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摘要：艺术来源于生活，高于生活，任何艺术都是一定程度上对人们思想和生活上的反应，音乐表演就是一种集情感、艺术、生活为一体的表演形式。近年来，音乐表演伴随着我国文化艺术教育事业的持续发展，其表演的高度也呈现出不断上升的趋势。艺术的生命力在于向人们传递丰富的信息，起到陶治情操、提升人文素养等作用，在音乐表演中，表演者个性化表演能力的强弱直接传递着艺术的生命力。以下，本文对当前音乐表演中存在一些不足进行了分析，并通过对现状的参考，提出了相应的探讨，希望为促进音乐表演艺术个性的发展提供参考。
关键词：音乐表演；艺术个性；表演
中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0029-01
音乐表演属于音乐中的一种艺术类形式。音乐表演是音乐的二次创造活动，音乐表演是通過乐器的演奏，人们的歌唱，以及指挥形式的音乐表演等多种音乐手段表现出来传达给观众，传达其思想，给观众不同的影响和感受。
一、当前音乐表演发展中存在的一些问题
（一）音乐表演中表演者艺术想象力不够
音乐表演是一门观赏性和艺术性极强的艺术形式，它是直接面对观众和观众零距离的一种艺术表演形式，这不同于文学和艺术，它有着很强的现场性，因为表演是直接面对观众的，所以音乐表演对于表演者有着很强的要求，这集中体现在要在较短的时间充分表达音乐的艺术魅力和思想，这对于表演者是一个很大的考验和挑战。然而在现阶段音乐表演的发展过程中，音乐表演者的想象力不够，没有充分地理解音乐作品的思想，发挥想象，运用各种表现手段对音乐进行二次创作。
（二）对声音形象塑造程度不够
声音是音乐表演中最直接也是最有效的手段，声音的好坏直接决定了音乐表演的效果，声音是音乐表演的精髓。在音乐长期的发展过程中，表演者只注重于声音技巧上的提升，即提升声音的音质和音色，给人听觉上的享受，但是却忽视了音乐形象的塑造，好的音乐，有质感的音乐除了优美动听以外，最重要的还要有丰富的音乐情感，而这种音乐情感的体现和传达都是建立在声音形象的基础之上的。
（三）创造意识和交流程度不够
音乐表演是一个二次创作的过程，这种二次创作建立在原有音乐作品的理解之上，是一种基于原有音乐作品的理解然后运用一定的艺术手段和表演方式对音乐进行再创作，这种再创作是对音乐思想的高度理解，是对音乐艺术力的高度的感悟。在这个过程中，表演者不仅要对音乐作品本身有着足够的了解，还要对音乐的思想以及创作者本身有着一定的了解，只有全面的了解音乐的各方面，才能成功的演绎音乐作品。这种理解和感悟不仅仅是建立在对音乐作品本身的理解基础之上的，还有表演者对于作品独特的理解和二次创作，这其中必然包含一个二次创作和交流的过程，然而在音乐表演长期的发展过程中，表演者却在很大程度上忽视了音乐的创造意识和交流程度。
二、探讨音乐表演中个性化表演的发展
（一）加强对音乐作品的理解，提高想象力
音乐表演是具有高度艺术性和表演性的艺术形式，在音乐表演的过程中，观众不仅可以听到好听的音乐，还可以看到音乐表演者的表演从而进一步体会音乐作品的情感思想和对音乐表演美的享受。总的来说，音乐表演是一种集多种感官，视觉、听觉为一体的音乐艺术表演形式，也正是因为如此，音乐表演凭借其独特的艺术魅力深受观众的追捧和喜爱。在音乐表演的过程中，表演者要在对音乐作品理解的基础上合理地发挥自己想象力，使得自己能够充分体会创作者的思想，对音乐作品表达的思想和情感状态有着和作者相近的看法，只有建立在作品理解的基础上，表演者才能充分地发挥自己的艺术想象力进行音乐表演。
（二）重视声音形象上的塑造
