【摘要】韩拙生活在文人画思潮浸润下的北宋，他的画论《山水纯全集》，在崇尚理趣这样主流思想的同时也反映着韩拙的文人画意趣，本文拈取整理画论中的相关文人画理念，遂分成“凡画笔先求气韵”、“诗意的提倡”、“修养心性”这三方面来阐释韩拙的文人画观。
　　【关键词】韩拙；《山水纯全集》；诗意；修养心性文人画思潮无疑是北宋山水画发展时期的特殊变革，从画论中可以看出韩拙推崇文人士大夫画，那么他的画论是怎样体现他的文人画观的呢？
　　（一）“凡画笔先求气韵”
　　1：气韵先于格法
　　气韵是绘画作品优劣的主要标准，而格法是作画的前提和基础。韩拙主张“凡用笔，先求气韵，次采体要，然后精思。若形势未备，便用巧密精思，必失其气韵也。”用墨时，不可太深，深则伤及山水画体质，不可太浅，浅则伤及气韵。作画首要关乎气韵，观画时又何尝不是一样呢？又说“凡阅诸画，先看风势气韵，次究格法高低者，为前贤家法、规矩用度也。“切要循乎规矩格法，本乎自然气韵，必全其生意；得于此者备矣，失于此者病矣”。在韩拙看来体要、精思是作为气韵的基础，气韵还关乎行笔、师从古法等要义，然而气韵与格法实为最主要的关系，关系表现为气韵先于格法。
　　2：“若求形，则气弱无画矣”
　　韩拙认为“若求形，则气弱无画矣”，然“以气韵求其画，则形似自得於其间矣。”文人画一般都强调“在意不在形”，苏轼就写过“论画以形似，见与儿童邻”这样的诗句，衡量画的好坏，只看形似是幼稚的行为。需要注意的是这并不是主张不画形，而是强调画意而已。晁补之的一首诗说道：“画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有画中态”，绘画要传神，而神不离形。写诗要追求诗意，绘画同样也要追求画意，而不是单纯去刻画物象的外在形象。《山水纯全集》中讨论山石、林木、关城、泉瀑、桥彴这些物象在画面中的具体布置。强调画面应当避免低级错误，试图寻找解决问题的最佳方案，萌生的相关美学观点，即“由技入道”。他从而关注到山水画的气韵审美和山水理想，决定着山水画的品级高低，这就与画家的学养息息相关了。画面的气韵审美和山水理想不是一般的画工所能区别和表达的，需要那些“穷究理窟”之人方能辨识。张怀在后序中，直接以“理”求“气韵生动”。文人画把绘画看做是抒发情怀的雅趣，而不是像画工画只在乎物象的外在表象。除此之外，诗意的自觉提倡也体现着韩拙的文人画观。
　　（二）“诗意的提倡”
　　1：“作画之病者，惟俗病最大”
　　黄庭坚说过“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”，韩拙是以士大夫之体来要求自己的，强调绘画不能伪装老练，本非自然。他在郭若虚提出的“板病”、“刻病”，“结病”之上又提出一病，即“礭病”，指的是笔迹过于谨慎细致而呆滞拘束，笔墨毫无变通，犹如死物一般，如雕版印刷。这样的绘画怎么还能具备诗意呢？他在画论中写到真正的俗病便是“犹画着惟务华媚而体法亏，惟务柔细而神气泯，真俗病耳”。韩拙认可“格清意古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深，气象洒脱”的绘画。宋代山水强调山水画“可卧可游”，求山水之真，求山水之理。李泽厚先生在《美的历程》中提到，春山艳冶，夏山苍翠，秋山明凈，东山惨淡，这是一种移入情感“见其大意”式的形象相像的真实，而不是直观性的形体感觉的真实。所以它有更多的想像自由，毋宁是一种想象中的幻觉感。画者通过对自然景物的描绘，表达出人生的情趣、理想。这样的画面“可游可居”，郭熙的画论《林泉高致》重视格法，他的画论也讲文人意境，同苏轼提倡的诗意通于画意类似。若是绘画俗气怎能做到“可游可居”？
