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摘要：戏曲是中国特有的文化艺术，随着经济的发展，我们在注重生活水平的同时更加追求精神文化，而戏剧博物馆便是我国传统文化戏曲精华的外在体现，但是人民一直对戏剧博物馆存在着误解，认为戏剧博物馆是中华文物艺术品的保存之地，而没有认识到戏剧博物馆对戏剧文化的弘扬与传播。为了发展民族戏曲文化，呈现戏剧博物馆的文化功能，我们需要了解当前受众需求，根据受众需求进行戏曲文化传播方式，结合当代文化发展、科技趋势进行创新，从而提升弘扬文化效果。基于此，本文从戏剧博物馆受众的需求方面入手，进行探讨分析。
关键词：戏剧博物馆;受众需求;弘扬文化效果
博物馆是陈列、研究人类文化遗产的实物场所，对那些具有艺术价值、历史性的物品典藏，从而为人民提供历史教育、经典知识、文化欣赏等，也就是说，博物馆的文化传播是由博物馆展品和公众组成，利用科学技术手段弘扬文化，戏剧博物馆也是如此，里面呈现着戏剧的历史、类型、特色以及当地文化，而为了弘扬戏剧文化，我们需要关注戏剧博物馆的受众，了解其需求，根据时代发展而改变戏曲的传播范围、传播形式。
一、戏剧博物馆受众类型
戏剧博物馆受众类型分为三种，核心受众、重要受众和一般受众，是根据人们对戏剧喜欢的程度划分，下列是其详细介绍。
1.1核心受众
核心受众是指那些戏剧痴迷者，利用现代科学技术、数字媒体、线下观看戏曲等手段而接受戏曲信息，并且对戏曲有一定的基础掌握，稳定性极强，在这些核心受众中，主体大多为戏曲演员、戏曲导演、戏曲研究者、戏剧传播的推动者等等，不仅能够为戏曲文化的创作提供灵感、还能为戏曲文化的传播贡献力量，而这一部分人员对戏剧博物馆也十分了解，为里面戏曲文物所蕴藏的内涵疯狂。除此之外，核心受众还为我们提供了大量作品，结合当代发展、社会文化以及自己所拥有的戏曲造诣、戏曲觉悟创作，符合当代人民的接受特点和习惯。
1.2重要受众
重要受众是指在外界环境或周围人的熏陶之下而接触到的戏剧较多、具有一定的戏剧知识、对戏曲较为了解，但并没有对戏曲到达痴迷地步的人，因此他们只把戏剧作为一种爱好，稳定性较差，所以我们需要加强这类人对戏剧的兴趣，养成日常接触戏曲的习惯，最终培养成为核心受众，特别是日前网络将戏剧的信息、文化传递在人们眼前，使其人们对戏剧的接受能力变得更强，加之海量戏曲信息的熏陶而不知不觉的深化对戏剧的感情，从而愿意在线下接触戏剧文化，流连戏剧博物馆，弘扬戏剧文化。
1.3一般受众
一般受众是指那些对戏剧文化一知半解，不了解其主要内涵，接触机会少的人，像这样的一般受众远远多于核心受众和重要受众，也侧面说明了戏剧文化的日渐衰落，因此，我们需要以更加积极的心态来面对戏剧文化如今的状态，不断进行创新、利用各种手段而培育新的观众，保持戏剧生命力，让人们接触到这门有着文化底蕴的艺术，从而弘扬戏剧文化，让更多的人接触、了解、喜欢。
二、戏剧博物馆受众需求
根据上述戏剧博物馆的受众类型，可以将受众需求分为三种，通过受众需求而促使戏剧文化的转变，从而促进戏剧的生存、发展。
2.1娱乐消遣需求
经济的发展、社会压力的过大，使得人们把娱乐消遣作为一种缓解压力的手段，特别是在网络技术迅速发展的时代，其娱乐消遣方式数不胜数，并已成为大众文化之一，而娱乐文化的需求也侧面表明了当前戏剧文化的传统，文化传统与时尚传统的撞击使受众感受到了戏剧由传统走向时尚的转变，当然，古老的舞台戏剧文化方式是一直存在的，但是，为了满足大众的娱乐需求，戏剧博物馆与当前网络结合，通过多媒体技术而对其展品进行多方面的讲解，甚至出现网络戏曲专题片，使人们在具有艺术体验的同时而获得娱乐。文化随时代发展，当前戏曲为事业当代人的娱乐价值观而进行形式上的微变，但戏曲艺术的本质没有触动。
2.2社会交际需求
