论文部分内容阅读
摘要：绘画是视觉的艺术，是一种“有意味的形式”。即在绘画中抛却主题的说教，通过纯化画面形式语言和组合方式而使作品具有可玩味的图式效果，凸现画面视觉基础元素点、线、面、色、图形及肌理等语言符号的感悟作用，引导心灵对画面形式，纯化重组进行思考和延伸。在本文里，着重强调油画艺术中肌理对于纯化视觉画面的优长处特点，强调发挥油画肌理基本语素的功能，摆脱油画艺术叙事功能的束缚，从而增强油画作品画外有话，借肌理而言它的作用！
关键词：油画肌理；材料；情感迹化；现代性；体悟
我相信，对于艺术家没有比画一支玫瑰更困难，因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰才能创造，画家必须具有那种精神上的单纯朴素，使他倾向于相信他只画他所看见的东西。那些存心想制造风格，自愿离开自然的人是错过了真理的。——马蒂斯
1油画肌理所具有的有意味形式
绘画是视觉的艺术，是一种“有意味的形式”。即在绘画中抛却主题的说教，通过纯化画面形式语言和组合方式而使作品具有可玩味的图式效果，凸现画面视觉基础元素点、线、面、色、图形及肌理等语言符号的感悟作用，引导心灵对画面形式，纯化重组进行思考和延伸。在本文里，着重强调油画艺术中肌理对于纯化视觉画面的优长处特点，强调发挥油画肌理基本语素的功能，摆脱油画艺术叙事功能的束缚，从而增强油画作品画外有话，借肌理而言它的作用！运用肌理基本元素的交织与排列组合上的差异，碰撞、叠加、对比，来唤起画者与观者不同的心灵感悟与联想。这种艺术语言的产生过程首先是基于画者文化素养、背景等的积淀下，运用油画材料肌理技法，在一定秩序技巧引领下，最终形成有意味的画面形式，一如贡布里希在《艺术与错觉》中说：艺术和技巧是由相同的根源产生的。
2个性化语言的尝试促进油画肌理技法的丰富
肌理，从广义上讲在物体表面上的一切现象均可称其为肌理，是物体表面的纹理组织结构，即各种高低错落、交错纵横、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对客观物象表面纹理特征的感受，与质感含义略近。对于油画艺术中的形式因素来说，肌理是以材料来贴近物象与艺术家本质的表现形式。油画家依据自身审美取向和对物象的特殊感受，利用不同物质材料，使用不同工具和表现技巧创造出来的一种画面组织结构与纹理效果。在产生于古希腊的克里特岛米诺斯文化晚期的西方早期油画的雏形——湿壁画中，其壁画画面由于天然墙面的条件限制，其人物、动植物物所选择的颗粒状天然矿石颜料、金属颜料、植物颜料使画面具有触摸感和质朴的气息，以红褐色暗示为男性，白色区分为女性，颜色鲜丽，至今散发着无穷魅力。
成熟期油画，其材料可分为：承载绘画材料层的依托材料及底子涂料的基底材料；直观表现绘画色彩与肌理的油画颜料和各种结合剂、稀释剂的媒介剂材料等三大类。而借用肌理来充分表现物象的外在特征，增强艺术效果的方面则包括画布纹理、粗糙的基底，笔触的变化，刀法的运用，以及添加物的使用等等。
17世纪荷兰画家伦勃朗在其油画作品中，运用肌理技巧制造明暗对比的特殊效果。他首先用中棕色画出底色层，目的是使作画顺序遵循从暗部画向亮部的程序，再用经过特殊处理的中间色层以稍大的画笔饱蘸颜料生动有力的塑造出物象的形体结构，然后根据画面需要，进行提白和反复的透明罩染。如此多遍后，亮部色层便如同浮雕般凸起出效果，笔触留下的痕迹依稀可见，触摸感极为丰富。也增加了油画欣赏更多角度的美感。处于暗部阴影中的物象由于透明而显得含蓄和可辨识，画面笼罩在具有强烈而神秘的宗教气氛之下。油画肌理的合理运用与表现不仅是对对象外观、质感的简单摹写与再现，更包括对画面总体气脉、节奏、情绪的表现与传达。任何的肌理技法都应如人自然而正常的呼吸一样畅通，遇有阻滞或过频过缓那肯定是出现了问題。说到底，肌理在油画中的运用是技术，是精神外化的一部分。从某种角度讲，肌理技法与材料运用的发展史亦是西方油画艺术史的一部分。每一位优秀的油画艺术家的作品中肌理的运用必然与常人有所不同，而即使是同一位艺术家其不同时期的肌理材料技法的运用也是具有相当的差异。
形式语言越是单纯抽象没有明确的指向，其实越引发人的自由联想及解读。康定斯基说：“量的减少与质的增加成正比……一种表现形式外表上的增长，在某些场合，会导致他内在力量的减少”。油画作品表面结构所呈现的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分，具有独特的美学价值。熟练的运用此技法可以成为深入表达画家思想情感的重要媒介。
