论文部分内容阅读
现代玻璃艺术，可谓是艺术浩瀚海洋中的一滴水，节奏，韵律，复杂，无限，在其中都能得到体现。人类创造艺术，往往喜欢根据同异性来安排各种成分，而且还喜欢重复和对称的结构。不管是诗歌、音乐、舞蹈还是建筑，或者其他任何一种工艺都表现出了人类对节奏、秩序和事物复杂性的极大兴趣。本文主要分析秩序感在现代玻璃艺术中的运用和表现，从恬静与不安、平衡与不稳定、重复与组合、节奏与韵律的形式法则上进行解析。
Modern glass art is a tiny droplet of the wild artocean， in which rhythm， complexity and infinity canpresent themselves. Human beings create art not only byarranging various components due to their properties，but also in a favor of a structure of duplication andsymmetry. The existence of a sense of order is ubiquitousin modern glass art， which thereby has a profoundimpact on the representation of glass art， if given acareful look. This thesis will lay emphasis on analyzinghow the sense of order is applied and performs inmodern glass art. In this thesis， the emphasis is how touse the sense of order， for example， from the quiet anddisturbed， balance and unstable ，repeat and Combination，rhythm.
一、浅析秩序感
1.“秩序感”的基本原理
秩序感是什么？或许这是个无法得到确切回答的问题，但是当我们接触到一件艺术品时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向我们询问是否合乎我们所持的标准。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不一样而有不同的审美追求，然而单从形式条件来观赏时，却能发现大多数人对于美或丑的感觉都存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。秩序感可以称作是这样一种形式法则，而本文也试图主要从这点来解析秩序感在现代玻璃艺术中的应用。
2.“秩序感”之于玻璃艺术的特殊性
显然，我们的知觉偏爱简单结构、直线、圆形以及其他简单秩序。我们在混乱的外部世界里往往乐于看清的是这类有规则的形状，而不是杂乱的形状。秩序感不是人为的规定，它从本质上是一种规律性，是事物存在、运动、发展、变化的规律。由于玻璃这一材料本身的特性非常突出，而现代玻璃艺术中，任何表现手段都是围绕“忠于材料性”而存在的。
无论如何运用秩序感，同时都要紧紧围绕着玻璃的材料特性，在现代玻璃艺术中，“材料”是先决条件，秩序感的运用方式都要随着材料、效果的变化而变化。
二、秩序感在现代玻璃艺术作品中的应用
1.秩序与美感
视觉艺术追求视觉语言的形式，一般都采用结构上的简化方式，只有这种简化方式，才容易被感官感知，虽然现实世界中各种物体千变万化，但它们都是从几个简单的基本形状出发变化而来的。同理，秩序感在现代玻璃艺术中的应用，也并不是一个很复杂的过程。
图1中的符号很简单，其实就是一个菱形，即使是最复杂的纹样，也是这样组合而成的，各种装饰之所以成功，其秘诀就在于重复几个简单的成分，组成大的图形。图2是艺术家用镜子和木头结合完成的作品，别无其他，只有简单的重复，然而依旧让人感到赏心悦目，并无任何单调无聊之感，不仅是因为遵循秩序感和装饰的法则，而且由于镜子可以反射出倒影，事实上每一个角度看到的效果都不一样，因此增添了作品的丰富感。这就是秩序带来的美感。
2.秩序感在现代玻璃艺术作品中的体现
秩序感在现代玻璃艺术中有着广泛的应用，大致分为以下几点。
（1）恬静与不安
恬静，从某种意义上来说，是一个比喻，因为作品并不会动，也就无从谈到“静”。但是我们平时形容一个作品依然会说它是“不安”的，是因为这个作品给我们一种被“牵引”的感觉，在不规则中加入色彩的排列，就会显得更加冒犯了秩序感，使我们感到心神不宁，但又忍不住要去看不符合秩序的部分。图3中艺术家TobiasMohl的吹制作品，颜色简单纯净，给人以宁静淡的感受。而图4中的彩色盘子，虽然基本语言也是线条，也尚可算作是有规律的排列，但是就是显得很活泼，即不安。彩色盘子激起了我们对非秩序的反应，我们的眼睛会被信息量最大的地方所吸引，而最大信息量的点在不规则的彩色盘子中比规规矩矩的纯白色的碗中更多，因此，不安的作品要求更多的注意力。这就是我们的感官察觉到了一种新的刺激，使我们的大脑警觉起来，从而更加关注这个作品中违背秩序的地方。
（2）平衡与不稳定
在自然中有很多对称的事物，而在视觉效果中，占有一个特殊地位的就是“平衡”，为什么平衡是艺术不可缺少的形式？我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理。在视觉艺术中平衡是作为一种形式美的法则而出现的。