音乐表演有着很高的表演性和思想性，这就要求音乐表演者对于音乐作品有一个全面独特的理解，只有建立在对音乐作品理解基础之上的音乐表演才是科学有效的，才是感染力强表演成功的音乐表演。音乐表演作为一种情感性和体验性很强的现场艺术表现形式，这就要求了音乐表演者有着极其高的表演能力和领悟能力，一方面体现在对于音乐表演技巧的提升，另一方面体现在对于音乐艺术形式的创新。只要不断得增强表演者的想象力和声音形象塑造能力，那么音乐表演才能散发出真正的艺术魅力。声音是音乐表演的基本要素，也是表现音乐作品的重要媒介。优秀的音乐作品是音、情有机结合的统一体，有着极强的艺术感染力，而这种艺术力的传达很大程度取决于声音形象的塑造和传法，表演者只要塑造好了声音形象，音乐作品才会变成有质感、有思想、有生命和感染力的音乐作品。
（三）重视作品的创新和交流，注重个人表演风格和音乐作品风格的融合
音乐表演是音乐情感和思想的集中体现，有着很强的阶段性和时期性。音乐表演作为一种文化形式无可避免地会受到社会环境和时代的影响，不同的社会环境，音乐的风格和思想也就不同。音乐表演正是随着社会的不断发展而不断变化的，只有真正适应社会经济发展需要，适应人们文化生活需求的音乐表演才是适应时代的艺术形式，也才会得到社会的认可和支持。
音乐表演中表演者不仅要有极强的音乐艺术素养，还要有科学正确与众不同的艺术人生态度，这种态度一方面体现在对于音乐的喜爱和执着，另一方面体现在对于观众的责任感和使命感，所以这就必然要求音乐表演者在音乐表演的过程中对音乐作品有着深刻的理解，和观众有着很好的互动和交流，观众才有可能体会表演者所想要传达的思想和情感。
音乐表演有着很强的时效性和艺术性，这就需要表演者对音乐作品进行二次创作，提高创作意识，充分地发挥自己的创作技巧提升作品的艺术水平和感染力。
结束语
音乐表演是对音乐思想和艺术力高度的表达和集中体现，表演是音乐艺术力对外表现的一个窗口，一个平台。音乐表演作为一种表演性和观赏性极强的艺术形式，表演者在音乐表演的过程中不仅需要充分理解作品的思想和创作者的创作意图，并以自己独特的理解进行创造性的表演，音乐表演才能真正的散发生命力。
参考文献：
[1] 蔡多奇.论音乐表演中的艺术个性创造[J]. 邵阳学院学报（社会科学版），2011，10（3）.
[2] 纪凯.音乐表演中如何创造艺术个性[J].音乐大观，2014，（10）
[3] 张诗杰.音乐表演艺术中的个性与共性研究[J].音乐大观 ，2013，（17）
关键词：音乐表演；艺术个性；表演
中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0029-01
音乐表演属于音乐中的一种艺术类形式。音乐表演是音乐的二次创造活动，音乐表演是通過乐器的演奏，人们的歌唱，以及指挥形式的音乐表演等多种音乐手段表现出来传达给观众，传达其思想，给观众不同的影响和感受。
一、当前音乐表演发展中存在的一些问题
（一）音乐表演中表演者艺术想象力不够
音乐表演是一门观赏性和艺术性极强的艺术形式，它是直接面对观众和观众零距离的一种艺术表演形式，这不同于文学和艺术，它有着很强的现场性，因为表演是直接面对观众的，所以音乐表演对于表演者有着很强的要求，这集中体现在要在较短的时间充分表达音乐的艺术魅力和思想，这对于表演者是一个很大的考验和挑战。然而在现阶段音乐表演的发展过程中，音乐表演者的想象力不够，没有充分地理解音乐作品的思想，发挥想象，运用各种表现手段对音乐进行二次创作。
（二）对声音形象塑造程度不够
声音是音乐表演中最直接也是最有效的手段，声音的好坏直接决定了音乐表演的效果，声音是音乐表演的精髓。在音乐长期的发展过程中，表演者只注重于声音技巧上的提升，即提升声音的音质和音色，给人听觉上的享受，但是却忽视了音乐形象的塑造，好的音乐，有质感的音乐除了优美动听以外，最重要的还要有丰富的音乐情感，而这种音乐情感的体现和传达都是建立在声音形象的基础之上的。
（三）创造意识和交流程度不够
