注意音量不易过大，同时还要保证声音的清晰和集中，这实际上是对气息、共鸣、咬字的控制能力上提出了更高的要求，演唱者在演唱到lu ci a 的a上一定要把声音轻轻的落在尾音上，而我们在音量的控制上一定要明确“轻”与“虚”的根本性不同，在 很多时候我们在演唱音响控制相对较小的作品、乐段或乐句时往往下意识的放松了对气息的要求，呼吸的位置也会不自觉的提高，这就会造成声音质量的下降，也就是我们经常说的“虚”，这时我们必须要正确地认识到，在专业的声乐演唱中，越是“小”的音量就越需要更深的呼吸，更到位的腔体打开，更集中的共鸣点，这样才能保证声音的集中和清晰，这才是声乐演唱的最难点和关键所在。 如谱例2：“son tran-quil-lae lie-ta ed e mio sva-go far gi-gli e ro-se-”本句需要特别注意气息的控制和把握，在“lieta”后换气，之后要把后面一个乐句完整的唱完，注意谱例2中第二小节的16分音符和32分音符要唱准，最后的ro-se要做到渐慢。
接下来女主人公从原本羞涩的状态中渐渐放松下来，因此在演唱上要更加松弛舒展，并加入更多的共鸣腔体，注意一下piac-cion，quel-le的双辅音即可。che han si dol-ce ma-li-a，che par-la-no da-mor中的da结束在升G上，处理时不要强化，要唱得短一些，高音不要唱得过满，下面的di pri-ma-ve-le中的pri此音可以做由弱到强的处理并加以延长。接下来的是第一乐段与第二乐段间过渡句前的结束句（lei min ten-den），本句是一个反问句，因此，演唱时声音要有所上扬，表现出疑问的语气。
之后进入乐曲的第二部分，第二乐段的音乐情绪变为“活泼的小快板”，因此表现女主人公性格中天真活泼、顽皮可爱的一面。这一乐段的旋律跳跃性较强，因此在演唱时一定要注意在连贯的基础上表现出声音的颗粒性，这样才能准确表达出咪咪此刻愉悦的心情和阳光的性格特质。第一句的最后non so要做到断中有连。本乐段的最后一个乐句要渐渐舒缓下来（ein cie-lo），为第三乐段的情绪转换做好铺垫和准备，这样才能使情绪变化不显突兀。
第三乐段的音乐情绪较之第二乐段有非常鲜明的转变。这一部分也是整篇歌曲中最为抒情和华彩的部分，此时女主人公已经彻底放松下来，满怀着对爱情的憧憬和喜悦。这部分大多由大线条的长乐句组成，因此表现女主角舒展的情绪和心情，这也就对气息和腔体的运用提出了更高的要求。演唱时要充分打开腔体，气息也要更加饱满。如谱例3：在“il pri-mo ba-cio del-l’ a-pri-le”中要注意ba-cio后要换气，后面的高音不要唱得太满，要有一个整体的规划和处理，将情绪和力量留给出现在谱例4中“il pri-mo so-le e mi-o”中出现的第二个A。这句一定要具有饱满的声音和情绪，并且还要连贯自然，因为本句既是第三乐段，也是全曲的一个高潮所在。在这一乐段中，在演唱“il pri-mo so-le e mi-o”中的“mio”时，要注意演唱双母音中的“i”，这也是意大利语音的一般性要求。
