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摘 要：艺术教育在我国已经经历了几十年的飞速发展，特别是改革开放以来各类师范院校的建立为艺术教育的蓬勃发展起到了积极的作用。本文结合笔者十几年的艺术教育实践，从课程设置、学生素质、教育理念及教育方法等方面提出了自己的一点建议，希望师范院校中艺术教育能够根据学科自身发展的规律办事，使学科的建设走上正轨，从而真正实现艺术教育的目标，使之为社会服务
关键词：艺术教育；师范院校；全球化
自我国成立中央工艺美术学院，同时南京艺术学院、浙江美术学院等院校相继设立工艺美术系以来，新中国成立之后的工艺美术教育可以说以鲜明的专业特点在教育界独树一帜，成为我国教育中不可或缺的一个艺术专业。在多年的发展中，争先上热门的艺术类专业，使原先艺术院校和工艺美术院校、系这些本来具有鲜明专业特色、专业师资相对集中的格局被打破。或许是更多文化课水平并不高的考生得以有捷径步入高等学府，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开办艺术设计专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的局面。任何专业的发展都有其规律性，但教学质量是硬标准，要达到这个标准，就要具备一定的条件，如专业特色、教学环境、师资问题、图书问题、社会需求等诸类条件。总不能都是艺术大门之外的散户吧，这样的学科格局无法管理、无法规范、无法交流的局面，好象群龙无首反而失去了专业特色。究竟何谓专业规范？笔者就我国职业教育中目前设计艺术教育所面临的一些问题谈谈自己一些粗略的看法。
一、艺术专业课程设置必须突出理论与实践结合的特点
专业课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养；它不仅仅是训练学生本学科的专业技能；而应从基础上培养学生的开拓性与创造性。就目前艺术 设计学科所开设的专业基础课而言，大多是注重基础技能的培养，诸如三大构成、图案、装饰画、摄影、超级写实、喷绘技法以及一些其他技巧的训练，这些课程的设置显然能拓宽专业范围，但对学生创造性思维的培养较少裨益。笔者以为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础，从创造性思维和观念思想上对学生进行教育是学生未来发展的根本，同时重视专业设计基础的图案设计、形态创意、设计语意和专业课的设计管理、设计实践等方面知识培养，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因而对本学科专业基础课与专业课的调整与规范势在必行。
二、艺术教育中要加强对学生艺术素质的培养
调查中发现，师范院校实施艺术素质的现状呈现以下特点：（1）没有统一规范的教材，自主性比较强，教学内容较多地受到升学就业等观念的影响，存在将艺术专业的教材压缩使用的现象；（2）教学机构方面，多数师范院校校没有艺术教研室或艺术活动中心等机构；（3）师资队伍方面，学校拥有一定数量的教师队伍，但学历、职称层次专业化水平不高；（4）资金投入方面，大多数学校经费紧张，相关教学设备短缺；（5）学生对艺术素质教育的认识方面，大多数学生对学习艺术类课程抱有较大兴趣，但也有部分学生认为艺术素质教育与就业无关，学习兴趣不大。因此师范院校的艺术教育要获得持续性发展就必须从品德、审美观念、思维等方面加强对学生艺术素质的培养。
三、要培养学生全球化的艺术教育理念
全球化的经济，是由现代科学技术的迅猛发展与普及带来的，是由“不断扩大产品销路的需要，驱使资产阶级奔走于全球各地。与全球化相对应，国内许多专家学者提出民族化、地域化，以此与全球化抗衡，或者并存。这是不言而喻的事情。但是，在变幻无穷的信息社会，在科学与技术、文 化与艺术急剧发展的时代，在全球化不断深入的大背景下，民族化、地域化，也要重新定义。而作为科学与技术、文化载体的现代艺术，也不可避免地受到全球化的巨大影响。因此中国现代艺术的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林，融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的、中国特色的现代艺术。师范教育培养的是社会未来的教育工作者，他们中也有许多会通过升学深造而成为未来的艺术工作者。在艺术教育中的方方面面渗透全球化的观点，培养全面发展的学生，从而为探索中国现代艺术教育之路，做出无愧于时代的伟大贡献。
四、师范院校中的艺术教育一定要重视艺术与技术并重