每个人都生活在社会大环境中，离不开社会交际需求，比如说一位受众虽对戏曲文化深感兴趣，但没有与之交流的人群，则这种兴趣爱好便会慢慢的消逝，深刻说明了“良友易寻，知音难觅”的道理，因此，社会交际需求是受众所必需的，只有当戏剧爱好者共同凝聚形成一种戏剧社会文化时，才会让戏剧文化稳定传播，并时时发展。
2.3个人认同需求
个人认同需求是自己对戏剧文化的认同感，虽然戏曲产生时代离我们遥远，但戏曲的世俗性仍深入广大人民的身心，甚至铁杆戏迷已经把戏剧当作他们生活的一部分，对戏曲文化带有着强烈的个人情感色彩，这是自身对戏曲文化的认同，除此之外，还有外界对戏曲文化的认同，通过内外认同交织感而向周围人弘扬戏剧文化。
三、戏剧博物馆弘扬文化方式
随着时代的发展，文化传播方式多样，为了弘扬戏剧文化，戏剧博物馆需要开拓多种传播活动，以加深人们对戏剧文化的了解。
3.1仪式传播
弘扬戏剧文化作为一种社会性行为，具有整体性的特点，就如庙宇中的礼佛、道场、宗教活动等，都有一个固定而庄重的仪式，商业开幕也有新型的重大庆典，但是，戏剧博物馆在这一方面注入的很少，因此我们可以通过戏剧博物馆仪式传播让人们感受到戏剧文化的浓郁氛围，结合传统戏曲文化让其文化内涵感染到每一位受众。
3.2语言传播
语言是千百年来最经典的传播方式，通过符号、图画等形式而让人们直观地感受到戏剧文化的传扬，因此，戏剧文化的博物馆可以运用语言传播的方式来弘扬文化，比如把一件馆藏品作为博物馆的标志，配以歌曲、图片、文字等形式介绍，利用网络手段而建立戏剧博物馆网站，让那些受众进行互动，同时吸引其它人員的进入。
小结
综上所述，通过关注戏剧博物馆受众需求而提升弘扬文化效果具有一定的优势，但是戏剧文化的传播之旅还没有暂停，在历史的洪流中，老一代的戏剧博物馆工作者、爱好者为推进戏剧文化的传播而做出各种手段，获得可贵的经验，但是，戏剧博物馆文化传播在当今时代中仍面临着巨大的挑战，因此，作为弘扬戏剧文化的受众而言，研究受众需求是必要的，我们也要相信在戏剧博物馆文化传播之下，戏剧文化会越来越好。
参考文献
[1]黄天骥;;戏曲审美观的传承与超越——青春版《牡丹亭》演出的启示[J];文化遗产;2007年01期
[2] 陈吉德;回归传统——论中国当代先锋戏剧对中国传统戏曲的借鉴陈吉德[J];四川师范大学学报（社会科学版）;2004年01期
[3] 乔洁琼;;中国传统戏曲的当下传承与发展——从台湾国光剧团新剧引发的思考[J];大众文艺;2012年10期
关键词：戏剧博物馆;受众需求;弘扬文化效果
博物馆是陈列、研究人类文化遗产的实物场所，对那些具有艺术价值、历史性的物品典藏，从而为人民提供历史教育、经典知识、文化欣赏等，也就是说，博物馆的文化传播是由博物馆展品和公众组成，利用科学技术手段弘扬文化，戏剧博物馆也是如此，里面呈现着戏剧的历史、类型、特色以及当地文化，而为了弘扬戏剧文化，我们需要关注戏剧博物馆的受众，了解其需求，根据时代发展而改变戏曲的传播范围、传播形式。
一、戏剧博物馆受众类型
戏剧博物馆受众类型分为三种，核心受众、重要受众和一般受众，是根据人们对戏剧喜欢的程度划分，下列是其详细介绍。
1.1核心受众
核心受众是指那些戏剧痴迷者，利用现代科学技术、数字媒体、线下观看戏曲等手段而接受戏曲信息，并且对戏曲有一定的基础掌握，稳定性极强，在这些核心受众中，主体大多为戏曲演员、戏曲导演、戏曲研究者、戏剧传播的推动者等等，不仅能够为戏曲文化的创作提供灵感、还能为戏曲文化的传播贡献力量，而这一部分人员对戏剧博物馆也十分了解，为里面戏曲文物所蕴藏的内涵疯狂。除此之外，核心受众还为我们提供了大量作品，结合当代发展、社会文化以及自己所拥有的戏曲造诣、戏曲觉悟创作，符合当代人民的接受特点和习惯。
1.2重要受众
重要受众是指在外界环境或周围人的熏陶之下而接触到的戏剧较多、具有一定的戏剧知识、对戏曲较为了解，但并没有对戏曲到达痴迷地步的人，因此他们只把戏剧作为一种爱好，稳定性较差，所以我们需要加强这类人对戏剧的兴趣，养成日常接触戏曲的习惯，最终培养成为核心受众，特别是日前网络将戏剧的信息、文化传递在人们眼前，使其人们对戏剧的接受能力变得更强，加之海量戏曲信息的熏陶而不知不觉的深化对戏剧的感情，从而愿意在线下接触戏剧文化，流连戏剧博物馆，弘扬戏剧文化。
