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摘要：无论是电影、电视、广播、音乐节目都有音频，一开始录音完后的音频都需要经过音色修饰，所谓音色修饰是指对一段音频进行加工处理，也就是说利用设备或软件插件EQ（均衡器）、压缩限幅器、激励器、延迟器、混响器等对每个音频文件分轨进行处理，让音频的音色美化、更加丰满。
关键词：EQ 压缩限幅 激励 延迟 混响 音色修饰
一个节目制作的流程，录音—分轨整理—音色修饰—母带处理—刻录。其中音色修饰是很重要的环节，它可以提高声音的还原度。那音色修饰是怎么来实现的呢？在拿到一段音频前先听下音频属于哪一种类型的，根据类型来进行音色修饰、处理。先对乐器或人声进行EQ频段上一定量的调节，要保证声音质量的还原。然后，看电频是否过大、过爆，考虑使用压缩器，之后利用空间效果插件或硬件给音频加上空间使音频变得更加丰满、宽敞。
一、均衡器意义与应用
简写为EQ，译为“均衡器”，EQ是录音师、混音师最常用的常规效果器之一。其实均衡器也是很常见的。比如我们常用的多媒体音箱上，往往都有一两个旋钮，一个是低音的音量，一个是高音的音量，这便是一个最简单的均衡器了。前期的录制是最重要的，仅仅靠EQ来补偿是不行的。录音条件和硬件设备是首位的。次级话筒、次级声卡和次级的录音环境录出的东西，用再好的效果器来调也是不行的；比设备更重要的东西是声音本身。在学习调节EQ以及其他效果器，最好是用国外的混音教学分轨文件模板来练习，或者使用录制水平较高分轨文件来练习。不要用品质低的东西或者是水平很差的歌手的声音来练习，否则越调越难听了；不仅单轨上需要EQ，最后母带处理中，EQ也是很重要的。也就是最后整体的EQ调节。但是，尽量不要在单轨上重叠用两个EQ；监听设备一定要准确，否则你听到的声音是不真实的；声音的距离感除了混响来决定之外，EQ也是很重要的。效果器往往是共同起作用的，而不是单独地起作用。所以在调节EQ的时候，不要单纯地调节它，而是共同作用。往往你先调节好了，一加混响就发现又需要调整了；如果你想提升某一频段，不是直接去提升这个频段，而是衰减其他频段，这样也就等于提升了这个频段。当然，不一定都要这样；EQ不仅仅是让声音变好听用的，有时候往往还要故意用EQ将声音变难听，甚至是变得很奇怪。比如一些特殊音色效果，或者是给动画片配音等等，都要用到EQ。
二、压缩限幅器意义与应用
压缩限幅器属于动态处理设备，在音色修饰时起避免削波失真，提高信噪比的作用；可以提高平均电平，当触发信号源达到门限值时，压缩器启动，使原始信号。如播音员的解说词为触发信号，设定相应的门限值，当语言出现时使音乐衰减成为背景音乐；还可利用大的压缩处理来使打击乐器进的声包络反转。如果用短的恢复时间对吊镲一类的打击乐器进行很大的压缩处理，使信号始终处在门限之上，节目就会表现为固定的输入电平。这样听到的声音效果就好象把吊镲的声音倒放出来一样；还可利用压缩器消除齿音乐造成的咝声。经常用压缩器与均衡器相配合的方法来减少咝声的影响。这时可将高频提升的均衡插入到压缩的概率比其他的频段的大。当能够造成失真的咝声在通过压缩器若干毫秒的时间内，就会受到比通常更大一些的衰减，具体实现时可以从压缩器的旁链输出口将均衡器插到控制通路中。
三、延迟器意义与应用
延迟，是一种把输入的音频信号短时间保存起来，然后经过一段短的时间后再把信号输出出来。例如：笔者在自己录自己吉他，并对吉他音色做修饰处理时对延迟的应用的一些经验，延迟时间的调节会影响吉他演奏时的节奏性质。延迟加多了弹起节奏时会很乱，听不到哪一个吉他声属于自己的，会发现声音很多。在吉他或其他乐器SOLO的时候适量的去加一点会感觉有漂浮的感觉，SOLO很能体现出美。具体还是要自己多听音乐、多调节才有对延迟效果有具体认识。
四、混响意义与应用