结束部分的两句宣叙调在演唱时一定不要将其理解为怕打扰邻居故意轻声细语，而将共鸣缩小，产生虚弱的声音，这样就不能够清晰地表现出主人公那种发自内心的由衷歉意。因为这种音高位置对于抒情女高音来讲本身就很难发挥出音量，所以这时一定要用比较自然的声音去演唱，才能将连续十六分音符演唱清晰，使观众更能听清楚声音和歌词。另外，在演唱结尾宣叙部分时尽量不要换气，争取一口气唱一个乐句。在谱例5中由于第二乐句时值较长，如果觉得实在不能完成，可以在“So-no la sua vi-ci-na che la vien fuo-ri do-ra a im-por-tu-na-re”中的vien后迅速地、不留痕迹地“偷”一口气，然后将后面的“fuo-ri”强调出来，并要注意乐曲最尾部的演唱要轻轻地落在主音上，这时要注意尾音的演唱，始终保持气息的流动，在乐句开始时气息要先动起来，同时在乐句收尾时气息也要在声音之后结束，这样才能使气息“拖住”，能给人带来一种意犹未尽的声乐美感。
作品最初的慢板部分所描写的是女主人公对鲁道夫所提问题的答复，具有极强的叙事性。总体来讲，这首咏叹调不但是咪咪的首次内心独白，同时也表现出这位年轻美貌的少女与英俊潇洒的年轻诗人具有着非常契合的精神和心灵，完美地表现出这对青年男女美好的爱情和浪漫的人生。
结语
普契尼不算是一个特别“高产”的音乐家，但他创作的每部歌剧都成为经久流传的经典。他创作的歌剧作品贴近人们日常真实的生活和精神感情世界。这也使得普契尼的歌剧能与观众产生一定的共鸣，最终使其拥有超强的艺术生命力。
希望通过本次对普契尼《艺术家的生涯》中《人们叫我咪咪》这首咏叹调的研究，使我们更加了解普契尼的艺术人生，同时更加精准地把握咪咪这个女性人物特点，最终达到演唱与人物塑造的完美结合。
[参 考 文 献]
[1]尚家骧欧洲声乐发展史[M]上海：华乐出版社，2003：235-236
[2] 卓非亚，丽莎音乐美学问题[M]北京：人民音乐出版社，2003：222-223
[3] 周枫，朱小强 女高音歌剧咏叹调（上下册） [M]上海：音乐出版社，1997
[4] 陈立新唱片中的普契尼[M]北京：世界图书出版社，2001
[5] 张洪岛欧洲音乐史[M]北京：人民音乐出版社，1983
[6] 赵沨中外音乐欣赏·序[M]济南：山东教育出版社，2003：111-123
[7] 世元不朽的意大利歌剧作曲家普契尼[M]北京：人民音乐出版社，1999
（责任编辑：邢晓萌）
[关键词]普契尼；《人们叫我咪咪》；演唱风格
中图分类号：J65文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）05-0076-03
普契尼《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调《人们叫我咪咪》是最具代表性的抒情性女高音声乐作品之一对于这首咏叹调全面的研究不但能够使演唱者了解和掌握普契尼歌剧咏叹调的创作风格，同时也能让演唱者通过学习这首咏叹调掌握一定的演唱方法，使我们在演唱声乐作品时能够更加准确表达歌曲的核心内容，这对于我们的声乐教学和演唱具有一定的指导性意义和实际效用。
一、普契尼生平简介
普契尼是意大利音乐史中最伟大的作曲家之一，同时也是真实主义歌剧的代表人物。他一生共创作了十二部歌剧，几乎每部都成为永恒的经典，至今仍在世界各地被不同国家的音乐家们翻排、重演，并受到人们的推崇和喜爱。
普契尼1858年生于意大利卢卡市，1924年病逝于比利时的布鲁塞尔。他的父亲就是一位专业的音乐工作者，但在普契尼不到6岁时便离开人世。普契尼没有像莫扎特那样过早地在童年便显示出过人的音乐天赋，但在母亲的支持和鼓励下他还是进入当地的音乐学院学习，从此便展示出了惊人的音乐才华。在年仅16岁的时候便在管风琴比赛中拔得头筹，19岁时便担任了教堂的管风琴演奏师之职，但这并没有改变他窘迫的生活状态，威尔第的《阿依达》在临近城市上演的时候，为了节省路费，他甚至徒步往返，只为欣赏大师的作品。但这部歌剧对他产生了极大的触动，从此便立誓要成为一名优秀的歌剧作曲家。