　　2：平远景致的追求
　　郭熙等人对平远景致的关注，意味着山水理论逐渐向诗意方面倾斜，平远景致承载着画家对诗意的追求，是山水画诗意化的一个重要途径，韩拙善画的山水窠石正属于平远景致。韩拙画论中写道，郭氏曰：“山有三远：自山下而仰山上、背后有淡山者，谓之高远；自山前而窥山后者，谓之深远；自近山边低坦之山，谓之平远。”愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟漠、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。韩拙在郭熙的基础上提出的“平三远”正是对平远景致的理论关注。韩拙“平三远”理论与当时画界主流审美意识的趋向是紧密相关的。北宋初年的画家所作之画，正如韩拙画论中说的那样大多险峻峥嵘，“凡画全景者，山重叠覆压，咫尺重深，以近次远；或由下层叠，分布相辅，以卑次尊，各有顺序”。观画者怎能不生壮伟之感，而这壮伟并不完全适合于书斋清玩，所以平远景致越来越被重视，善长平远的画家后世画家心目中的地位也越来越高，如李成、郭熙。孙过庭《书谱》所说“既能险绝，复归平正”，与平正相似的，便是山水画中的平远景致。诗文里的江南意象、潇湘意象越来越受画家关注，绘画“平淡天真”、“无一点尘俗气”的董源巨然也备受人们的推崇。
　　3：推崇文人士大夫画。
　　韩拙自序其画论，其言曰：唐右丞王维，文章冠世，画绝古今，尝自题诗云：“宿世谬词客，前身应画师。”诚哉是言也！且夫山水之术，其格清淡，其理幽奥，至于千变万化，象四时景物、风云气候，悉资笔墨而穷极幽妙者，若非博学广识，焉得精通妙用欤？这样推崇王维的出发点在于其“博学广识”，韩拙认为只有做到这样，作画才能“其格清淡，其理幽奥”。在苏轼看来，王维的妙处在于诗人气质通于绘画，诗评王维“诗中有画，画中有诗”。如“明月松间照，清泉石上流”这样的诗句。韩拙说：“今有名卿士大夫之画，自得优游闲适之余，握管濡毫，落笔有意，多求简易而取清逸，出于自然之性，无一点俗气，以世之格法，在所勿识也。”士大夫作画多求简易而取清逸。
　　（三）修养心性
　　1：先天禀赋和后天学习
　　关于修养心性的论述，表现在韩拙对“性”的论述，韩拙对画者先天禀赋和后天学习两者之间的关系进行了探讨，韩拙就提到“天之所赋于我者性也，性之所资于人者学也。性有颛蒙明敏之异，学有日益无穷之功，故能因其性之所悟，求其学之所资，未有业不精于己者也。且古人以务学而开其性，今之人以天性而耻于学，此所以去古逾远，而业逾不精也。”要想修养心性，学习是必不可少的，要向古人学习，而不是像今人的自以为天资高而以学习为耻。即他所说的：“学有日益无穷之功” 邓椿说道：“画者，文之极也”。韩拙在序言中就提到画画乃是有学问之人从事的活动，断不是薄闻寡识之人该做的事。再说了绘画是修养心性，不是为了获取利益。“盖前人为销日养神，今人反对以图利劳神古之学者为己，今之学者为人。” 通过上述论述剖析，我们可以对韩拙画论中的文人画观有进一步了解。他的文人画观关乎气韵、诗意、心性。
　　参考文献：
　　[1]《中国古代画论类编》.俞剑华 人民美术出版社
　　[2]《中国历代画论》.周积寅著.江苏美术出版社.
　　[3]《中国艺术精神》.徐复观著 .商务印书馆.
　　[4]《美的历程》.李泽厚.生活.读者.新知.三联书店.
　　[5]《中国绘画断代史 宋代绘画》.徐书城著.人民美术出版社.
　　[6]《中国美学十五讲》.朱良志著.北京大学出版社.
　　[7]《中国画论史》.葛路.北京大学出版社.
　　[8]《中国文人画思想史探源》.寿勤泽著.荣宝斋出滑板社.
　　作者简介：颜成丽，1992年9月，女，湖南，在读硕士，研究方向：美术理论。