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在现代画坛上承继这一画绪的画家当首推黄秋园，马继忠则是继黄秋园之后又一传薪者。……像马继忠这样的画家，他们长期生活在社会基层，饱受了生活的磨难，但始终不改初衷，将自己的艺术根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生长，终于蔚然成观，卓有建树，这样的艺术之树，我们相信将会是常青的；而我们美术事业的希望，或许正寄托在这些人的身上。
在山水画界，“密体山水”一直与马继忠的名字联在一起，虽然密体山水在当下并不受人们热切追捧，更不是什么流行画风，但马继忠却为此奋斗了几十年，不改初衷。也许是这种韧劲，马继忠的艺术定位不断得到人们的认可，并一步步地向市场辐射，逐渐被越来越多的藏家所认可。
马继忠之所以会选择密体山水作为自己艺术探索的语言形式，是对自身生活环境感悟与表现的需要，而不是形式化、符号化的一种求新、求异的出风头。作为一个艺术家，马继忠像农民种地一样勤奋探索，把自己对笔墨、对人生、对自然的感悟，通过细密的线条贯通起来，把艺术的体验与感悟整合在对文化精神的求索之中，而不是去远离生活，一味地去做概念化、抽象化地表现。马继忠艺术探索中的成功之路，折射出了艺术精进的一个普遍的过程，这对当代艺术界有着重要的启示意义。
马继忠艺术探索从其人生所经历的道路中可以更清楚地看清其基本的轨迹。马继忠字山人，笔名鲁丘，祖籍山东肥城。现为西安教育学院艺术系教授，西安市文史馆馆员。1969年西安美院毕业后，一头扎进穷山僻壤十三年。师造化，踏遍秦山巴水；读典籍，深悟笔墨精髓，形成了富于时代特色的中国当代密体画风貌，被誉为“当代密体山水画的第一人”。 1993年在北京举办个人画展，得到《人民日报》、中央电视台及美术史论家的推崇。1997年随西安市政府代表团赴马来西亚、新加坡举办个人画展，吉隆坡市长、中华商会、新加坡南洋艺术学院收藏作品多幅。1999年在上海举办个人画展，受到《新民晚报》、《文汇报》及上海电视台等媒体的高度评价。代表作有《故土》、《洪荒图》、《碧霄诗情》等。《秋恋》入选中国首届山水画展并被国务院收藏，《秦岭苍翠》被毛主席纪念堂收藏，《极顶寒鸦》入选《今日中国美术》。出版有传记《魂系太白》、《名家精品-马继忠》画集等。作品及传略收录《中国美术家辞典》、《中国当代书画选》、《世界美术家辞典》、《中国名家书画选》、《中国现代山水画库》等多部画集和辞典。
杜哲森先生指出，马继忠的密体山水画凝重而空灵，使长久以来日渐消颓的北派山水画重新焕发了时代风彩。王蒙之后，在明清两代致力于这一画路(密体山水画)的画家并不多见，在现代画坛上承继这一画绪的画家当首推黄秋园。马继忠则是继黄秋园之后又一传薪者。象马继忠这样的画家，他们长期生活在社会基层，饱受了 生活的磨难，但始终不改初衷，将自己的艺术根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生长，终于蔚然成观，卓有建树，这样的艺术之树，我们相信将会是常青的；而我们美术事业的希望或许正 寄托在这些人的身上。
我们在很多时候都在研究，什么样的人可以走向艺术的尖峰，成为经天纬地的一代大家巨匠？我们研究中发现，马继忠在不断地沿着通往大家之路的方向努力着，虽然他并不刻意地去这样追求，虽然这需要更多的时间与过程，但毕竟有了可以寄予希望的开始。中国画艺术追求的是雄浑的境界、正大光明的气魄，而不是阴柔做作、无病呻吟。作为审美的经验，人们可以有不同的审美取向。但是，用取向去掩饰大美、用圈子去取代大道，却是当代画坛的一大弊病。