二、“咪咪”的艺术形象
《人们叫我咪咪》这首咏叹调准确刻画出了咪咪的人物性格特点，值得我们深入探讨。要想真正掌握和演唱这首作品，首先就要对咪咪这个极具代表性人物的角色有一个深入的理解，并理清咪咪的角色发展脉络。
咪咪是一位居住在鲁道夫家附近以绣花为生的善良、美丽的姑娘。通过她在《人们叫我咪咪》这首咏叹调的演唱，可以了解到，咪咪的生活状况并不好，但是她却有着乐观向上的生活态度。起初，咪咪站在鲁道夫寓所的门外，她需要向里面的人借一根蜡烛。“请你打开门吧，我的蜡烛熄灭了。”其实这时的她并不想走进这扇陌生人的门，但她却意外地摔倒了，鲁道夫连忙将她搀扶进房间，却发现眼前的她是如此的柔弱。而此时的咪咪却显得十分的羞涩，借到蜡烛后主动地离开了房间，但却不小心，或是有意为之的把自己的钥匙遗落在鲁道夫的房间，咪咪的这次返回彻底地点燃了青年诗人鲁道夫的激情，他胸中的爱情之火终于释放出来，深情地演唱了一首被誉为男高音试金石的咏叹调《冰凉的小手》，像咪咪表明衷肠，听到鲁道夫深情的表白，咪咪彻底被征服了，这时陶醉在爱情火焰中的咪咪唱起了这首著名的经典抒情女高音作品《人们叫我咪咪》（Mi chiamano Mimi）。在这首咏叹调的衬托之下，爱情之火在房间内迅速升温，弥漫到每一个角落，这对一见钟情的爱人的心彻底沉醉于此。这简陋的房间虽然并不温暖，但爱情的卡路里却急剧地升高。笔者认为机敏的咪咪为了控制这种无限蔓延的局面，主动提出要离开，聪明的鲁道夫若有所指地回答说“外面太冷了”，咪咪则略显俏皮的反问道：“那么又如何？”被咪咪洞穿心思的年轻诗人一下变得有些局促起来。
通过对人物发展脉络的分析可以看出，在演唱这首作品时一定要注意咪咪首先是一个热爱生活、美丽善良又具有较高智慧的女子。她对鲁道夫的情感是真实的，也是无奈的，面对现实她不得不屈服。这样的设计也是对当时“波西米亚精神”的一种无奈的嘲讽。无拘无束的青年艺术家们虽然视钱财如粪土，但却不能为自己心爱的人提供基本的物质保障，也只能心如刀割地将她拱手让人。
三、咏叹调的演唱处理
对于歌剧来说，在舞台表现方式上，准确、恰当、适度的肢体语言会对歌剧人物的诠释和表现起到极大的促进作用；相反，夸张、矫揉造作的表现方式则会为原本优秀的歌剧艺术形象大大的减分。因此，我们在处理演唱和诠释咪咪这一经典人物角色的时候，首先要做到真正全面地理解这个人物，并以作者的原意为前提和基础，根据自身的理解赋予人物鲜活的个性和艺术魅力。要始终秉承“由内而外”的表演和演唱理念，无论是肢体表现还是声音表现，都要做到“由内及外、由心而发、随心而动”，这是演唱最根本的艺术原则。
《人们叫我咪咪》的艺术分析与演唱处理此首咏叹调是出现在歌剧第一幕中，描写了咪咪与青年诗人鲁道夫偶然的邂逅，在对方诚挚的要求下咪咪做了一个简短的自我介绍，虽然寥寥数语，但却清楚地介绍了她的背景、身份、追求和梦想。演唱者在演唱此咏叹调时，声音一定要饱满、圆润，因此，在声音处理上有很高的规格要求。这首咏叹调在节奏、旋律及音乐表情处理上的变化和跳动都非常大，因此一定要做好充分的研究才能准确地传达出作曲家要表现的真实意图。这就要求演唱者一定要具有较高的音乐素养、音乐理解力和音乐诠释能力。
