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王尊
油画家，华中师范大学美术学院现当代油画教研室主任
当代艺术发展至今，早已超脱了传统的架上绘画的范畴。各种行为、装置、新媒体艺术的多样体裁发展变更，在倡导现代精神和语言的背景下，艺术家们竭力使自己的作品具有“当代性”，而不再局限于单纯绘画的表现手法。油画家王尊2000年毕业于湖北美术学院油画系；2005年继续在美院完成硕士学位的深造，学院科班出身的他具有新锐画家独特的气质：“我不喜欢‘艺术家’这样的称谓，”现已任教于华中师范大学美术学院油画工作室的王尊更乐意满足自己画家的身份，“艺术家的范围太广泛了，某种解读角度，甚至人人都能做艺术家。但是对我来说，绘画是本能，我更愿意将自己称为画家。”
非现实的客体
王尊的画有一种奇特的超现实感，不同客体被无机的排列组合，消解了原有时空秩序，使得画面呈现出一种神秘和荒诞的意味。在早期的“冷漠仙境”系列画作中，各种被描绘的客体元素重组再现成时空中曾发生的事件，虚构的、实际的和想象中的片段分裂与重组在一起，使得画面中显示出割裂的、无意识和荒诞的无序感。
在画中，王尊呈现了大部分的无人之境：水天一色弥漫寒冷气息的封闭空间、斑驳的光影、潜水艇和机械文明；画中出现的各种真实或虚幻的人形，抑或在工业文明中被赋予了人情味的造物：“我画大黄蜂，这个机械人从童年时期的印记开始，一直延续到大片电影；在这漫长的过程中，它显得越来越有人情味——而在一个越来越丧失人性的冷漠环境中，这种矛盾本身也具有荒诞性。”
王尊在“冷漠仙境”系列中呈现出的是一种如同“世纪末情结”的阴郁，这种被呈现组合的历史和事件充满了怀疑性，是一种被人造的非现实客体。“我不想做革命者，在画作中带有明显的暗示和立场倾向。”王尊说，这些被描绘的客体事件隐藏着自己的态度，但不明示倾向；在画中重组构建的历史事件显得更加亦真亦幻。“历史在某种程度上就是一种虚构，被描述和撰写下的事件或多或少带有一定阶层和立场的设定。生活在历史中的个体的人，可能永远无法正确解读一个事件发生的真实始末和意义。那么个体解读的历史和时代一定是带有误读、偏见和错位的。我不喜欢宣言和煽情。在我的画中，我一直是作为一个旁观者的介入，解读权全权交给观者。”
客体呈现
——它者的角度
王尊有着大量的纸本手稿，这些不同于呈现在画布上的速写和随兴之作有诸多是借用传统中国画的手法加以表达。在“冷漠仙境”后，王尊开始“莫须有的新仙境”系列。用他的话来说，之前的探索已经有些“腻味”，他想尝试着画一些温情脉脉的、带有希望的、桃源性质一般的印象。在草原中自由奔跑的女人体，盛开的花束；新系列的《养石图谱》中，如中国传统文人小品画的构图布局，太湖石上矗立着的仙鹤，更以油画方式展现出独具一格的语境。
在王尊的作品中，仙鹤作为一个独特的元素，在画作中反复出现。作为一个传统中国文化中吉祥如意的元素符号的象征，仙鹤的诠释也被观画者赋予了不同的意义。王尊表示，其夫人是中国传统花鸟画专业研究生，受其影响是显然的。“若按国人的传统说法，仙鹤是一品鸟，论仙禽。松鹤延年，一品当朝，一品高升……但按照如此直白简单的方式解读吉祥美好之寓意来定位当代作品则略显单薄。”王尊表示，自己的油画作品中的仙鹤并非是这种约定俗成的寓意象征。在《养石图谱》中，那只被赋予了诸多美意的仙禽孤零零地矗立于石上，扭过长颈睥睨着，在一片混沌的血色背景中显出一种难以言喻的虚空之意。“这只鹤，处于画面的主体地位，但其实只是作为一个旁观者的角度出现。”王尊解释道，“甚至可以说，它是一个完整的‘它者’。我们观望这只仙鹤，但这只仙鹤也在注视着观者。这是一种不介入——它不是事件主角，不对事件做出判断和评价，它只旁观。真正的画面主体，是或许出现或许不出现的‘我们’。”在王尊看来，新的“仙境”同样也是怅惘的。展示出的未受污染和伤害的幻境如玻璃般脆弱而虚幻，是前六年的“冷酷仙境”系列新的衍生和折叠。
与许多同时期的当代艺术家相比，王尊依旧执着于用绘画本身来表达自己的理念。“我喜欢画，对我来说，绘画就是天生的一种本能。”王尊清晰定位于自己的身份，“我的父母都是知识分子，我成长于教师的家庭环境，同样满足于自己的这种身份设定。在高校中，比起现在业界内普遍的成天思量自己的画能卖多少钱，即将卖多少以及如何能卖更多的钱的大背景下，我希望能够在一个相对自如的环境中，真正地沉静下来思考，如何去呈现内心真正想画的事物。”
