人类对色彩的认识是通过发现差异，寻找彼此之间内在联系来实现的。人类基本视觉经验得出的一个最朴素结论就是，没有光就没有色。彩色摄影给摄影创作带来巨大艺术表现的可能。
　　
　　自然界的光线
　　
　　自然界中的物体之所以呈现出各种各样的色彩，是由于光源的照射作用。自然界中物体受到了光源的照射，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射刺激人的视觉神经，再经过视觉神经传送到人的大脑中，也就是我们眼睛所看到自然界物体的色彩。
　　
　　由于自然界中不同时间，不同环境，不同季节照射光线性质的强、弱、软、硬以及光线色温性质的不同, 会对自然界中物体色彩产生不同的影响。因此，在拍摄过程中，摄影者要根据题材需要选择适当的照明光线，这将会对物体的色彩还原，以及景物的质感表现起到关键性作用。
　　
　　综述：
　　
　　大自然的光线是极其复杂多变的，我们有时不可能把复杂条件下自然界物体彩色都拍得层次分明。但我们应该能恰当地运用取舍，巧妙的构图，精确的控制曝光来使自然界物体色彩变化都在自己的掌控之中。根据画面题材需要，达到自己认为的最理想色彩表现境界。
　　
　　选择最佳光线使自然界物体彩色得到真实还原，既是彩色摄影技术上最基本的要求，也是彩色摄影作品完美表现的重要前提。而要提高作品的艺术表现力，除选择色彩还原的最佳照明外，还要懂得色彩心理学，要了解色彩的配置方法，色彩构成理论。以及在后期处理过程中要注意把握整体色彩关系，并注意保留拍摄中对自然界的第一印象等。
　　
　　在摄影艺术创作过程中，色彩是最难理解，也是最让人捉摸不定的因素。它是在对色彩基础知识，色彩变化规律的掌握基础之上，很大程度取决于摄影家个人独特的色彩审美感受，取决于摄影家的文化修养，整体的知识结构。摄影家如何能形成良好的色彩审美感受能力，则是极其复杂和漫长的过程，也是一个摄影家一生所追求的。