在双边对称的图形中，中心轴就好像吸引眼睛的磁铁，它不是被重复的图形，因此只有一个视觉中心点，即最大信息点，所以视觉中心会牢牢地被吸引在最大信息点上。事实上人们也不会在意对称图形中微小的偏差，因为我们喜爱这种对称的感觉。如图5中的吹制瓶子，只有单纯的红色，但是流畅的对称造型，也有着很强的视觉冲击，我们看到这种美好的对称图形，就会由衷地赞叹它们。 当然平衡不是仅限于对称图形，整个作品给人以能保持稳重之感，便也可以称之为平衡，当然玻璃艺术家们往往会有意打破这种对称感，以追求一种保持着不平衡状态的兴趣，这往往给人以新奇感。艺术家EricLaurent的作品（图6）就是对平衡的一种破坏，作品仿佛随时都要倾倒，但是这是一种均衡的方式。均衡是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的视知觉平衡，具有生动活泼的表现特征，呈现出一种动态的美。
（3）重复与组合
在不断的重复下，有个性的个体也会变成一群刻板的形象。个体毕竟是个体，但重复使我们忽视了这一特点，它使得我们不会去关注其中某一个形象的特征，而将这一个个成分组成了更大更完整的图案，例如图7中的繁花玻璃盘，由无数朵小花组成，但是乍一看到这个盘子，我们并不会立刻意识到这里面有很多可爱细致的小花，事实上第一反应一般都认为这是一个蓝底白点花纹的盘子。任何东西一旦变成了重复图案中的一个，立刻就会被“风格化”，也就是说，会得到几何意义上的简化。在这里秩序和意义产生了相反的牵制，他们的相互作用构成了装饰的基础。
但不是所有重复都是美的，因此不断的重复也是要经过精心安排的。如图8中的作品，看起来有种晃动感，但是其实只是玻璃方块的简单叠加而成，由于玻璃材料的透光性，因此会产生这种特殊的效果。在现代玻璃艺术中，采用这种方法的艺术家不在少数。只要找到一种把握物体组合的简单方法，我们就能得到视觉快感。因此在看到这些重重叠叠的玻璃片的时候，我们深刻感受到了一种符合视觉快感的秩序，这种被艺术家精心安排的秩序感，也为作品增色不少。
（4）节奏与韵律
在秩序感中，不可忽视的是节奏与韵律。如果没有节奏韵律，重复也不过是简单的堆叠，更称不上什么艺术品。玻璃由于是透明的，对玻璃材料，更要注意安排，当能透过这一个部分直接看到下一个部分时，如何排列组合就是至关重要的。
秩序并不仅仅是简单的循环往复，或者单元体的叠加，一件好的作品就像一首歌，而秩序感就是它的节奏拍子，如果在对延续的要求和由于非延续所造成的惊讶之间有着很好的协调，那么这个作品就至少能使人在视觉上获得愉悦。对于现代玻璃艺术作品来说，在遵从秩序感的同时，结合材料的特性，就能取得很好的视觉效果。
三、总结
玻璃，是一种新型的艺术材料，它的特性非常突出，所有的现代玻璃艺术创作，都必须围绕玻璃的特性开展。玻璃不同于其他的材料，它的作品特性给艺术家们带来很多新的挑战和尝试。
所以在现代玻璃艺术创作的过程中，如果能将秩序感的理论应用到实际中，在构思的过程中就考虑到如何使作品看起来更加富有层次感，运用秩序的手法来完善自己的创作，通过秩序感的编排带来视觉刺激，不同的创意选择不同的秩序感，使其符合人的视觉规律，使得现代玻璃艺术在视觉理论的基础上，更加新颖动人。
参考文献：
〔1〕[英]贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学[M]. 浙江摄影出版社，1987.9
〔2〕王倩.贡布里希的秩序感理论研究[M]——兼与阿恩海姆的比较及其发展.科教文汇，2008.08（上旬刊）
〔3〕钱家渝.视觉心理学[M].上海：学林出版社，2006.1
〔4〕[美]金伯利·伊拉姆.设计几何学[M]——关于比例和构成的研究.北京：中国水利水电出版社：知识产权出版社.2003
〔5〕[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998.3
Modern glass art is a tiny droplet of the wild artocean， in which rhythm， complexity and infinity canpresent themselves. Human beings create art not only byarranging various components due to their properties，but also in a favor of a structure of duplication andsymmetry. The existence of a sense of order is ubiquitousin modern glass art， which thereby has a profoundimpact on the representation of glass art， if given acareful look. This thesis will lay emphasis on analyzinghow the sense of order is applied and performs inmodern glass art. In this thesis， the emphasis is how touse the sense of order， for example， from the quiet anddisturbed， balance and unstable ，repeat and Combination，rhythm.