1.3一般受众
一般受众是指那些对戏剧文化一知半解，不了解其主要内涵，接触机会少的人，像这样的一般受众远远多于核心受众和重要受众，也侧面说明了戏剧文化的日渐衰落，因此，我们需要以更加积极的心态来面对戏剧文化如今的状态，不断进行创新、利用各种手段而培育新的观众，保持戏剧生命力，让人们接触到这门有着文化底蕴的艺术，从而弘扬戏剧文化，让更多的人接触、了解、喜欢。
二、戏剧博物馆受众需求
根据上述戏剧博物馆的受众类型，可以将受众需求分为三种，通过受众需求而促使戏剧文化的转变，从而促进戏剧的生存、发展。
2.1娱乐消遣需求
经济的发展、社会压力的过大，使得人们把娱乐消遣作为一种缓解压力的手段，特别是在网络技术迅速发展的时代，其娱乐消遣方式数不胜数，并已成为大众文化之一，而娱乐文化的需求也侧面表明了当前戏剧文化的传统，文化传统与时尚传统的撞击使受众感受到了戏剧由传统走向时尚的转变，当然，古老的舞台戏剧文化方式是一直存在的，但是，为了满足大众的娱乐需求，戏剧博物馆与当前网络结合，通过多媒体技术而对其展品进行多方面的讲解，甚至出现网络戏曲专题片，使人们在具有艺术体验的同时而获得娱乐。文化随时代发展，当前戏曲为事业当代人的娱乐价值观而进行形式上的微变，但戏曲艺术的本质没有触动。
2.2社会交际需求
每个人都生活在社会大环境中，离不开社会交际需求，比如说一位受众虽对戏曲文化深感兴趣，但没有与之交流的人群，则这种兴趣爱好便会慢慢的消逝，深刻说明了“良友易寻，知音难觅”的道理，因此，社会交际需求是受众所必需的，只有当戏剧爱好者共同凝聚形成一种戏剧社会文化时，才会让戏剧文化稳定传播，并时时发展。
2.3个人认同需求
个人认同需求是自己对戏剧文化的认同感，虽然戏曲产生时代离我们遥远，但戏曲的世俗性仍深入广大人民的身心，甚至铁杆戏迷已经把戏剧当作他们生活的一部分，对戏曲文化带有着强烈的个人情感色彩，这是自身对戏曲文化的认同，除此之外，还有外界对戏曲文化的认同，通过内外认同交织感而向周围人弘扬戏剧文化。
三、戏剧博物馆弘扬文化方式
随着时代的发展，文化传播方式多样，为了弘扬戏剧文化，戏剧博物馆需要开拓多种传播活动，以加深人们对戏剧文化的了解。
3.1仪式传播
弘扬戏剧文化作为一种社会性行为，具有整体性的特点，就如庙宇中的礼佛、道场、宗教活动等，都有一个固定而庄重的仪式，商业开幕也有新型的重大庆典，但是，戏剧博物馆在这一方面注入的很少，因此我们可以通过戏剧博物馆仪式传播让人们感受到戏剧文化的浓郁氛围，结合传统戏曲文化让其文化内涵感染到每一位受众。
3.2语言传播
语言是千百年来最经典的传播方式，通过符号、图画等形式而让人们直观地感受到戏剧文化的传扬，因此，戏剧文化的博物馆可以运用语言传播的方式来弘扬文化，比如把一件馆藏品作为博物馆的标志，配以歌曲、图片、文字等形式介绍，利用网络手段而建立戏剧博物馆网站，让那些受众进行互动，同时吸引其它人員的进入。
小结
综上所述，通过关注戏剧博物馆受众需求而提升弘扬文化效果具有一定的优势，但是戏剧文化的传播之旅还没有暂停，在历史的洪流中，老一代的戏剧博物馆工作者、爱好者为推进戏剧文化的传播而做出各种手段，获得可贵的经验，但是，戏剧博物馆文化传播在当今时代中仍面临着巨大的挑战，因此，作为弘扬戏剧文化的受众而言，研究受众需求是必要的，我们也要相信在戏剧博物馆文化传播之下，戏剧文化会越来越好。
参考文献
[1]黄天骥;;戏曲审美观的传承与超越——青春版《牡丹亭》演出的启示[J];文化遗产;2007年01期
[2] 陈吉德;回归传统——论中国当代先锋戏剧对中国传统戏曲的借鉴陈吉德[J];四川师范大学学报（社会科学版）;2004年01期
[3] 乔洁琼;;中国传统戏曲的当下传承与发展——从台湾国光剧团新剧引发的思考[J];大众文艺;2012年10期