混响，是指室内声源停止发声后，由于房间边界面或其中障碍物使声波多次反射或散射而产生声音延续的现象。可以改变厅堂的混响时间，对比较干的信号进行加工处理，增加空间的感觉和提高音频的丰满度，一般根据音乐的情绪、乐器本身的表现力和乐器相互之间突出的层次色彩、心理根据大小再判断运用这些空间声场大小。混响在音频处理时一定不可以用过量，过量了就会使得音频本身浑浊不清楚。在适当的量下能保证音频清楚而达到效果是最好的！混响可以创造出一些特殊的效果，例如山洞、山间、山谷中的效果。调节混响声和直到声的比例，可以感受到声音由原价感和深度感。再次向大家推荐一款非常好用的混响，莱思康混响插件Lexicon。
五、音色修饰的经验与应用
以笔者自己的一首原创歌曲来说，这首歌真乐器录制上用了一把木吉他、一把电吉他录制作。虚拟乐器用了吉他：虚拟吉他手、鼓：EZ drummer、贝斯：Trilogy等。特别是在对录制好的乐器音频轨上笔者在EQ上做了一些处理。
笔者在木吉他音轨的EQ上对6-8kHz提升了4个dB，这样可以增加木吉他的透明度。100HZ-300HZ提升了3个dB可以提升增加木吉他的丰满度。100HZ以下做了个低切，因为笔者只想让木吉他在100HZ以上表现它的演奏音。因为低音部分有贝斯铺垫，这轨木吉他便用话筒录制，没有做压缩和嘶声消除，只在电平上控制了它，因为笔者想让它的划弦换和弦的声音体现出来，在空间上加了一个TC native Reverb 的大厅混响，用量只加了30%，以免后面多轨重放时各轨的空间效果加在一起会浑浊听不清楚。
电吉他上笔者也做了调整，因为笔者的电吉他录制是外接了一块ZOOM G7综合效果器进电脑的板创新5.1载声卡线路输入，输出功率大，很多杂声，自己录的电吉他是单声道的，笔者在宿主上用了Waves 5.0 的单声道压缩 c1 comp mono，比值设了1.5：1 阀值设到了-14，把一些吉他过大电平压缩、提高平均电平，延迟用了ZOOM G7综合效果器的数字延迟温暖的类似延音的效果，因为个人比较喜欢这个延迟。混响是用软件TC native Reverb 在房间形状上改变了28%左右，用量24%。EQ上也做了调整，因为笔者录的电吉他部分主要是SOLO（独奏）部分，突出的主要是它的旋律，要求清晰度高、柔和。在1k～3khz上提升了4个dB，100HZ以下也做了低切。鼓节奏笔者是MIDI编辑好后导成音频对鼓的每个军鼓、低鼓、擦等单独进行修饰。首先记住鼓的频段鼓：低音鼓：27～146Hz，低音：60～80Hz，敲击声：2.5KHz，小鼓：饱满度：240Hz，响度：2KHz，通通鼓：丰满度：240Hz，硬度：8KHz，地筒鼓：丰满度：80～120Hz。笔者在军鼓200～400hz这个频段提升了3个dB增加军鼓的木质感，镲12K～16KHz频率，提升了2dB，建了一个Group把鼓放在一个编组里进行压缩，很多人的音色修饰方法不一样，笔者在编组里用了Waves 5.0 的STEREO立体声压缩器 c1 comp，比值设了1.6：1 阀值设到了-16。一般鼓动态大，所以用了压缩。贝斯上100Hz：Bass的主要频点，在这里做提升，可增加丰满度和底鼓的击胸的感觉。笔者在350～700 Hz之间提升贝司，更适合这歌的风格。在高频上做了高切因为笔者喜欢贝个乐器表现在它特有的频段上，才不会打乱整首歌的完整性。
从某种意义上讲，所有的效果器都是破坏性的，要合理去应用它。无论是EQ、压缩器、空间类效果器等都要合理的去应用，进可能的去还原真实的声音。例如：每种乐器都可以通过EQ来修饰，那么，我们在音乐厅里听音乐会的时候，交响乐团的演奏员是不是每人乐器上都插着个均衡呢？那就成笑话了。当然根本没有任何均衡，而我们听到的交响乐依然是非常好听。压缩器压缩量调得过大的话，它也会把你整首歌的动态压得很低，你的空间感、动态也就出不来了。空间类Delay（延迟器）、混响器Reverb当它用量多大时，也会对歌曲、人声上有很大的影响，要是你把空间类效果器的还到了100%的时候，你看你是否还听得清楚他在演奏什么或唱什么？所以效果器也要合理应用。其实效果器，根本不要奢望它去润色声音，而仅仅是尽可能地还原声音，音乐修饰的一些外加的插件等效果都是要过去实践不断去了解各种对音色处理的硬件或插件，无论他是什么公司生产都是大同小异的，只有不断积累经验，积累音色修饰的处理方法，了解周边的性能，才能把音色处理修饰好。
