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【摘要】：经济的发展让我们可以足不出户就品尝到当地美食，享受舌尖上的味道。日料的风靡让许多设计师也设计出了具有浓郁日式气息的料理店，并且在很大程度上遵从了日本传统的室内设计风格。然而现当代社会发展，就餐也许并不仅仅满足于食物的味道，人们的压力越来越大，人性化的用餐环境设计就越重要。本篇旨在研究传统日料店室内设计之美，将其精髓运用到当代餐饮空间设计中，并发展成为新简约却不简单的日料室内设计。
【关键词】：传统日式；餐饮空间设计；新简约风格
一、日式料理店的文化背景
日本料理起源于日本列岛，是一种逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。食物要求色自然、味鲜美、形多样、器精良，而且材料和调理法重视季节感，烹调时注重保持材料本身的原味。自然原味是日本料理的主要精神，注重味沉、触觉、视觉、嗅觉等以及器皿和用餐环境的搭配的意境。吃日本料理，一半是吃环境、氛围、吃情调。所以日式料理店在设计时更加注重用餐环境的设计，以木质结构为主，强调营造浓郁的日文文化氛围以及用餐时的私密性。
二、日式料理店的室内设计分析
2.1日式传统料理店的设计思想
日本传统料理店在设计的选材上注重自然质感，以便与大自然亲切交流，材料以石、原木、席、竹为主，这充分说明了日式传统设计的淡雅与自然[1]；空间布置上最常用的例如可以区隔空间的“隔扇”或屏风，不但可使空间产生流动性，并且可以区隔空间，以确立空间的机能性，让完整的区域空间中产生强调的效果；而作为窗子与窗帘组合行的障子“纸拉门”，则确立了室内空间垂直立面的间隔之美，除了可以区隔室内外的场景，并且利用借景的方式，让自然景致引入室内，另外，障子下摆的透明质感处理，让视觉具有穿透性，使障子的区隔效果若隐若现，从而达到“虚”与“实”的结合。“虚”与“实”在日式室内设计中的第二个表征体现；[2]有限的设计个体，无限延伸的水平线是日式设计美的根源。所以其家具一般以低矮性为主，能够做到竖向的弱化和水平向的延伸，也正与日本土地稀缺的特征相适应。从现代设计学来讲，水平线的视觉印象即是：稳定、缓慢、平静、深远。而这正是处于日本文化中心的禅宗文化的终极追求。[3]所以水平线设计也是日式设计重要的设计思
2.2日式传统料理店的陈设设计之美
（1）浮世绘墙绘
浮世绘江户时期比较流行的一种平民艺术，主要用于描绘花鸟风景，百姓的世俗生活，歌舞伎等时代特色和场景。它特有的平面设计、建筑设计、自然装饰性成为了当下日料店设计师的装饰灵感来源，通过墙绘等静态绘画形式传递日本文化，烘托用餐氛围。
（2）樱花
樱花作为日本的国花，常常被拿来用做室内陈设装饰，同时也代表了日本的文化。《古今和歌集》中的詠樱和歌开始将凋零的樱花看作是一种美，并借由樱花的飘落凋零之美来表达对生死无常的感受。体现了日本文化对自然的一种尊重。
（3）红绿灯笼
在日本的神社、料理屋甚至国内的日本料理餐厅，我们都能看到颇具日本风情的灯笼，日本人称之为“提灯”。一般来说，我们看到的“提灯”是红色的，称为“赤提灯”。这种赤提灯几乎存在于每一家日本料理餐厅内，成了日本料理文化中的一部分，甚至是一个标志。
2.3现代日式料理店
现代日式料理店的设计，不仅仅是传统日式元素的吸收，有些设计突破了传统，更加注重用餐环境的简约和自然。日本设计师仓俣史郎设计的Kiyotomo sushi bar可谓相当经典。他的设计在当时就走在时代的前端。圆顶薄木板、半透明塑料灯罩，让整个空间似乎悬浮在空中。选用简单的材质搭配，如杉木板墙面、花岗岩的台面、地面等。他注重每一个细节，在家具的选用上保留了日式传统风格，简约却不简单，还将寿司礼仪和日本茶室建筑风格相融合，让人们更加注重食物本身的，但又不至于抛弃提示氛围的简约寿司店设计。
三、结论
现代简约新日式餐饮空间设计应该更加注重人性化，同时因积极探索传统日本文化下的精神内涵，使其精髓融入到现代室内设计中，充分发挥现代装饰材料的用途，用新材料新技术加以重新组合，用现代手法为食用者提供简约不简单的轻食氛围，不仅能够享受食物的美好，还能利用环境，对人进行精神上的洗礼。
参考文献：
