【摘 要】
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徐棻是当代著名剧作家,其作品被誉为“名角营养钵”,成就了田蔓莎、谢涛、陈巧茹等多位表演艺术家.徐棻新作《桂英与王魁》是成都市川剧研究院在疫情期间推出的首部小剧场川剧,由青年导演张莹执导、梅花奖演员虞佳领衔主演,采用线上与线下相结合的方式排演而成.该剧自2020年端午佳节在成都锦江剧场首演以来,获得了观众好评,荣获2020年第七届当代小剧场优秀剧目奖.徐棻在接受记者采访时说:“在青春版小剧场川剧《桂英与王魁》之前,虽然有了《焚香记》和《情探》这两个非常著名的川剧经典剧目,但仍可以\'发新枝\',弥补
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徐棻是当代著名剧作家,其作品被誉为“名角营养钵”,成就了田蔓莎、谢涛、陈巧茹等多位表演艺术家.徐棻新作《桂英与王魁》是成都市川剧研究院在疫情期间推出的首部小剧场川剧,由青年导演张莹执导、梅花奖演员虞佳领衔主演,采用线上与线下相结合的方式排演而成.该剧自2020年端午佳节在成都锦江剧场首演以来,获得了观众好评,荣获2020年第七届当代小剧场优秀剧目奖.徐棻在接受记者采访时说:“在青春版小剧场川剧《桂英与王魁》之前,虽然有了《焚香记》和《情探》这两个非常著名的川剧经典剧目,但仍可以\'发新枝\',弥补前者的不尽如人意之处,让人物更加立体生动.”这段话中的“发新枝”,即给予原本故事新的且能满足当下观众审美趣味和格调的精神内涵.《桂英与王魁》具备了怎样的现代品格,才能赢得观众实现自己独特的价值?笔者结合自己的观剧感受和对该剧的认识,从戏剧情节和戏剧人物两方面探讨川剧《桂英与王魁》的现代品格.
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京味儿话剧的内容主要是表现北京的人与事,“北京”成为剧目成立的必要条件,北京话则是演出形式的必要条件.从《龙须沟》《茶馆》到《小井胡同》《北街南院》,无一不在以京腔京韵展现着北京的城市变迁、展现着变迁中城市的人与事.这些京味儿话剧在不同的时代应运而生,是城市文化的缩影与表达.这与其百年发展中的特质密切相关.“自诞生之日起,话剧就和民族命运、国家前途、思想启蒙等社会命题紧密地联系在一起.无论是抗战小戏剧的流行,还是国家重大庆典活动的演出,戏剧所体现的生命认知感、集体情绪体验、共通精神诉求等,都表现出剧场艺术
近日,在中国评剧院上演的评剧《目连之母》(编剧徐棻,导演安凤英)是一出难得的好戏.该剧根据同名川剧改编,由评剧院郑岚、赵岩、张国强、于海泉等一批青年演员挑起了大梁.这是一出脱胎于传统目连戏的题材创作,但创作者能在传统中脱套出新,以现代性的思维,特别是站在人文主义和女性角度的视野上对目连救母的故事进行创造和反思,以目连之母刘氏为视角,对传统目连戏系统进行重塑与解构.这点颇为难得,也是该戏迥异于其他戏的重要因素.同时,评剧版《目连之母》的魅力还在于对目连之母刘氏这个人物形象内涵的重塑,以及用一种极具讽刺戏谑的
一rn早在中国共产党领导建立苏区时期,共产党人就注意到各种地方戏曲为群众所熟悉和热爱,进而利用戏曲形式进行革命思想的宣传.除了利用地方戏曲的曲调编写新内容的唱段外,也开始创作一些塑造新人物的小戏.苏区剧作家罗冠国创作了《罗伟就义》《解郎辉殉国》等多部作品.《罗伟就义》借用汉剧《荥阳城》纪信坐牢替死的唱腔板式写罗伟的唱词,揭露敌人的阴谋,抒发革命志士的豪情.虽然只是一个人唱,但已塑造了鲜明生动的人物形象.《解郎辉殉国》用传统戏《骂毛延寿》的曲调,表现革命者解郎辉在被敌人逮捕后,痛斥蒋介石背叛革命、屠杀工农群
一脉高原,建起一条天路;一片戈壁,辟出一座城市.青藏公路的建成通车是中国人民创造的一大奇迹,是中国精神的完美诠释.仅仅七个月零四天的时间,在气候环境极为恶劣的世界屋脊上,切断25座雪山,跨越1283公里的高原路段,在人力、物力都同样匮乏的条件下,仍然开创了新中国公路建设史上的奇迹.青海演艺集团京剧团以修建青藏公路的英雄事迹为原型,创排了京剧《七个月零四天》,作为第11届中国艺术节参评剧目,无论从思想意义上还是从艺术表现上,都取得了极大的成功.起到了增进民族情感、弘扬中国精神、树立时代楷模、彰显京剧艺术魅力
2021年是中国共产党成立100周年,也是中国艺术研究院的前身——中国戏曲研究院建院70周年.在这一历史时刻,我想到了两位对中国共产党领导下的戏曲事业做出卓越贡献的前辈,这就是张庚先生和郭汉城先生.张庚先生早在20世纪30年代就参加了由中国共产党领导的中国左翼戏剧家联盟,并加入中国共产党,成为我党早期戏剧运动的先驱者之一.