马继忠认为，中国画艺术向来追求的是一种大美，而不是向隅之美。大美之风是民族气质与意识的体现，具体来说，主要包括这么几项：一、大爱。大爱是种博爱，要对天下苍生关爱、对民族、国家乃至对整个人类有忧患意识和责任感，悲悯众生、尊重生命、热爱世界。二、与自然合一的大境界。自然乃大美。艺术家当以天地之心为心，真诚奉献，追求大美、至善和天人合一的高境界。潘天寿提出：“静之，深之，远之！思接旷古而入于恒久，真为至美也！”宇宙的无限与永恒，将中国画家导向追求天地自然的宏伟之美。三、大气魄、大气度，使画面具有张力和视觉冲击力。这要求追求气韵、雄浑的画面气象，主要是气壮山河、大气横空、大用外腓，真体内充。在张力表现上，画面可以一种强势、复调式画面进行“大势布阵”，层叠起伏、变化丰富、华章恢宏、场面浩大，使画面在多种辩证要素、表现方法中纳小情趣于宏大之中。
马继忠鄙视小圈子，他认为小圈子是艺术衰败的避难所，与艺术学习创新的精神相悖。艺术的小圈子有几个特点：第一，虽无其名，却有其实。虽然并无固定的什么组织名称之类，但哥儿们、姐儿们却很抱团儿。第二，艺术垄断，恶性竞争。任凭圈外的人再有能耐，艺术也只任圈内人的指挥。第三，任人唯圈，肥缺不放。这种艺术“小圈子”其实是艺术的绊马索。圈里人占满了，别的有才华的新人还有份儿吗？这大大限制了与圈外人的互相学习与交流。而且，固定的圈子必然导致思想僵化、封闭，没有创新，也拒绝挑战与竞争，将颓败的艺术隐匿在圈内避难。就拿央视某些大型文艺活动来说，老是那么一个导演圈在那垄断，活动水平怎能提高？美术界亦如此。如果画家们自己划圈子，终会将绘画推向终极。小圈子是利益保护主义在艺术及艺术市场上的表现。在美术界，小圈子多表现在批评家和艺术家在象征领域“合谋”，互相吹捧。首先，艺术小圈子往往是一种不顾大局的艺术利益保护主义，更是腐败的滋生地:。他们只关心如何抬高价格以争取更大的收益，却无法在新的现实条件下有效地评判艺术与社会的关系，也无法看清艺术在社会中的真正影响力。其次，它无法更好地自我更新，从而保持艺术批评所应有的批判力量。再次，它逃脱了对价值的说服力，甚至失去了对价值的清醒判断。对于市场来说，任何获利都是有代价的。用小圈子去获利的代价就是让艺术之花市场上腐败、进而糜烂。因此，艺术小圈子亟待砸碎、整改，才能促使艺术事业的繁荣兴旺。
马继忠一贯认为，艺术只有好坏之分，没有标签。艺术是纯粹的，衡量艺术的标准只有：好的与不好的。但是，现在，在市场大潮的涌动下，文化精神的失落让我们很难面对艺术应有的审美标准。一群又一群的所谓画家倒向小矿主、小企业主的审美怀抱，中国画艺术不断地向写实蜕变。在现代美人画画风的冲击下，肉感欲滴、丝毛毕现的写真又成了画坛的一道风景线。中国画家似乎一直在削尖了脑袋铸就时尚又前卫的艺术，将艺术打上了“时髦”的标签。于是，所有的卑微、怯懦、挣扎、喧嚣扑面而来。与此同时，美术界还划定了一个个小圈子，这个是某某派，那个是某某帮，艺术像武侠小说里的帮派一样全部被贴上了标签。这种标签不仅不能改变艺术低劣的本质，而且是促使艺术衰落的鸦片。
市场是一个大浪淘沙、水落石出的过程。小圈利益的存在是对藏家利益的最大伤害。前面已经说过，小圈子是封闭、僵化的，建立在自己的私人利益之上，无法对作品的价值做一个公平、公正的分析与评介，这会直接误导藏家的收藏取向。一些经验不成熟的收藏家会走入歧途，付出惨重代价；一些心怀不轨的收藏夹又会有利可图，与小圈子一起对美术界趁火打劫，这对艺术的伤害是巨大的。
