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人们常说:“舞蹈是动的表演艺术,动是舞蹈的第一要素。”这话从宏观说是无可非议的。舞者在台上的全部活动可以说是在一定空间和时间里利用人体本身所进行的各种“运动”。从这个意义上说,舞蹈演员同杂技演员以及武术、体操运动员是存在着“同一性的”,都在千方百计地让自己的形体动得自由,动得自如,动得绝妙,都把“动”作为“第一要素”。正是这种“动的要素”使得他们在表现外形上有不少相似之处,也正是这种“动的要素”使得他们在某种特定的时间和空间里产生借鉴和被借鉴的可能。
我们在承认上诉这种“动”的同一性的同时,必须清楚地看到,他们在“动”的内涵上是有差别的,严格地说是有质的差别。这种差别主要表现在“动”的功能性和特色性上面。任何艺术品种包括体育运动项目都有其自身发展的历史,他们所以能够自力、生存和发达,都必然有其独立生存的基本条件,这种基本条件简单地说就是“特色”和“功能”。那么我们舞蹈“动”,其特色和功能又表现在什么地方呢?古人云:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也……”由此,我们得出这样的认识:第一,“情动”是一切“行”动包括“言”“嗟叹”“永歌”“手之舞之”“足之蹈之”的最本质的,也是唯一的源泉。第二,“情动”的最高级也是最强烈的表达方式是“手舞足蹈”。舞蹈的“动”应该是以情为源,以情为本,也就是人们常说的“动之以情,动之有情”。
“动之以情”和“动之有情”决不是一种空洞的概念,它是舞蹈艺术修养包括文学、音乐、美术、社会和全面的检验。我们的目的就是要培养和造就大批的具有较高文化水准、在艺术修养上较为全面、较为成熟的艺术人才。他们不仅要有较高的技艺,更重要的是要有善于理解和展现心灵的火花。从这个角度出发,我们在教学体制、教材、教学方法以及师资的数量和质量上都要狠下工夫。
民间舞蹈的艺术形象总是浸泡在感情之中的,其人体动作沉积了所从属民族的性格气质和感情生活。中国民间舞蹈,就其主体而言,就是一种文化现象,它影响于人民大众,不在于理论的启迪,哲理的死辩,而在于切身的体验和艺术熏陶。纵观中国舞蹈发展史,无论是在历史上流传下来的传统民间舞,还是在传统民间舞的基础上改编和创作的新民间舞,在表现人们的生存、劳作和表达人们的快乐、向往时,都没有那种矫柔的修饰和生涩的理性,而是以其简朴稚拙的美学形态为人们所感悟,以其真挚开朗的浓郁情感撞击人们的心扉。民间舞蹈的魅力,不仅因为其所展现出的那一幕幕真实生活的妙趣和那一个个生动的片片舞姿,还因为其中那真朴强烈的感情的牵动和冲击。感情是艺术作品的血液,民间舞蹈之所以能为当代人所体验感悟,就在于它的内部有着千千万万劳动人民宏大的感情血液在潜流、在澎湃、在激荡。他所抒发的是人之常情,是普通人都能理解,都能接受的感情,因而它能拨动普通人的心弦。
课堂教学中的民间舞,只突出了动作的规范和舞姿的丰富多变,而忽视了民间舞本身所具有的真实的“情”。民间舞的课堂教学,不应该是单纯的体态、元素、动作短句、组合训练等,而应该在训练身体动作的同时融进产生舞蹈的“情”。再好的东西,一旦失去了生命的真实、结果是名存实亡。“情”是民间舞的标志,民间舞一旦失去生命的真实,就感染不了观众,就没有了价值。民间舞是群众自己的创造,是情感发展到极致时的身体表现,民间舞也和其他姊妹艺术一样,是为了发泄“情”而产生的,民间舞是最富有生活气息,最有血有肉的舞蹈艺术。“自娱性”是民间舞不同于其他舞种的显著标志,而自娱的“情”在民间舞中,就是“心声”的自然流露。我们常说“舞蹈的律动就是语言的律动,语言的律动就是心的律动”,“情”是民间舞课堂教学的入口处,通过民间舞课堂教学来再现人类本源的情感,这是民间舞的教学目的之一。戏剧有句行话“心上没有,身上白走”。民间舞讲“以情带动,动中有情”。尽管各自说法不同,但都说出了“情”于“动作”的关系是缺一不可的。民间舞课堂教学中的“情”与“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调的不可分割的整体,自娱的“情”和规范的“形”二者的統一,才能形成一种在情感和想象、动作和姿态、技术技巧等方面完善结合的具有生命力的民间舞蹈形象。民间舞在要求“情”与“动作”的融会和贯通基础上,强化以“情”带“动”,为的是让舞蹈者必须从生活的基础上激发情感,从而产生动中有“情”的艺术效果,展示出民间舞蹈气度上及内在的艺术修养。