“印象派”大师莫奈的作品常使用浅色做画底，且做得很薄，留住画布纹理，作画时先用大画笔薄涂大块色彩为底色，使不同层次不同笔触的颜色形成层层叠加的色层。笔触堆积形成有秩序的纵横交错的网状色层，产生出作品粗糙表层颤动着耀眼光芒的色彩效果。运用颜料本身实际有形的质地感，厚涂或用画刀将颜料摆在画面上。他说：“绘画的好与坏，只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断。”
在20世纪上半叶西方绘画诸流派中最具有影响力和创造精神的画家毕加索作品中，肌理技法在其手中运用十分自由。在毕加索的立体主义时期，他把生活中的实物引入自己的作品中，“拼贴画”一时占据了其作品的主导。他曾经在画面上追求的立体感、空间感此时部分地以恰当的实物填充进去。在《静物和藤椅》中，毕加索使用了一片普通的上画藤编椅图案的油布粘贴在画布上，后再此肌理层上画满一种特别大胆的耐人寻味的图案。在毕加索一系列作品中，乐谱纸、图案纸、铁片、沙粒、木片、人造理石、刨花、报纸、商标通通进入画面中，使作品传达的内容、及指向极为丰富。
3现代材料肌理技法展望
油画肌理技法以其独特的思维形式走过了千年的艺术历程，以精神来把握技巧，本着精神对技法的能动作用，品味、理解、吸收、运用和发展肌理技法，并在对现实生活的真切感悟中，达到一种新的思维与技法的统一。运用不同材质肌理共同构成作品不可缺少的因素，开拓思维维度，加强语言的实验力度，使材料进入作品特定空间进行摆置。在一个大的文化概念中，能够体现人心性迹化的物件都可谓之艺术品。运用材料的本身从根本上就是它的物质性带来的人文主题，使绘画中的各类材料于平面中不断地保持实验性、探索性和成为情感迹化的载体，就是让作品和其本身语言与材料的人文含义更加的明确，更加的和谐。
油画肌理技法这种独特的艺术语言是所从事架上绘画的艺术家普遍存在的探索，以开放的心态去延展、拓宽和呈现艺术家的体验，通过对艺术自身规律、肌理、材料的体悟，在作品中反映整个生命、感动每个人的心灵。
参考文献：
［1］ 瓦尔特·赫斯（德）.欧洲现代画派画论［M］.宗白华，译.广西师范大学出版社，2002（5）.
［2］ E·H·贡布里希（英）.秩序感［M］.范景中，杨思梁，徐一维，译.湖南科学技术出版，2000（1）.
［3］ 朱良志.中国艺术的生命精神［M］.安徽教育出版社，1995（9）.
关键词：油画肌理；材料；情感迹化；现代性；体悟
我相信，对于艺术家没有比画一支玫瑰更困难，因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰才能创造，画家必须具有那种精神上的单纯朴素，使他倾向于相信他只画他所看见的东西。那些存心想制造风格，自愿离开自然的人是错过了真理的。——马蒂斯
1油画肌理所具有的有意味形式
绘画是视觉的艺术，是一种“有意味的形式”。即在绘画中抛却主题的说教，通过纯化画面形式语言和组合方式而使作品具有可玩味的图式效果，凸现画面视觉基础元素点、线、面、色、图形及肌理等语言符号的感悟作用，引导心灵对画面形式，纯化重组进行思考和延伸。在本文里，着重强调油画艺术中肌理对于纯化视觉画面的优长处特点，强调发挥油画肌理基本语素的功能，摆脱油画艺术叙事功能的束缚，从而增强油画作品画外有话，借肌理而言它的作用！运用肌理基本元素的交织与排列组合上的差异，碰撞、叠加、对比，来唤起画者与观者不同的心灵感悟与联想。这种艺术语言的产生过程首先是基于画者文化素养、背景等的积淀下，运用油画材料肌理技法，在一定秩序技巧引领下，最终形成有意味的画面形式，一如贡布里希在《艺术与错觉》中说：艺术和技巧是由相同的根源产生的。
2个性化语言的尝试促进油画肌理技法的丰富
肌理，从广义上讲在物体表面上的一切现象均可称其为肌理，是物体表面的纹理组织结构，即各种高低错落、交错纵横、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对客观物象表面纹理特征的感受，与质感含义略近。对于油画艺术中的形式因素来说，肌理是以材料来贴近物象与艺术家本质的表现形式。油画家依据自身审美取向和对物象的特殊感受，利用不同物质材料，使用不同工具和表现技巧创造出来的一种画面组织结构与纹理效果。在产生于古希腊的克里特岛米诺斯文化晚期的西方早期油画的雏形——湿壁画中，其壁画画面由于天然墙面的条件限制，其人物、动植物物所选择的颗粒状天然矿石颜料、金属颜料、植物颜料使画面具有触摸感和质朴的气息，以红褐色暗示为男性，白色区分为女性，颜色鲜丽，至今散发着无穷魅力。