近两年，中国画市场经过了调整，投资者又可以有机会更仔细和慎重地对艺术家的水平、作品进行分析、研究，使真正的优秀画家脱颖而出。“精品”逐渐受到市场的追捧。大浪淘沙，我们应在中国画市场中建立一个良好的市场竞争机制，通过优胜劣汰为市场洗去铅华，去伪存真。中国画廊联盟市场研究中心从成立以来就一直关注马继忠艺术的发展，并对马继忠这种基于中国传统文化精神之上的源于生活的艺术探求给予了长期关注。这种关注使我们越来越多地感到马继忠密体山水在当代中国山水画探索中的意义。这种意义的存在是一种学术定位确立的重要标志，更是市场拓展的内在依据，学术与市场中的这种关联，让我们对其作品的价格及其市场有了更多的想象空间。
当然，在艺术探索中，每一个画家都不是万能的，我们相信，马继忠绘画中的典型题材，精品力作会在市场的不断成长中表现出不俗的魅力。
链接
中国画廊联盟市场研究中心通过系统调研与数据挖掘，给出了一组马继忠作品的市场行情数据，借大家参考。
2001年：作品的市场价格1000元/平尺；
2002年：作品的市场价格1200元/平尺；
2003年：作品的市场价格1800元/平尺；
2004年：作品的市场价格2500元／平尺；
2005年：作品的市场价格3000元／平尺；
2006年：作品的市场价格上半年5000元／平尺，下半年5500～6500元/平尺。
名家评论
马继忠的密体山水画“清虚淡薄 归之自然。”
——张仃
继忠君山水长卷，积多年深入太白山区之体验，笔致绵密而疏朗，长安画家中，余常扶膺赵望云，今观继忠此画与精神深处一脉相承矣。
——沈鹏
马继忠作品中的真实性和生动性吸引和征服着我们。我们在他一幅幅看似随意但却匠心独运的画面上，看到了一位艺术家的真诚、执着，对大自然的无比虔诚和热爱，对创造境界顽强的探索与追求，对民族艺术格调和趣味的深切领会和体悟。
——邵大箴
马继忠的密体山水画，致力与于开发传统绘画点线的丰富而微妙的表现力，不以狂涂乱抹为高，亦不以制做效果为能，这种现象也反映了近年中国山水画的深入发展。
——薛永年
马继忠的密体山水画凝重而空灵，使长久以来日渐消颓的北派山水画重新焕发了时代风彩。
——杜哲森
马继忠在当代画坛上是密体山水画的代表人物，他的密体山水画是灵魂净化的结晶，笔正、心正，形成了纯真质朴的艺术风格。
——邵养德
在山水画界，“密体山水”一直与马继忠的名字联在一起，虽然密体山水在当下并不受人们热切追捧，更不是什么流行画风，但马继忠却为此奋斗了几十年，不改初衷。也许是这种韧劲，马继忠的艺术定位不断得到人们的认可，并一步步地向市场辐射，逐渐被越来越多的藏家所认可。
马继忠之所以会选择密体山水作为自己艺术探索的语言形式，是对自身生活环境感悟与表现的需要，而不是形式化、符号化的一种求新、求异的出风头。作为一个艺术家，马继忠像农民种地一样勤奋探索，把自己对笔墨、对人生、对自然的感悟，通过细密的线条贯通起来，把艺术的体验与感悟整合在对文化精神的求索之中，而不是去远离生活，一味地去做概念化、抽象化地表现。马继忠艺术探索中的成功之路，折射出了艺术精进的一个普遍的过程，这对当代艺术界有着重要的启示意义。
马继忠艺术探索从其人生所经历的道路中可以更清楚地看清其基本的轨迹。马继忠字山人，笔名鲁丘，祖籍山东肥城。现为西安教育学院艺术系教授，西安市文史馆馆员。1969年西安美院毕业后，一头扎进穷山僻壤十三年。师造化，踏遍秦山巴水；读典籍，深悟笔墨精髓，形成了富于时代特色的中国当代密体画风貌，被誉为“当代密体山水画的第一人”。 1993年在北京举办个人画展，得到《人民日报》、中央电视台及美术史论家的推崇。1997年随西安市政府代表团赴马来西亚、新加坡举办个人画展，吉隆坡市长、中华商会、新加坡南洋艺术学院收藏作品多幅。1999年在上海举办个人画展，受到《新民晚报》、《文汇报》及上海电视台等媒体的高度评价。代表作有《故土》、《洪荒图》、《碧霄诗情》等。《秋恋》入选中国首届山水画展并被国务院收藏，《秦岭苍翠》被毛主席纪念堂收藏，《极顶寒鸦》入选《今日中国美术》。出版有传记《魂系太白》、《名家精品-马继忠》画集等。作品及传略收录《中国美术家辞典》、《中国当代书画选》、《世界美术家辞典》、《中国名家书画选》、《中国现代山水画库》等多部画集和辞典。