音乐表演是一个二次创作的过程，这种二次创作建立在原有音乐作品的理解之上，是一种基于原有音乐作品的理解然后运用一定的艺术手段和表演方式对音乐进行再创作，这种再创作是对音乐思想的高度理解，是对音乐艺术力的高度的感悟。在这个过程中，表演者不仅要对音乐作品本身有着足够的了解，还要对音乐的思想以及创作者本身有着一定的了解，只有全面的了解音乐的各方面，才能成功的演绎音乐作品。这种理解和感悟不仅仅是建立在对音乐作品本身的理解基础之上的，还有表演者对于作品独特的理解和二次创作，这其中必然包含一个二次创作和交流的过程，然而在音乐表演长期的发展过程中，表演者却在很大程度上忽视了音乐的创造意识和交流程度。
二、探讨音乐表演中个性化表演的发展
（一）加强对音乐作品的理解，提高想象力
音乐表演是具有高度艺术性和表演性的艺术形式，在音乐表演的过程中，观众不仅可以听到好听的音乐，还可以看到音乐表演者的表演从而进一步体会音乐作品的情感思想和对音乐表演美的享受。总的来说，音乐表演是一种集多种感官，视觉、听觉为一体的音乐艺术表演形式，也正是因为如此，音乐表演凭借其独特的艺术魅力深受观众的追捧和喜爱。在音乐表演的过程中，表演者要在对音乐作品理解的基础上合理地发挥自己想象力，使得自己能够充分体会创作者的思想，对音乐作品表达的思想和情感状态有着和作者相近的看法，只有建立在作品理解的基础上，表演者才能充分地发挥自己的艺术想象力进行音乐表演。
（二）重视声音形象上的塑造
音乐表演有着很高的表演性和思想性，这就要求音乐表演者对于音乐作品有一个全面独特的理解，只有建立在对音乐作品理解基础之上的音乐表演才是科学有效的，才是感染力强表演成功的音乐表演。音乐表演作为一种情感性和体验性很强的现场艺术表现形式，这就要求了音乐表演者有着极其高的表演能力和领悟能力，一方面体现在对于音乐表演技巧的提升，另一方面体现在对于音乐艺术形式的创新。只要不断得增强表演者的想象力和声音形象塑造能力，那么音乐表演才能散发出真正的艺术魅力。声音是音乐表演的基本要素，也是表现音乐作品的重要媒介。优秀的音乐作品是音、情有机结合的统一体，有着极强的艺术感染力，而这种艺术力的传达很大程度取决于声音形象的塑造和传法，表演者只要塑造好了声音形象，音乐作品才会变成有质感、有思想、有生命和感染力的音乐作品。
（三）重视作品的创新和交流，注重个人表演风格和音乐作品风格的融合
音乐表演是音乐情感和思想的集中体现，有着很强的阶段性和时期性。音乐表演作为一种文化形式无可避免地会受到社会环境和时代的影响，不同的社会环境，音乐的风格和思想也就不同。音乐表演正是随着社会的不断发展而不断变化的，只有真正适应社会经济发展需要，适应人们文化生活需求的音乐表演才是适应时代的艺术形式，也才会得到社会的认可和支持。
音乐表演中表演者不仅要有极强的音乐艺术素养，还要有科学正确与众不同的艺术人生态度，这种态度一方面体现在对于音乐的喜爱和执着，另一方面体现在对于观众的责任感和使命感，所以这就必然要求音乐表演者在音乐表演的过程中对音乐作品有着深刻的理解，和观众有着很好的互动和交流，观众才有可能体会表演者所想要传达的思想和情感。
音乐表演有着很强的时效性和艺术性，这就需要表演者对音乐作品进行二次创作，提高创作意识，充分地发挥自己的创作技巧提升作品的艺术水平和感染力。
结束语
音乐表演是对音乐思想和艺术力高度的表达和集中体现，表演是音乐艺术力对外表现的一个窗口，一个平台。音乐表演作为一种表演性和观赏性极强的艺术形式，表演者在音乐表演的过程中不仅需要充分理解作品的思想和创作者的创作意图，并以自己独特的理解进行创造性的表演，音乐表演才能真正的散发生命力。
参考文献：
[1] 蔡多奇.论音乐表演中的艺术个性创造[J]. 邵阳学院学报（社会科学版），2011，10（3）.
[2] 纪凯.音乐表演中如何创造艺术个性[J].音乐大观，2014，（10）
[3] 张诗杰.音乐表演艺术中的个性与共性研究[J].音乐大观 ，2013，（17）