我国传统的工艺美术是艺术与手工业生产的结合产物，设计与生产制作的关系是相互依存的。但是，就我国目前设计艺术各学科的发展现状来讲，教学结构中条块分割的现象依然存在，基础与专业的衔接、专业之间的衔接与渗透、课程设置与理论教育的结构，对实践能力、职业特点的培养等方面显然缺乏。其中对于“画”的课程既显繁多又显庞杂，而属于技术的、工艺的、工程的、经济的，乃至深入生产、制作的实践课程却是少之又少。因此艺术的教育应划分的层次、逐步发展：普通教育应注重专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，两者在培养目标上各有侧重。要有系统性、完整性较强的艺术专业理论作指导。同时，学生的教育也应鼓励社会参与，其目的不仅在于使学生的设计极早开发转化，而且在于教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，培养出具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质的真正的艺术工作者。
五、师范院校要突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊
艺术专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还 是学科实践，都应从自身的规律出发。在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的掌握固然重要。然而由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变对艺术设计发展都产生深远的影响。建立设计工作室和工艺美术作坊不仅具有科研攻关的功能，也能够使相同学术观点的人相聚共同推动学科的发展，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力及将来的就业都大有益处。设计工作室和工艺美术作坊对艺术设计在新的经济条件下的具体实践有积极的作用。以小规模或小组织形式出现；投入科研或社会实践有利于培养优秀的高级专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。特别是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师，工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养；工艺美术作坊对手工艺的实践更是提供了便利的场所。
参考文献：
[1] 贺万里. 当代中国学院艺术的生存语境及其应对. 艺术.生活.2007年05期.
[2] 邓全霞，杜振刚，郭洪涛. 对艺术与设计的再思考. 科技信息（科学教研）. 2007年24期.
[3] 张春盛. 主动与被动——关于高校艺术设计教育的思考. 艺术探索. 2003年05期.
[4] 程辉. 论高校学生艺术素质的培养. 音乐天地. 2006年09期.
关键词：艺术教育；师范院校；全球化
自我国成立中央工艺美术学院，同时南京艺术学院、浙江美术学院等院校相继设立工艺美术系以来，新中国成立之后的工艺美术教育可以说以鲜明的专业特点在教育界独树一帜，成为我国教育中不可或缺的一个艺术专业。在多年的发展中，争先上热门的艺术类专业，使原先艺术院校和工艺美术院校、系这些本来具有鲜明专业特色、专业师资相对集中的格局被打破。或许是更多文化课水平并不高的考生得以有捷径步入高等学府，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开办艺术设计专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的局面。任何专业的发展都有其规律性，但教学质量是硬标准，要达到这个标准，就要具备一定的条件，如专业特色、教学环境、师资问题、图书问题、社会需求等诸类条件。总不能都是艺术大门之外的散户吧，这样的学科格局无法管理、无法规范、无法交流的局面，好象群龙无首反而失去了专业特色。究竟何谓专业规范？笔者就我国职业教育中目前设计艺术教育所面临的一些问题谈谈自己一些粗略的看法。
一、艺术专业课程设置必须突出理论与实践结合的特点
专业课的目的在于对学生创造性能力的培养和专业素质的培养；它不仅仅是训练学生本学科的专业技能；而应从基础上培养学生的开拓性与创造性。就目前艺术 设计学科所开设的专业基础课而言，大多是注重基础技能的培养，诸如三大构成、图案、装饰画、摄影、超级写实、喷绘技法以及一些其他技巧的训练，这些课程的设置显然能拓宽专业范围，但对学生创造性思维的培养较少裨益。笔者以为，专业基础理论的教育是促进学科健康发展的基础，从创造性思维和观念思想上对学生进行教育是学生未来发展的根本，同时重视专业设计基础的图案设计、形态创意、设计语意和专业课的设计管理、设计实践等方面知识培养，让学生参与应用设计实践，进入工作室。因而对本学科专业基础课与专业课的调整与规范势在必行。