杜哲森先生指出，马继忠的密体山水画凝重而空灵，使长久以来日渐消颓的北派山水画重新焕发了时代风彩。王蒙之后，在明清两代致力于这一画路(密体山水画)的画家并不多见，在现代画坛上承继这一画绪的画家当首推黄秋园。马继忠则是继黄秋园之后又一传薪者。象马继忠这样的画家，他们长期生活在社会基层，饱受了 生活的磨难，但始终不改初衷，将自己的艺术根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生长，终于蔚然成观，卓有建树，这样的艺术之树，我们相信将会是常青的；而我们美术事业的希望或许正 寄托在这些人的身上。
我们在很多时候都在研究，什么样的人可以走向艺术的尖峰，成为经天纬地的一代大家巨匠？我们研究中发现，马继忠在不断地沿着通往大家之路的方向努力着，虽然他并不刻意地去这样追求，虽然这需要更多的时间与过程，但毕竟有了可以寄予希望的开始。中国画艺术追求的是雄浑的境界、正大光明的气魄，而不是阴柔做作、无病呻吟。作为审美的经验，人们可以有不同的审美取向。但是，用取向去掩饰大美、用圈子去取代大道，却是当代画坛的一大弊病。
马继忠认为，中国画艺术向来追求的是一种大美，而不是向隅之美。大美之风是民族气质与意识的体现，具体来说，主要包括这么几项：一、大爱。大爱是种博爱，要对天下苍生关爱、对民族、国家乃至对整个人类有忧患意识和责任感，悲悯众生、尊重生命、热爱世界。二、与自然合一的大境界。自然乃大美。艺术家当以天地之心为心，真诚奉献，追求大美、至善和天人合一的高境界。潘天寿提出：“静之，深之，远之！思接旷古而入于恒久，真为至美也！”宇宙的无限与永恒，将中国画家导向追求天地自然的宏伟之美。三、大气魄、大气度，使画面具有张力和视觉冲击力。这要求追求气韵、雄浑的画面气象，主要是气壮山河、大气横空、大用外腓，真体内充。在张力表现上，画面可以一种强势、复调式画面进行“大势布阵”，层叠起伏、变化丰富、华章恢宏、场面浩大，使画面在多种辩证要素、表现方法中纳小情趣于宏大之中。
马继忠鄙视小圈子，他认为小圈子是艺术衰败的避难所，与艺术学习创新的精神相悖。艺术的小圈子有几个特点：第一，虽无其名，却有其实。虽然并无固定的什么组织名称之类，但哥儿们、姐儿们却很抱团儿。第二，艺术垄断，恶性竞争。任凭圈外的人再有能耐，艺术也只任圈内人的指挥。第三，任人唯圈，肥缺不放。这种艺术“小圈子”其实是艺术的绊马索。圈里人占满了，别的有才华的新人还有份儿吗？这大大限制了与圈外人的互相学习与交流。而且，固定的圈子必然导致思想僵化、封闭，没有创新，也拒绝挑战与竞争，将颓败的艺术隐匿在圈内避难。就拿央视某些大型文艺活动来说，老是那么一个导演圈在那垄断，活动水平怎能提高？美术界亦如此。如果画家们自己划圈子，终会将绘画推向终极。小圈子是利益保护主义在艺术及艺术市场上的表现。在美术界，小圈子多表现在批评家和艺术家在象征领域“合谋”，互相吹捧。首先，艺术小圈子往往是一种不顾大局的艺术利益保护主义，更是腐败的滋生地:。他们只关心如何抬高价格以争取更大的收益，却无法在新的现实条件下有效地评判艺术与社会的关系，也无法看清艺术在社会中的真正影响力。其次，它无法更好地自我更新，从而保持艺术批评所应有的批判力量。再次，它逃脱了对价值的说服力，甚至失去了对价值的清醒判断。对于市场来说，任何获利都是有代价的。用小圈子去获利的代价就是让艺术之花市场上腐败、进而糜烂。因此，艺术小圈子亟待砸碎、整改，才能促使艺术事业的繁荣兴旺。