全曲分为三个部分.第一部分：第一小节至第三十一小节；第二部分：第三十二至第四十九小节；第三部分：第五十至第七十二小节。
第一部分，咪咪羞涩地做着简单的自我介绍，情绪有些激动并带有些紧张的成分。首先是第一个字“si”，发音一定要自然亲切，像说话一样，在演唱时也可以适当做出细微的微笑动作，这样既切合了咪咪的心情又有助于使发音更加清晰。这个字的音长是一个四分音符，注意演唱时要严格根据谱面演唱，不能任意延长或缩短。音量控制上也要适度，不能过轻或过重，要做到清晰，亲切。这个字的音高在小字一组的“e”上，对于一个抒情女高音来讲属于自然声区中较低的位置，因此在演唱时一定要注意略向前“贴”一些，这样才能使声音传得足够远，让观众听得更清楚。为了契合咪咪纯朴天真的性格特点，演唱时声音要稍微自然一点儿，但也不能完全失去“控制”，如果完全失去控制也会影响表现咪咪羞涩的性格特质，关键就在于一个“度”的把握。如谱例1：“Mi chia-ma-no Mi-mi mail mio no-me e Lu-ci-a”的旋律中出现了“增四度”和“减七度”的“不协和音程”，因此在演唱时要注意音准的控制和把握。作曲家之所以设置这两个不协和的音程，目的就在于表现女主人公此刻忐忑不安的心情，在演唱时需要有意识地表现出来，一定要在no mi中间加上滑音来演唱，注意音量不易过大，同时还要保证声音的清晰和集中，这实际上是对气息、共鸣、咬字的控制能力上提出了更高的要求，演唱者在演唱到lu ci a 的a上一定要把声音轻轻的落在尾音上，而我们在音量的控制上一定要明确“轻”与“虚”的根本性不同，在 很多时候我们在演唱音响控制相对较小的作品、乐段或乐句时往往下意识的放松了对气息的要求，呼吸的位置也会不自觉的提高，这就会造成声音质量的下降，也就是我们经常说的“虚”，这时我们必须要正确地认识到，在专业的声乐演唱中，越是“小”的音量就越需要更深的呼吸，更到位的腔体打开，更集中的共鸣点，这样才能保证声音的集中和清晰，这才是声乐演唱的最难点和关键所在。 如谱例2：“son tran-quil-lae lie-ta ed e mio sva-go far gi-gli e ro-se-”本句需要特别注意气息的控制和把握，在“lieta”后换气，之后要把后面一个乐句完整的唱完，注意谱例2中第二小节的16分音符和32分音符要唱准，最后的ro-se要做到渐慢。
接下来女主人公从原本羞涩的状态中渐渐放松下来，因此在演唱上要更加松弛舒展，并加入更多的共鸣腔体，注意一下piac-cion，quel-le的双辅音即可。che han si dol-ce ma-li-a，che par-la-no da-mor中的da结束在升G上，处理时不要强化，要唱得短一些，高音不要唱得过满，下面的di pri-ma-ve-le中的pri此音可以做由弱到强的处理并加以延长。接下来的是第一乐段与第二乐段间过渡句前的结束句（lei min ten-den），本句是一个反问句，因此，演唱时声音要有所上扬，表现出疑问的语气。
之后进入乐曲的第二部分，第二乐段的音乐情绪变为“活泼的小快板”，因此表现女主人公性格中天真活泼、顽皮可爱的一面。这一乐段的旋律跳跃性较强，因此在演唱时一定要注意在连贯的基础上表现出声音的颗粒性，这样才能准确表达出咪咪此刻愉悦的心情和阳光的性格特质。第一句的最后non so要做到断中有连。本乐段的最后一个乐句要渐渐舒缓下来（ein cie-lo），为第三乐段的情绪转换做好铺垫和准备，这样才能使情绪变化不显突兀。