成熟期油画，其材料可分为：承载绘画材料层的依托材料及底子涂料的基底材料；直观表现绘画色彩与肌理的油画颜料和各种结合剂、稀释剂的媒介剂材料等三大类。而借用肌理来充分表现物象的外在特征，增强艺术效果的方面则包括画布纹理、粗糙的基底，笔触的变化，刀法的运用，以及添加物的使用等等。
17世纪荷兰画家伦勃朗在其油画作品中，运用肌理技巧制造明暗对比的特殊效果。他首先用中棕色画出底色层，目的是使作画顺序遵循从暗部画向亮部的程序，再用经过特殊处理的中间色层以稍大的画笔饱蘸颜料生动有力的塑造出物象的形体结构，然后根据画面需要，进行提白和反复的透明罩染。如此多遍后，亮部色层便如同浮雕般凸起出效果，笔触留下的痕迹依稀可见，触摸感极为丰富。也增加了油画欣赏更多角度的美感。处于暗部阴影中的物象由于透明而显得含蓄和可辨识，画面笼罩在具有强烈而神秘的宗教气氛之下。油画肌理的合理运用与表现不仅是对对象外观、质感的简单摹写与再现，更包括对画面总体气脉、节奏、情绪的表现与传达。任何的肌理技法都应如人自然而正常的呼吸一样畅通，遇有阻滞或过频过缓那肯定是出现了问題。说到底，肌理在油画中的运用是技术，是精神外化的一部分。从某种角度讲，肌理技法与材料运用的发展史亦是西方油画艺术史的一部分。每一位优秀的油画艺术家的作品中肌理的运用必然与常人有所不同，而即使是同一位艺术家其不同时期的肌理材料技法的运用也是具有相当的差异。
形式语言越是单纯抽象没有明确的指向，其实越引发人的自由联想及解读。康定斯基说：“量的减少与质的增加成正比……一种表现形式外表上的增长，在某些场合，会导致他内在力量的减少”。油画作品表面结构所呈现的肌理美感是油画作品形式美的重要组成部分，具有独特的美学价值。熟练的运用此技法可以成为深入表达画家思想情感的重要媒介。
“印象派”大师莫奈的作品常使用浅色做画底，且做得很薄，留住画布纹理，作画时先用大画笔薄涂大块色彩为底色，使不同层次不同笔触的颜色形成层层叠加的色层。笔触堆积形成有秩序的纵横交错的网状色层，产生出作品粗糙表层颤动着耀眼光芒的色彩效果。运用颜料本身实际有形的质地感，厚涂或用画刀将颜料摆在画面上。他说：“绘画的好与坏，只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断。”
在20世纪上半叶西方绘画诸流派中最具有影响力和创造精神的画家毕加索作品中，肌理技法在其手中运用十分自由。在毕加索的立体主义时期，他把生活中的实物引入自己的作品中，“拼贴画”一时占据了其作品的主导。他曾经在画面上追求的立体感、空间感此时部分地以恰当的实物填充进去。在《静物和藤椅》中，毕加索使用了一片普通的上画藤编椅图案的油布粘贴在画布上，后再此肌理层上画满一种特别大胆的耐人寻味的图案。在毕加索一系列作品中，乐谱纸、图案纸、铁片、沙粒、木片、人造理石、刨花、报纸、商标通通进入画面中，使作品传达的内容、及指向极为丰富。
3现代材料肌理技法展望
油画肌理技法以其独特的思维形式走过了千年的艺术历程，以精神来把握技巧，本着精神对技法的能动作用，品味、理解、吸收、运用和发展肌理技法，并在对现实生活的真切感悟中，达到一种新的思维与技法的统一。运用不同材质肌理共同构成作品不可缺少的因素，开拓思维维度，加强语言的实验力度，使材料进入作品特定空间进行摆置。在一个大的文化概念中，能够体现人心性迹化的物件都可谓之艺术品。运用材料的本身从根本上就是它的物质性带来的人文主题，使绘画中的各类材料于平面中不断地保持实验性、探索性和成为情感迹化的载体，就是让作品和其本身语言与材料的人文含义更加的明确，更加的和谐。
油画肌理技法这种独特的艺术语言是所从事架上绘画的艺术家普遍存在的探索，以开放的心态去延展、拓宽和呈现艺术家的体验，通过对艺术自身规律、肌理、材料的体悟，在作品中反映整个生命、感动每个人的心灵。
参考文献：
［1］ 瓦尔特·赫斯（德）.欧洲现代画派画论［M］.宗白华，译.广西师范大学出版社，2002（5）.
［2］ E·H·贡布里希（英）.秩序感［M］.范景中，杨思梁，徐一维，译.湖南科学技术出版，2000（1）.
［3］ 朱良志.中国艺术的生命精神［M］.安徽教育出版社，1995（9）.