关键词：EQ 压缩限幅 激励 延迟 混响 音色修饰
一个节目制作的流程，录音—分轨整理—音色修饰—母带处理—刻录。其中音色修饰是很重要的环节，它可以提高声音的还原度。那音色修饰是怎么来实现的呢？在拿到一段音频前先听下音频属于哪一种类型的，根据类型来进行音色修饰、处理。先对乐器或人声进行EQ频段上一定量的调节，要保证声音质量的还原。然后，看电频是否过大、过爆，考虑使用压缩器，之后利用空间效果插件或硬件给音频加上空间使音频变得更加丰满、宽敞。
一、均衡器意义与应用
简写为EQ，译为“均衡器”，EQ是录音师、混音师最常用的常规效果器之一。其实均衡器也是很常见的。比如我们常用的多媒体音箱上，往往都有一两个旋钮，一个是低音的音量，一个是高音的音量，这便是一个最简单的均衡器了。前期的录制是最重要的，仅仅靠EQ来补偿是不行的。录音条件和硬件设备是首位的。次级话筒、次级声卡和次级的录音环境录出的东西，用再好的效果器来调也是不行的；比设备更重要的东西是声音本身。在学习调节EQ以及其他效果器，最好是用国外的混音教学分轨文件模板来练习，或者使用录制水平较高分轨文件来练习。不要用品质低的东西或者是水平很差的歌手的声音来练习，否则越调越难听了；不仅单轨上需要EQ，最后母带处理中，EQ也是很重要的。也就是最后整体的EQ调节。但是，尽量不要在单轨上重叠用两个EQ；监听设备一定要准确，否则你听到的声音是不真实的；声音的距离感除了混响来决定之外，EQ也是很重要的。效果器往往是共同起作用的，而不是单独地起作用。所以在调节EQ的时候，不要单纯地调节它，而是共同作用。往往你先调节好了，一加混响就发现又需要调整了；如果你想提升某一频段，不是直接去提升这个频段，而是衰减其他频段，这样也就等于提升了这个频段。当然，不一定都要这样；EQ不仅仅是让声音变好听用的，有时候往往还要故意用EQ将声音变难听，甚至是变得很奇怪。比如一些特殊音色效果，或者是给动画片配音等等，都要用到EQ。
二、压缩限幅器意义与应用
压缩限幅器属于动态处理设备，在音色修饰时起避免削波失真，提高信噪比的作用；可以提高平均电平，当触发信号源达到门限值时，压缩器启动，使原始信号。如播音员的解说词为触发信号，设定相应的门限值，当语言出现时使音乐衰减成为背景音乐；还可利用大的压缩处理来使打击乐器进的声包络反转。如果用短的恢复时间对吊镲一类的打击乐器进行很大的压缩处理，使信号始终处在门限之上，节目就会表现为固定的输入电平。这样听到的声音效果就好象把吊镲的声音倒放出来一样；还可利用压缩器消除齿音乐造成的咝声。经常用压缩器与均衡器相配合的方法来减少咝声的影响。这时可将高频提升的均衡插入到压缩的概率比其他的频段的大。当能够造成失真的咝声在通过压缩器若干毫秒的时间内，就会受到比通常更大一些的衰减，具体实现时可以从压缩器的旁链输出口将均衡器插到控制通路中。
三、延迟器意义与应用
延迟，是一种把输入的音频信号短时间保存起来，然后经过一段短的时间后再把信号输出出来。例如：笔者在自己录自己吉他，并对吉他音色做修饰处理时对延迟的应用的一些经验，延迟时间的调节会影响吉他演奏时的节奏性质。延迟加多了弹起节奏时会很乱，听不到哪一个吉他声属于自己的，会发现声音很多。在吉他或其他乐器SOLO的时候适量的去加一点会感觉有漂浮的感觉，SOLO很能体现出美。具体还是要自己多听音乐、多调节才有对延迟效果有具体认识。
四、混响意义与应用
混响，是指室内声源停止发声后，由于房间边界面或其中障碍物使声波多次反射或散射而产生声音延续的现象。可以改变厅堂的混响时间，对比较干的信号进行加工处理，增加空间的感觉和提高音频的丰满度，一般根据音乐的情绪、乐器本身的表现力和乐器相互之间突出的层次色彩、心理根据大小再判断运用这些空间声场大小。混响在音频处理时一定不可以用过量，过量了就会使得音频本身浑浊不清楚。在适当的量下能保证音频清楚而达到效果是最好的！混响可以创造出一些特殊的效果，例如山洞、山间、山谷中的效果。调节混响声和直到声的比例，可以感受到声音由原价感和深度感。再次向大家推荐一款非常好用的混响，莱思康混响插件Lexicon。