【1】简约风格影响下的新日式餐饮空间设计.韩琳.大连艺术学院
【2】论阴阳美学在日式室内设计中的运用_王丹丹.大众文艺
【3】水平线里的玄机—— — 探索日式设计“美”的秘密.章燕文，陈 芸.中国园艺文摘.2013
【4】古代日本人的樱花观.李沁會.湖南师范大学.2014
【关键词】：传统日式；餐饮空间设计；新简约风格
一、日式料理店的文化背景
日本料理起源于日本列岛，是一种逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。食物要求色自然、味鲜美、形多样、器精良，而且材料和调理法重视季节感，烹调时注重保持材料本身的原味。自然原味是日本料理的主要精神，注重味沉、触觉、视觉、嗅觉等以及器皿和用餐环境的搭配的意境。吃日本料理，一半是吃环境、氛围、吃情调。所以日式料理店在设计时更加注重用餐环境的设计，以木质结构为主，强调营造浓郁的日文文化氛围以及用餐时的私密性。
二、日式料理店的室内设计分析
2.1日式传统料理店的设计思想
日本传统料理店在设计的选材上注重自然质感，以便与大自然亲切交流，材料以石、原木、席、竹为主，这充分说明了日式传统设计的淡雅与自然[1]；空间布置上最常用的例如可以区隔空间的“隔扇”或屏风，不但可使空间产生流动性，并且可以区隔空间，以确立空间的机能性，让完整的区域空间中产生强调的效果；而作为窗子与窗帘组合行的障子“纸拉门”，则确立了室内空间垂直立面的间隔之美，除了可以区隔室内外的场景，并且利用借景的方式，让自然景致引入室内，另外，障子下摆的透明质感处理，让视觉具有穿透性，使障子的区隔效果若隐若现，从而达到“虚”与“实”的结合。“虚”与“实”在日式室内设计中的第二个表征体现；[2]有限的设计个体，无限延伸的水平线是日式设计美的根源。所以其家具一般以低矮性为主，能够做到竖向的弱化和水平向的延伸，也正与日本土地稀缺的特征相适应。从现代设计学来讲，水平线的视觉印象即是：稳定、缓慢、平静、深远。而这正是处于日本文化中心的禅宗文化的终极追求。[3]所以水平线设计也是日式设计重要的设计思
2.2日式传统料理店的陈设设计之美
（1）浮世绘墙绘
浮世绘江户时期比较流行的一种平民艺术，主要用于描绘花鸟风景，百姓的世俗生活，歌舞伎等时代特色和场景。它特有的平面设计、建筑设计、自然装饰性成为了当下日料店设计师的装饰灵感来源，通过墙绘等静态绘画形式传递日本文化，烘托用餐氛围。
（2）樱花
樱花作为日本的国花，常常被拿来用做室内陈设装饰，同时也代表了日本的文化。《古今和歌集》中的詠樱和歌开始将凋零的樱花看作是一种美，并借由樱花的飘落凋零之美来表达对生死无常的感受。体现了日本文化对自然的一种尊重。
（3）红绿灯笼
在日本的神社、料理屋甚至国内的日本料理餐厅，我们都能看到颇具日本风情的灯笼，日本人称之为“提灯”。一般来说，我们看到的“提灯”是红色的，称为“赤提灯”。这种赤提灯几乎存在于每一家日本料理餐厅内，成了日本料理文化中的一部分，甚至是一个标志。
2.3现代日式料理店
现代日式料理店的设计，不仅仅是传统日式元素的吸收，有些设计突破了传统，更加注重用餐环境的简约和自然。日本设计师仓俣史郎设计的Kiyotomo sushi bar可谓相当经典。他的设计在当时就走在时代的前端。圆顶薄木板、半透明塑料灯罩，让整个空间似乎悬浮在空中。选用简单的材质搭配，如杉木板墙面、花岗岩的台面、地面等。他注重每一个细节，在家具的选用上保留了日式传统风格，简约却不简单，还将寿司礼仪和日本茶室建筑风格相融合，让人们更加注重食物本身的，但又不至于抛弃提示氛围的简约寿司店设计。
三、结论
现代简约新日式餐饮空间设计应该更加注重人性化，同时因积极探索传统日本文化下的精神内涵，使其精髓融入到现代室内设计中，充分发挥现代装饰材料的用途，用新材料新技术加以重新组合，用现代手法为食用者提供简约不简单的轻食氛围，不仅能够享受食物的美好，还能利用环境，对人进行精神上的洗礼。
参考文献：
【1】简约风格影响下的新日式餐饮空间设计.韩琳.大连艺术学院
【2】论阴阳美学在日式室内设计中的运用_王丹丹.大众文艺
【3】水平线里的玄机—— — 探索日式设计“美”的秘密.章燕文，陈 芸.中国园艺文摘.2013
【4】古代日本人的樱花观.李沁會.湖南师范大学.2014