“以情带动,动中有情”的民间舞课堂教学,不再是单纯的动律、动作、短句、组合的训练,而应该改变以往的那种单调、枯燥的照搬和重复的教学模式。教师在新课进入时,首先把那个民族的历史文化、舞蹈风格以及表演形式对学生做大致的描述,通过生动形象的比喻和语言的启发,把学生逐渐引入到一个“想象情境”中,从而使学生在学习的开始就有一个情感的依托,当学生感受到这种情感并使之成为舞蹈动作时,他就很快投入学习环境中去,这有助于舞蹈风格的形成。舞蹈是生理上的也是心理上的思想意识形态的活动,人类的情感由舞者的身体由外向内传递到人的每一个神经,每一个关节,直到每一块肌肉,唤起深藏在舞蹈者内心深处的喜怒哀乐,由此创造出感人至深的艺术生命。其次是调动学生自身情感体验,让其对民间舞丰富多彩的情感表现产生兴趣。心有真情,形体便有了实感,做某一个动作时,它所负载的人物内心感情便会“反馈”出来,使外部动作具有内心感情的透明度,既可以使人看到它的内心依据,又可以使人看到内心感情的外部形态。最后是运用音乐的节奏触发情感。一切舞蹈节奏都是体现情感和动作力度的。教学中,教师引导学生一遍又一遍听音乐,从音乐中寻找角色情感或事件的开端、发展、高潮、结束这条由音符编织而成的情感之纽带,探查出音乐中所蕴涵着的动作形式与情感内容的依据,借助伟大而神奇的想象力勾勒音乐所描绘的情感氛围。从音乐节奏的无穷的变化中去感受动态、动速、动律、动力的变化及内心情感的体现,去挖掘人物内心情感发展的轨迹。只有教育学生努力驾驭音乐,才能以“身”舞出“心”之乐曲,从而进入身心高度统一的完美艺术境界。
入情才能入微,入微才能入境,入境才能入心,就让我们继续于民间舞蹈“情”的创造,让全民族、各地区不同风格的民间舞在民间舞蹈的教学中生根、开花、大放异彩。
(牡丹江市青少年宫)
我们在承认上诉这种“动”的同一性的同时,必须清楚地看到,他们在“动”的内涵上是有差别的,严格地说是有质的差别。这种差别主要表现在“动”的功能性和特色性上面。任何艺术品种包括体育运动项目都有其自身发展的历史,他们所以能够自力、生存和发达,都必然有其独立生存的基本条件,这种基本条件简单地说就是“特色”和“功能”。那么我们舞蹈“动”,其特色和功能又表现在什么地方呢?古人云:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也……”由此,我们得出这样的认识:第一,“情动”是一切“行”动包括“言”“嗟叹”“永歌”“手之舞之”“足之蹈之”的最本质的,也是唯一的源泉。第二,“情动”的最高级也是最强烈的表达方式是“手舞足蹈”。舞蹈的“动”应该是以情为源,以情为本,也就是人们常说的“动之以情,动之有情”。
“动之以情”和“动之有情”决不是一种空洞的概念,它是舞蹈艺术修养包括文学、音乐、美术、社会和全面的检验。我们的目的就是要培养和造就大批的具有较高文化水准、在艺术修养上较为全面、较为成熟的艺术人才。他们不仅要有较高的技艺,更重要的是要有善于理解和展现心灵的火花。从这个角度出发,我们在教学体制、教材、教学方法以及师资的数量和质量上都要狠下工夫。