6月10日晚,为庆祝中国共产党成立100周年,中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会在北京梅兰芳大剧院隆重举办“百年辉煌”——庆祝中国共产党成立100周年戏剧晚会.于魁智、沈铁梅、孟广禄、柳萍、韩再芬、王芳、刘子微、王晓梅、李胜素、程桂兰、刘燕燕、于兰、刘雯卉、王斑、王荔、张馨月、杨霞云、邱瑞德、侯岩松、郭广平、张建峰、傅希如、楼胜、涂松岩等众多梅花奖获得者和关栋天、徐涛、王鹤翔、孙茜、王乐君、张可盈等优秀中青年演员与优秀院团登台献演,共同为党的百年华诞献上戏剧工作者的一份厚礼.
中国民族器乐的发展源远流长,最早可追溯到距今9000多年前的贾湖骨笛.中国戏曲艺术最早的表现形式也可追溯到古代原始社会的歌舞.在两种艺术诞生与发展的过程中,产生了很多碰撞,既相互交融又独立于各自表现形式之外.而中国民族器乐的发展也极大地借鉴与传承了戏曲音乐的精华.尤其是近现代以来,很大一部分民族器乐独奏曲都来源于戏曲音乐素材.新中国成立以来,在国家的提倡与大力发展下.大批老一辈艺术家响应国家号召不断尝试用民族乐器演奏戏曲音乐,并取得了卓越的成绩.
2021年5月21日揭晓的第八届中国戏剧奖·梅花表演奖(第30届中国戏剧梅花奖),越剧女小生、南京市越剧团的李晓旭喜获中国戏剧梅花奖.这是越剧毕派艺术的首朵梅花,在中国共产党成立百年之际,李晓旭为越剧、为南京市越剧团、为越剧毕派艺术献上了一份厚礼.李晓旭的这朵梅花,对于越剧毕派艺术具有历史性的突破.rn晚年的毕春芳先生身边总依偎着一位小女生,花园里、剧场里、家里,每一场演出都有她和她的身影,她半蹲在她的身旁,她的大手牵着她的小手,大手托起了小手,这双大手就是越剧毕派艺术的创始人毕春芳,这双小手就是南京越剧
高甲戏是福建省五大地方剧种之一,又名戈甲戏、九角戏等,流行于闽南地区、台湾省和东南亚华侨聚居地,其丑角的表演最具吸引力,影响范围最广,是我国戏曲艺术独具特色的表演行当.郑板桥在论石刻艺术时说:“一丑字,则石之千姿百态,皆从此出.”丑中见美,其美在于艺术家燃犀的胆识和本领.高甲戏丑行独具一格,种类多样,有长衫丑、短衫丑、男丑、女丑、文丑、武丑等.因剧种来源于民间,具有浓烈的生活色彩,既多姿多彩又典雅细腻;既载歌载舞又内涵丰富;既雅俗共赏又古朴大方.高甲戏丑角具备俊俏滑稽的扮相、婀娜多姿的身段、细腻轻巧的做功
天安门广场上矗立着一座高约40米的人民英雄纪念碑,上面记载着中国人民在争取解放斗争的过程中经历的几次重要时刻,“虎门销烟” “金田起义” “武昌运动” “五四运动” “五卅运动” “南昌起义”“抗日游击战” “胜利渡长江”,这些英雄事迹被镌刻在这块高大的碑石上,人们每每路过,都能感受到那些烈骨忠魂不屈的爱国精神.2019年,北京市河北梆子剧团以人民英雄纪念碑为题材,创排上演了河北梆子现代戏《人民英雄纪念碑》.这部作品用三代人的恩怨纠纷讲述了人民英雄纪念碑的建造历史以及它背后深藏的巨大精神价值.