马继忠一贯认为，艺术只有好坏之分，没有标签。艺术是纯粹的，衡量艺术的标准只有：好的与不好的。但是，现在，在市场大潮的涌动下，文化精神的失落让我们很难面对艺术应有的审美标准。一群又一群的所谓画家倒向小矿主、小企业主的审美怀抱，中国画艺术不断地向写实蜕变。在现代美人画画风的冲击下，肉感欲滴、丝毛毕现的写真又成了画坛的一道风景线。中国画家似乎一直在削尖了脑袋铸就时尚又前卫的艺术，将艺术打上了“时髦”的标签。于是，所有的卑微、怯懦、挣扎、喧嚣扑面而来。与此同时，美术界还划定了一个个小圈子，这个是某某派，那个是某某帮，艺术像武侠小说里的帮派一样全部被贴上了标签。这种标签不仅不能改变艺术低劣的本质，而且是促使艺术衰落的鸦片。
市场是一个大浪淘沙、水落石出的过程。小圈利益的存在是对藏家利益的最大伤害。前面已经说过，小圈子是封闭、僵化的，建立在自己的私人利益之上，无法对作品的价值做一个公平、公正的分析与评介，这会直接误导藏家的收藏取向。一些经验不成熟的收藏家会走入歧途，付出惨重代价；一些心怀不轨的收藏夹又会有利可图，与小圈子一起对美术界趁火打劫，这对艺术的伤害是巨大的。
近两年，中国画市场经过了调整，投资者又可以有机会更仔细和慎重地对艺术家的水平、作品进行分析、研究，使真正的优秀画家脱颖而出。“精品”逐渐受到市场的追捧。大浪淘沙，我们应在中国画市场中建立一个良好的市场竞争机制，通过优胜劣汰为市场洗去铅华，去伪存真。中国画廊联盟市场研究中心从成立以来就一直关注马继忠艺术的发展，并对马继忠这种基于中国传统文化精神之上的源于生活的艺术探求给予了长期关注。这种关注使我们越来越多地感到马继忠密体山水在当代中国山水画探索中的意义。这种意义的存在是一种学术定位确立的重要标志，更是市场拓展的内在依据，学术与市场中的这种关联，让我们对其作品的价格及其市场有了更多的想象空间。
当然，在艺术探索中，每一个画家都不是万能的，我们相信，马继忠绘画中的典型题材，精品力作会在市场的不断成长中表现出不俗的魅力。
链接
中国画廊联盟市场研究中心通过系统调研与数据挖掘，给出了一组马继忠作品的市场行情数据，借大家参考。
2001年：作品的市场价格1000元/平尺；
2002年：作品的市场价格1200元/平尺；
2003年：作品的市场价格1800元/平尺；
2004年：作品的市场价格2500元／平尺；
2005年：作品的市场价格3000元／平尺；
2006年：作品的市场价格上半年5000元／平尺，下半年5500～6500元/平尺。
名家评论
马继忠的密体山水画“清虚淡薄 归之自然。”
——张仃
继忠君山水长卷，积多年深入太白山区之体验，笔致绵密而疏朗，长安画家中，余常扶膺赵望云，今观继忠此画与精神深处一脉相承矣。
——沈鹏
马继忠作品中的真实性和生动性吸引和征服着我们。我们在他一幅幅看似随意但却匠心独运的画面上，看到了一位艺术家的真诚、执着，对大自然的无比虔诚和热爱，对创造境界顽强的探索与追求，对民族艺术格调和趣味的深切领会和体悟。
——邵大箴
马继忠的密体山水画，致力与于开发传统绘画点线的丰富而微妙的表现力，不以狂涂乱抹为高，亦不以制做效果为能，这种现象也反映了近年中国山水画的深入发展。
——薛永年
马继忠的密体山水画凝重而空灵，使长久以来日渐消颓的北派山水画重新焕发了时代风彩。
——杜哲森
马继忠在当代画坛上是密体山水画的代表人物，他的密体山水画是灵魂净化的结晶，笔正、心正，形成了纯真质朴的艺术风格。
——邵养德