一、浅析秩序感
1.“秩序感”的基本原理
秩序感是什么？或许这是个无法得到确切回答的问题，但是当我们接触到一件艺术品时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向我们询问是否合乎我们所持的标准。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不一样而有不同的审美追求，然而单从形式条件来观赏时，却能发现大多数人对于美或丑的感觉都存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。秩序感可以称作是这样一种形式法则，而本文也试图主要从这点来解析秩序感在现代玻璃艺术中的应用。
2.“秩序感”之于玻璃艺术的特殊性
显然，我们的知觉偏爱简单结构、直线、圆形以及其他简单秩序。我们在混乱的外部世界里往往乐于看清的是这类有规则的形状，而不是杂乱的形状。秩序感不是人为的规定，它从本质上是一种规律性，是事物存在、运动、发展、变化的规律。由于玻璃这一材料本身的特性非常突出，而现代玻璃艺术中，任何表现手段都是围绕“忠于材料性”而存在的。
无论如何运用秩序感，同时都要紧紧围绕着玻璃的材料特性，在现代玻璃艺术中，“材料”是先决条件，秩序感的运用方式都要随着材料、效果的变化而变化。
二、秩序感在现代玻璃艺术作品中的应用
1.秩序与美感
视觉艺术追求视觉语言的形式，一般都采用结构上的简化方式，只有这种简化方式，才容易被感官感知，虽然现实世界中各种物体千变万化，但它们都是从几个简单的基本形状出发变化而来的。同理，秩序感在现代玻璃艺术中的应用，也并不是一个很复杂的过程。
图1中的符号很简单，其实就是一个菱形，即使是最复杂的纹样，也是这样组合而成的，各种装饰之所以成功，其秘诀就在于重复几个简单的成分，组成大的图形。图2是艺术家用镜子和木头结合完成的作品，别无其他，只有简单的重复，然而依旧让人感到赏心悦目，并无任何单调无聊之感，不仅是因为遵循秩序感和装饰的法则，而且由于镜子可以反射出倒影，事实上每一个角度看到的效果都不一样，因此增添了作品的丰富感。这就是秩序带来的美感。
2.秩序感在现代玻璃艺术作品中的体现
秩序感在现代玻璃艺术中有着广泛的应用，大致分为以下几点。
（1）恬静与不安
恬静，从某种意义上来说，是一个比喻，因为作品并不会动，也就无从谈到“静”。但是我们平时形容一个作品依然会说它是“不安”的，是因为这个作品给我们一种被“牵引”的感觉，在不规则中加入色彩的排列，就会显得更加冒犯了秩序感，使我们感到心神不宁，但又忍不住要去看不符合秩序的部分。图3中艺术家TobiasMohl的吹制作品，颜色简单纯净，给人以宁静淡的感受。而图4中的彩色盘子，虽然基本语言也是线条，也尚可算作是有规律的排列，但是就是显得很活泼，即不安。彩色盘子激起了我们对非秩序的反应，我们的眼睛会被信息量最大的地方所吸引，而最大信息量的点在不规则的彩色盘子中比规规矩矩的纯白色的碗中更多，因此，不安的作品要求更多的注意力。这就是我们的感官察觉到了一种新的刺激，使我们的大脑警觉起来，从而更加关注这个作品中违背秩序的地方。
（2）平衡与不稳定
在自然中有很多对称的事物，而在视觉效果中，占有一个特殊地位的就是“平衡”，为什么平衡是艺术不可缺少的形式？我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理。在视觉艺术中平衡是作为一种形式美的法则而出现的。