第三乐段的音乐情绪较之第二乐段有非常鲜明的转变。这一部分也是整篇歌曲中最为抒情和华彩的部分，此时女主人公已经彻底放松下来，满怀着对爱情的憧憬和喜悦。这部分大多由大线条的长乐句组成，因此表现女主角舒展的情绪和心情，这也就对气息和腔体的运用提出了更高的要求。演唱时要充分打开腔体，气息也要更加饱满。如谱例3：在“il pri-mo ba-cio del-l’ a-pri-le”中要注意ba-cio后要换气，后面的高音不要唱得太满，要有一个整体的规划和处理，将情绪和力量留给出现在谱例4中“il pri-mo so-le e mi-o”中出现的第二个A。这句一定要具有饱满的声音和情绪，并且还要连贯自然，因为本句既是第三乐段，也是全曲的一个高潮所在。在这一乐段中，在演唱“il pri-mo so-le e mi-o”中的“mio”时，要注意演唱双母音中的“i”，这也是意大利语音的一般性要求。
结束部分的两句宣叙调在演唱时一定不要将其理解为怕打扰邻居故意轻声细语，而将共鸣缩小，产生虚弱的声音，这样就不能够清晰地表现出主人公那种发自内心的由衷歉意。因为这种音高位置对于抒情女高音来讲本身就很难发挥出音量，所以这时一定要用比较自然的声音去演唱，才能将连续十六分音符演唱清晰，使观众更能听清楚声音和歌词。另外，在演唱结尾宣叙部分时尽量不要换气，争取一口气唱一个乐句。在谱例5中由于第二乐句时值较长，如果觉得实在不能完成，可以在“So-no la sua vi-ci-na che la vien fuo-ri do-ra a im-por-tu-na-re”中的vien后迅速地、不留痕迹地“偷”一口气，然后将后面的“fuo-ri”强调出来，并要注意乐曲最尾部的演唱要轻轻地落在主音上，这时要注意尾音的演唱，始终保持气息的流动，在乐句开始时气息要先动起来，同时在乐句收尾时气息也要在声音之后结束，这样才能使气息“拖住”，能给人带来一种意犹未尽的声乐美感。
作品最初的慢板部分所描写的是女主人公对鲁道夫所提问题的答复，具有极强的叙事性。总体来讲，这首咏叹调不但是咪咪的首次内心独白，同时也表现出这位年轻美貌的少女与英俊潇洒的年轻诗人具有着非常契合的精神和心灵，完美地表现出这对青年男女美好的爱情和浪漫的人生。
结语
普契尼不算是一个特别“高产”的音乐家，但他创作的每部歌剧都成为经久流传的经典。他创作的歌剧作品贴近人们日常真实的生活和精神感情世界。这也使得普契尼的歌剧能与观众产生一定的共鸣，最终使其拥有超强的艺术生命力。
希望通过本次对普契尼《艺术家的生涯》中《人们叫我咪咪》这首咏叹调的研究，使我们更加了解普契尼的艺术人生，同时更加精准地把握咪咪这个女性人物特点，最终达到演唱与人物塑造的完美结合。
[参 考 文 献]
[1]尚家骧欧洲声乐发展史[M]上海：华乐出版社，2003：235-236
[2] 卓非亚，丽莎音乐美学问题[M]北京：人民音乐出版社，2003：222-223
[3] 周枫，朱小强 女高音歌剧咏叹调（上下册） [M]上海：音乐出版社，1997
[4] 陈立新唱片中的普契尼[M]北京：世界图书出版社，2001
[5] 张洪岛欧洲音乐史[M]北京：人民音乐出版社，1983
[6] 赵沨中外音乐欣赏·序[M]济南：山东教育出版社，2003：111-123
[7] 世元不朽的意大利歌剧作曲家普契尼[M]北京：人民音乐出版社，1999
（责任编辑：邢晓萌）