民间舞蹈的艺术形象总是浸泡在感情之中的,其人体动作沉积了所从属民族的性格气质和感情生活。中国民间舞蹈,就其主体而言,就是一种文化现象,它影响于人民大众,不在于理论的启迪,哲理的死辩,而在于切身的体验和艺术熏陶。纵观中国舞蹈发展史,无论是在历史上流传下来的传统民间舞,还是在传统民间舞的基础上改编和创作的新民间舞,在表现人们的生存、劳作和表达人们的快乐、向往时,都没有那种矫柔的修饰和生涩的理性,而是以其简朴稚拙的美学形态为人们所感悟,以其真挚开朗的浓郁情感撞击人们的心扉。民间舞蹈的魅力,不仅因为其所展现出的那一幕幕真实生活的妙趣和那一个个生动的片片舞姿,还因为其中那真朴强烈的感情的牵动和冲击。感情是艺术作品的血液,民间舞蹈之所以能为当代人所体验感悟,就在于它的内部有着千千万万劳动人民宏大的感情血液在潜流、在澎湃、在激荡。他所抒发的是人之常情,是普通人都能理解,都能接受的感情,因而它能拨动普通人的心弦。
课堂教学中的民间舞,只突出了动作的规范和舞姿的丰富多变,而忽视了民间舞本身所具有的真实的“情”。民间舞的课堂教学,不应该是单纯的体态、元素、动作短句、组合训练等,而应该在训练身体动作的同时融进产生舞蹈的“情”。再好的东西,一旦失去了生命的真实、结果是名存实亡。“情”是民间舞的标志,民间舞一旦失去生命的真实,就感染不了观众,就没有了价值。民间舞是群众自己的创造,是情感发展到极致时的身体表现,民间舞也和其他姊妹艺术一样,是为了发泄“情”而产生的,民间舞是最富有生活气息,最有血有肉的舞蹈艺术。“自娱性”是民间舞不同于其他舞种的显著标志,而自娱的“情”在民间舞中,就是“心声”的自然流露。我们常说“舞蹈的律动就是语言的律动,语言的律动就是心的律动”,“情”是民间舞课堂教学的入口处,通过民间舞课堂教学来再现人类本源的情感,这是民间舞的教学目的之一。戏剧有句行话“心上没有,身上白走”。民间舞讲“以情带动,动中有情”。尽管各自说法不同,但都说出了“情”于“动作”的关系是缺一不可的。民间舞课堂教学中的“情”与“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调的不可分割的整体,自娱的“情”和规范的“形”二者的統一,才能形成一种在情感和想象、动作和姿态、技术技巧等方面完善结合的具有生命力的民间舞蹈形象。民间舞在要求“情”与“动作”的融会和贯通基础上,强化以“情”带“动”,为的是让舞蹈者必须从生活的基础上激发情感,从而产生动中有“情”的艺术效果,展示出民间舞蹈气度上及内在的艺术修养。
“以情带动,动中有情”的民间舞课堂教学,不再是单纯的动律、动作、短句、组合的训练,而应该改变以往的那种单调、枯燥的照搬和重复的教学模式。教师在新课进入时,首先把那个民族的历史文化、舞蹈风格以及表演形式对学生做大致的描述,通过生动形象的比喻和语言的启发,把学生逐渐引入到一个“想象情境”中,从而使学生在学习的开始就有一个情感的依托,当学生感受到这种情感并使之成为舞蹈动作时,他就很快投入学习环境中去,这有助于舞蹈风格的形成。舞蹈是生理上的也是心理上的思想意识形态的活动,人类的情感由舞者的身体由外向内传递到人的每一个神经,每一个关节,直到每一块肌肉,唤起深藏在舞蹈者内心深处的喜怒哀乐,由此创造出感人至深的艺术生命。其次是调动学生自身情感体验,让其对民间舞丰富多彩的情感表现产生兴趣。心有真情,形体便有了实感,做某一个动作时,它所负载的人物内心感情便会“反馈”出来,使外部动作具有内心感情的透明度,既可以使人看到它的内心依据,又可以使人看到内心感情的外部形态。最后是运用音乐的节奏触发情感。一切舞蹈节奏都是体现情感和动作力度的。教学中,教师引导学生一遍又一遍听音乐,从音乐中寻找角色情感或事件的开端、发展、高潮、结束这条由音符编织而成的情感之纽带,探查出音乐中所蕴涵着的动作形式与情感内容的依据,借助伟大而神奇的想象力勾勒音乐所描绘的情感氛围。从音乐节奏的无穷的变化中去感受动态、动速、动律、动力的变化及内心情感的体现,去挖掘人物内心情感发展的轨迹。只有教育学生努力驾驭音乐,才能以“身”舞出“心”之乐曲,从而进入身心高度统一的完美艺术境界。
入情才能入微,入微才能入境,入境才能入心,就让我们继续于民间舞蹈“情”的创造,让全民族、各地区不同风格的民间舞在民间舞蹈的教学中生根、开花、大放异彩。
(牡丹江市青少年宫)