在双边对称的图形中，中心轴就好像吸引眼睛的磁铁，它不是被重复的图形，因此只有一个视觉中心点，即最大信息点，所以视觉中心会牢牢地被吸引在最大信息点上。事实上人们也不会在意对称图形中微小的偏差，因为我们喜爱这种对称的感觉。如图5中的吹制瓶子，只有单纯的红色，但是流畅的对称造型，也有着很强的视觉冲击，我们看到这种美好的对称图形，就会由衷地赞叹它们。 当然平衡不是仅限于对称图形，整个作品给人以能保持稳重之感，便也可以称之为平衡，当然玻璃艺术家们往往会有意打破这种对称感，以追求一种保持着不平衡状态的兴趣，这往往给人以新奇感。艺术家EricLaurent的作品（图6）就是对平衡的一种破坏，作品仿佛随时都要倾倒，但是这是一种均衡的方式。均衡是以动感为主导的平衡，保持以心理感受为依据的视知觉平衡，具有生动活泼的表现特征，呈现出一种动态的美。
（3）重复与组合
在不断的重复下，有个性的个体也会变成一群刻板的形象。个体毕竟是个体，但重复使我们忽视了这一特点，它使得我们不会去关注其中某一个形象的特征，而将这一个个成分组成了更大更完整的图案，例如图7中的繁花玻璃盘，由无数朵小花组成，但是乍一看到这个盘子，我们并不会立刻意识到这里面有很多可爱细致的小花，事实上第一反应一般都认为这是一个蓝底白点花纹的盘子。任何东西一旦变成了重复图案中的一个，立刻就会被“风格化”，也就是说，会得到几何意义上的简化。在这里秩序和意义产生了相反的牵制，他们的相互作用构成了装饰的基础。
但不是所有重复都是美的，因此不断的重复也是要经过精心安排的。如图8中的作品，看起来有种晃动感，但是其实只是玻璃方块的简单叠加而成，由于玻璃材料的透光性，因此会产生这种特殊的效果。在现代玻璃艺术中，采用这种方法的艺术家不在少数。只要找到一种把握物体组合的简单方法，我们就能得到视觉快感。因此在看到这些重重叠叠的玻璃片的时候，我们深刻感受到了一种符合视觉快感的秩序，这种被艺术家精心安排的秩序感，也为作品增色不少。
（4）节奏与韵律
在秩序感中，不可忽视的是节奏与韵律。如果没有节奏韵律，重复也不过是简单的堆叠，更称不上什么艺术品。玻璃由于是透明的，对玻璃材料，更要注意安排，当能透过这一个部分直接看到下一个部分时，如何排列组合就是至关重要的。
秩序并不仅仅是简单的循环往复，或者单元体的叠加，一件好的作品就像一首歌，而秩序感就是它的节奏拍子，如果在对延续的要求和由于非延续所造成的惊讶之间有着很好的协调，那么这个作品就至少能使人在视觉上获得愉悦。对于现代玻璃艺术作品来说，在遵从秩序感的同时，结合材料的特性，就能取得很好的视觉效果。
三、总结
玻璃，是一种新型的艺术材料，它的特性非常突出，所有的现代玻璃艺术创作，都必须围绕玻璃的特性开展。玻璃不同于其他的材料，它的作品特性给艺术家们带来很多新的挑战和尝试。
所以在现代玻璃艺术创作的过程中，如果能将秩序感的理论应用到实际中，在构思的过程中就考虑到如何使作品看起来更加富有层次感，运用秩序的手法来完善自己的创作，通过秩序感的编排带来视觉刺激，不同的创意选择不同的秩序感，使其符合人的视觉规律，使得现代玻璃艺术在视觉理论的基础上，更加新颖动人。
参考文献：
〔1〕[英]贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学[M]. 浙江摄影出版社，1987.9
〔2〕王倩.贡布里希的秩序感理论研究[M]——兼与阿恩海姆的比较及其发展.科教文汇，2008.08（上旬刊）
〔3〕钱家渝.视觉心理学[M].上海：学林出版社，2006.1
〔4〕[美]金伯利·伊拉姆.设计几何学[M]——关于比例和构成的研究.北京：中国水利水电出版社：知识产权出版社.2003
〔5〕[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998.3