五、音色修饰的经验与应用
以笔者自己的一首原创歌曲来说，这首歌真乐器录制上用了一把木吉他、一把电吉他录制作。虚拟乐器用了吉他：虚拟吉他手、鼓：EZ drummer、贝斯：Trilogy等。特别是在对录制好的乐器音频轨上笔者在EQ上做了一些处理。
笔者在木吉他音轨的EQ上对6-8kHz提升了4个dB，这样可以增加木吉他的透明度。100HZ-300HZ提升了3个dB可以提升增加木吉他的丰满度。100HZ以下做了个低切，因为笔者只想让木吉他在100HZ以上表现它的演奏音。因为低音部分有贝斯铺垫，这轨木吉他便用话筒录制，没有做压缩和嘶声消除，只在电平上控制了它，因为笔者想让它的划弦换和弦的声音体现出来，在空间上加了一个TC native Reverb 的大厅混响，用量只加了30%，以免后面多轨重放时各轨的空间效果加在一起会浑浊听不清楚。
电吉他上笔者也做了调整，因为笔者的电吉他录制是外接了一块ZOOM G7综合效果器进电脑的板创新5.1载声卡线路输入，输出功率大，很多杂声，自己录的电吉他是单声道的，笔者在宿主上用了Waves 5.0 的单声道压缩 c1 comp mono，比值设了1.5：1 阀值设到了-14，把一些吉他过大电平压缩、提高平均电平，延迟用了ZOOM G7综合效果器的数字延迟温暖的类似延音的效果，因为个人比较喜欢这个延迟。混响是用软件TC native Reverb 在房间形状上改变了28%左右，用量24%。EQ上也做了调整，因为笔者录的电吉他部分主要是SOLO（独奏）部分，突出的主要是它的旋律，要求清晰度高、柔和。在1k～3khz上提升了4个dB，100HZ以下也做了低切。鼓节奏笔者是MIDI编辑好后导成音频对鼓的每个军鼓、低鼓、擦等单独进行修饰。首先记住鼓的频段鼓：低音鼓：27～146Hz，低音：60～80Hz，敲击声：2.5KHz，小鼓：饱满度：240Hz，响度：2KHz，通通鼓：丰满度：240Hz，硬度：8KHz，地筒鼓：丰满度：80～120Hz。笔者在军鼓200～400hz这个频段提升了3个dB增加军鼓的木质感，镲12K～16KHz频率，提升了2dB，建了一个Group把鼓放在一个编组里进行压缩，很多人的音色修饰方法不一样，笔者在编组里用了Waves 5.0 的STEREO立体声压缩器 c1 comp，比值设了1.6：1 阀值设到了-16。一般鼓动态大，所以用了压缩。贝斯上100Hz：Bass的主要频点，在这里做提升，可增加丰满度和底鼓的击胸的感觉。笔者在350～700 Hz之间提升贝司，更适合这歌的风格。在高频上做了高切因为笔者喜欢贝个乐器表现在它特有的频段上，才不会打乱整首歌的完整性。
从某种意义上讲，所有的效果器都是破坏性的，要合理去应用它。无论是EQ、压缩器、空间类效果器等都要合理的去应用，进可能的去还原真实的声音。例如：每种乐器都可以通过EQ来修饰，那么，我们在音乐厅里听音乐会的时候，交响乐团的演奏员是不是每人乐器上都插着个均衡呢？那就成笑话了。当然根本没有任何均衡，而我们听到的交响乐依然是非常好听。压缩器压缩量调得过大的话，它也会把你整首歌的动态压得很低，你的空间感、动态也就出不来了。空间类Delay（延迟器）、混响器Reverb当它用量多大时，也会对歌曲、人声上有很大的影响，要是你把空间类效果器的还到了100%的时候，你看你是否还听得清楚他在演奏什么或唱什么？所以效果器也要合理应用。其实效果器，根本不要奢望它去润色声音，而仅仅是尽可能地还原声音，音乐修饰的一些外加的插件等效果都是要过去实践不断去了解各种对音色处理的硬件或插件，无论他是什么公司生产都是大同小异的，只有不断积累经验，积累音色修饰的处理方法，了解周边的性能，才能把音色处理修饰好。