油画家，华中师范大学美术学院现当代油画教研室主任
当代艺术发展至今，早已超脱了传统的架上绘画的范畴。各种行为、装置、新媒体艺术的多样体裁发展变更，在倡导现代精神和语言的背景下，艺术家们竭力使自己的作品具有“当代性”，而不再局限于单纯绘画的表现手法。油画家王尊2000年毕业于湖北美术学院油画系；2005年继续在美院完成硕士学位的深造，学院科班出身的他具有新锐画家独特的气质：“我不喜欢‘艺术家’这样的称谓，”现已任教于华中师范大学美术学院油画工作室的王尊更乐意满足自己画家的身份，“艺术家的范围太广泛了，某种解读角度，甚至人人都能做艺术家。但是对我来说，绘画是本能，我更愿意将自己称为画家。”
非现实的客体
王尊的画有一种奇特的超现实感，不同客体被无机的排列组合，消解了原有时空秩序，使得画面呈现出一种神秘和荒诞的意味。在早期的“冷漠仙境”系列画作中，各种被描绘的客体元素重组再现成时空中曾发生的事件，虚构的、实际的和想象中的片段分裂与重组在一起，使得画面中显示出割裂的、无意识和荒诞的无序感。
在画中，王尊呈现了大部分的无人之境：水天一色弥漫寒冷气息的封闭空间、斑驳的光影、潜水艇和机械文明；画中出现的各种真实或虚幻的人形，抑或在工业文明中被赋予了人情味的造物：“我画大黄蜂，这个机械人从童年时期的印记开始，一直延续到大片电影；在这漫长的过程中，它显得越来越有人情味——而在一个越来越丧失人性的冷漠环境中，这种矛盾本身也具有荒诞性。”
王尊在“冷漠仙境”系列中呈现出的是一种如同“世纪末情结”的阴郁，这种被呈现组合的历史和事件充满了怀疑性，是一种被人造的非现实客体。“我不想做革命者，在画作中带有明显的暗示和立场倾向。”王尊说，这些被描绘的客体事件隐藏着自己的态度，但不明示倾向；在画中重组构建的历史事件显得更加亦真亦幻。“历史在某种程度上就是一种虚构，被描述和撰写下的事件或多或少带有一定阶层和立场的设定。生活在历史中的个体的人，可能永远无法正确解读一个事件发生的真实始末和意义。那么个体解读的历史和时代一定是带有误读、偏见和错位的。我不喜欢宣言和煽情。在我的画中，我一直是作为一个旁观者的介入，解读权全权交给观者。”
客体呈现
——它者的角度
王尊有着大量的纸本手稿，这些不同于呈现在画布上的速写和随兴之作有诸多是借用传统中国画的手法加以表达。在“冷漠仙境”后，王尊开始“莫须有的新仙境”系列。用他的话来说，之前的探索已经有些“腻味”，他想尝试着画一些温情脉脉的、带有希望的、桃源性质一般的印象。在草原中自由奔跑的女人体，盛开的花束；新系列的《养石图谱》中，如中国传统文人小品画的构图布局，太湖石上矗立着的仙鹤，更以油画方式展现出独具一格的语境。
在王尊的作品中，仙鹤作为一个独特的元素，在画作中反复出现。作为一个传统中国文化中吉祥如意的元素符号的象征，仙鹤的诠释也被观画者赋予了不同的意义。王尊表示，其夫人是中国传统花鸟画专业研究生，受其影响是显然的。“若按国人的传统说法，仙鹤是一品鸟，论仙禽。松鹤延年，一品当朝，一品高升……但按照如此直白简单的方式解读吉祥美好之寓意来定位当代作品则略显单薄。”王尊表示，自己的油画作品中的仙鹤并非是这种约定俗成的寓意象征。在《养石图谱》中，那只被赋予了诸多美意的仙禽孤零零地矗立于石上，扭过长颈睥睨着，在一片混沌的血色背景中显出一种难以言喻的虚空之意。“这只鹤，处于画面的主体地位，但其实只是作为一个旁观者的角度出现。”王尊解释道，“甚至可以说，它是一个完整的‘它者’。我们观望这只仙鹤，但这只仙鹤也在注视着观者。这是一种不介入——它不是事件主角，不对事件做出判断和评价，它只旁观。真正的画面主体，是或许出现或许不出现的‘我们’。”在王尊看来，新的“仙境”同样也是怅惘的。展示出的未受污染和伤害的幻境如玻璃般脆弱而虚幻，是前六年的“冷酷仙境”系列新的衍生和折叠。
与许多同时期的当代艺术家相比，王尊依旧执着于用绘画本身来表达自己的理念。“我喜欢画，对我来说，绘画就是天生的一种本能。”王尊清晰定位于自己的身份，“我的父母都是知识分子，我成长于教师的家庭环境，同样满足于自己的这种身份设定。在高校中，比起现在业界内普遍的成天思量自己的画能卖多少钱，即将卖多少以及如何能卖更多的钱的大背景下，我希望能够在一个相对自如的环境中，真正地沉静下来思考，如何去呈现内心真正想画的事物。”