二、艺术教育中要加强对学生艺术素质的培养
调查中发现，师范院校实施艺术素质的现状呈现以下特点：（1）没有统一规范的教材，自主性比较强，教学内容较多地受到升学就业等观念的影响，存在将艺术专业的教材压缩使用的现象；（2）教学机构方面，多数师范院校校没有艺术教研室或艺术活动中心等机构；（3）师资队伍方面，学校拥有一定数量的教师队伍，但学历、职称层次专业化水平不高；（4）资金投入方面，大多数学校经费紧张，相关教学设备短缺；（5）学生对艺术素质教育的认识方面，大多数学生对学习艺术类课程抱有较大兴趣，但也有部分学生认为艺术素质教育与就业无关，学习兴趣不大。因此师范院校的艺术教育要获得持续性发展就必须从品德、审美观念、思维等方面加强对学生艺术素质的培养。
三、要培养学生全球化的艺术教育理念
全球化的经济，是由现代科学技术的迅猛发展与普及带来的，是由“不断扩大产品销路的需要，驱使资产阶级奔走于全球各地。与全球化相对应，国内许多专家学者提出民族化、地域化，以此与全球化抗衡，或者并存。这是不言而喻的事情。但是，在变幻无穷的信息社会，在科学与技术、文 化与艺术急剧发展的时代，在全球化不断深入的大背景下，民族化、地域化，也要重新定义。而作为科学与技术、文化载体的现代艺术，也不可避免地受到全球化的巨大影响。因此中国现代艺术的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林，融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的、中国特色的现代艺术。师范教育培养的是社会未来的教育工作者，他们中也有许多会通过升学深造而成为未来的艺术工作者。在艺术教育中的方方面面渗透全球化的观点，培养全面发展的学生，从而为探索中国现代艺术教育之路，做出无愧于时代的伟大贡献。
四、师范院校中的艺术教育一定要重视艺术与技术并重
我国传统的工艺美术是艺术与手工业生产的结合产物，设计与生产制作的关系是相互依存的。但是，就我国目前设计艺术各学科的发展现状来讲，教学结构中条块分割的现象依然存在，基础与专业的衔接、专业之间的衔接与渗透、课程设置与理论教育的结构，对实践能力、职业特点的培养等方面显然缺乏。其中对于“画”的课程既显繁多又显庞杂，而属于技术的、工艺的、工程的、经济的，乃至深入生产、制作的实践课程却是少之又少。因此艺术的教育应划分的层次、逐步发展：普通教育应注重专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，两者在培养目标上各有侧重。要有系统性、完整性较强的艺术专业理论作指导。同时，学生的教育也应鼓励社会参与，其目的不仅在于使学生的设计极早开发转化，而且在于教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，培养出具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质的真正的艺术工作者。
五、师范院校要突出专业特点，建立设计工作室和工艺美术作坊
艺术专业不同于其他学科，它具有自己鲜明的专业特色，无论是教授方式还 是学科实践，都应从自身的规律出发。在教学和实践过程中理论的传授和专业技能的掌握固然重要。然而由于本专业的时代特点，随着社会的发展以及人们生活方式的改变对艺术设计发展都产生深远的影响。建立设计工作室和工艺美术作坊不仅具有科研攻关的功能，也能够使相同学术观点的人相聚共同推动学科的发展，同时对于参与社会实践以及培养学生的创造性思维和动手能力及将来的就业都大有益处。设计工作室和工艺美术作坊对艺术设计在新的经济条件下的具体实践有积极的作用。以小规模或小组织形式出现；投入科研或社会实践有利于培养优秀的高级专门人才，便于细致传授知识，同时又避免了教学过程中人浮于事、互相扯皮的现象。特别是对于专业水平较高，具有领导地位和新的学术观点的教师，工作室制和工艺美术作坊都有利于他们传授知识，同时在实践当中也避免了盲目性和学生工作后的不适应，有利于对学生的深入培养；工艺美术作坊对手工艺的实践更是提供了便利的场所。
参考文献：
[1] 贺万里. 当代中国学院艺术的生存语境及其应对. 艺术.生活.2007年05期.
[2] 邓全霞，杜振刚，郭洪涛. 对艺术与设计的再思考. 科技信息（科学教研）. 2007年24期.
[3] 张春盛. 主动与被动——关于高校艺术设计教育的思考. 艺术探索. 2003年05期.
[4] 程辉. 论高校学生艺术素质的培养. 音乐天地. 2006年09期.