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艺术品市场中的“精品”百难求一，为购藏者势在必取。如何从浩如烟海的中国现当代绘画作品中将真正的“精品”离析出来，并精确把握其“精华”所在，当是绘画藏家的要务。笔者认为，各种美术展览是画家将力作推向观众的重要桥梁，也是打造绘画精品的重要平台。而在众多类型的美术展览中，由理论家主持的“学术型”美展以学术研讨为宗旨，既挣脱了“国家美展”体制中官方意识形态的羁限，又少受“商业美展”体制中资本力量的左右，所塑造的“名家精品”具有最丰富的学术含量和艺术价值，可引以为鉴。
20世纪80年代以来的“学术型”美展包括了“回顾展”、“名家展”、“提名展”等形态。
一、回顾展——直观翔实的名作“榜单”
这里的“回顾展”指由美术研究机构或学术团体主办、理论家主持和参与，对在学术上影响重大的画家群体或流派的集结展览，意在重新考量和探讨美术史。
“回顾展”主要目的在于通过展览及学术探讨，重新为美术史定位或给予新的思考。例如，1992年北京举办的“传统派四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿大展与研讨会”和1997年北京举办的“中国画百年精品展”与“传统的延续与演进——20世纪中国画研讨会”，策划人潘公凯清晰地看到了纵贯近百年中国画发展的两条线索：引西入中的“融合派”和借古开今的“传统派”，藉这两个展览，重新审视了中国百年美术嬗变，以传统派四大家为突破口，初步揭示了传统派不可被融合派所替代的历史地位。再如，1994年江苏省美术馆举办的“馆藏近现代中国画名家作品陈列”，展出19世纪中叶以来各个阶段、各个流派90位代表画家的作品100件。并召开了题为“近现代中国画的回顾与展望”学术研讨会，理论家李福顺、马鸿增、周积寅、丁涛、萧平、左庄伟、奚传绩、阮荣春、黄鸿仪、许祖良、薛锋、樊波、尚辉及国画家喻继高等，对近现代中国画发展中的若干问题进行了深入分析探讨。
“回顾展”以学术形态，对某段美术史精心爬梳，整理出最具代表意义的画家和作品，是从历史的高度审视时代精品。例如，2002年张晓凌策展，水天中、郎绍君、杭间、梁江、张晓凌担任特邀评论家的“世纪风骨——中国当代艺术50家”展览，宗旨是在“中华文明全面复兴的时代即将到来”之际，“回顾当代艺术发展的历史，总结其成败得失，推出当代艺术领域最具影响的艺术家，展示当代艺术的丰硕成果，并以此扩大中国当代艺术的国际影响”。在中国画、油画、版画、雕塑领域的50名入选者中包括：以罗工柳、苏天赐、于志学等为代表的老一辈艺术家；以张立辰、贾浩义、石齐、张桂铭、尚扬等为代表的中年艺术家； 以王明明、范扬、史国良、何家英、周京新、艾轩、罗中立、何多苓等为代表的青年艺术家。再如，2005年中国油画学会与文化部、中国美术馆、中国美协共同主办的“大河上下——新时期中国油画回顾展”，全部展品由28位各地著名油画家、艺术评论家组成的艺委会评选而出，集中展示了自1976年“文革”结束至今30年内共249件油画佳作，充分体现了中国当代油画的发展进程，具有重要的学术价值。其中既包括颜文樑、吴冠中等老一代画家在1976年以后的作品，也有新时期陈逸飞、陈丹青的代表作，还有上世纪90年代前卫绘画代表人物方力钧、王广义的作品。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《泪水洒满丰收田》、陈逸飞的《攻占总统府》、吴冠中的《家》、陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及靳尚谊的《塔吉克新娘》、詹建俊的《高原的歌》、高小华的《为什么》、程丛林的《一九六八年X月X日雪》等，十分引人注目。
以理论探讨为初衷的“回顾展”，不仅帮助观众了解中国美术史，理解名人名作在中国当代文化中的重要意义，而且在客观上为参观者提供了直观翔实的名作“榜单”，被“圈内”公认为精品，必然在艺术品市场中走俏。
二、名家展——一份画家的精品清单
这里的“名家展”是指由研究机构或研究者主办的已成名画家的作品展览。
“名家展”的本意是展示著名画家的艺术成就，并进一步深入画家的个案研究。例如，2004年由中国艺术研究院主办的“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览”中的“重读经典——黄宾虹原作展”，遴选浙江省博物馆所藏黄宾虹早、中、晚各期代表性绘画及手稿、书法作品百余件。由此，不仅系统地呈现了画家一生的艺术历程，对20世纪中国画坛作了全面地审视和总结，而且，与本次活动相关的专题学术讲座、学术论文提要集、大型画册等，还为人们深入领悟中国传统文化精神，思考当代中国画创作和理论问题提供了新的视角。2005年由中国美术家协会、中国美术馆等联合主办的“王盛烈艺术成就回顾展”，收录了王盛烈一生不同时期作品，包括革命历史题材经典《八女投江》在内的人物画、山水画、油画、水彩画、素描、速写、书法等200余幅，是画家艺术创作的集中展示。邵大箴、王宏建、王仲、袁运甫等20多位美术理论家和知名画家，还在研讨会上从学术层面回顾了王盛烈的艺术人生和辉煌成就。
“名家展”梳理的作品轨迹，成为直观的著名画家作品图录。例如，2005年上海美术馆举办的“吴冠中艺术回顾展”，推出画家从上世纪50年代后期至2005年的重要作品，包括为公众所熟知的《北国春晓》、《双燕》、《黄河》等代表作96幅，鲜明地凸现了画家50年融合中西方艺术的绘画成就，以及画家在“油画民族化”、“水墨画现代化”方面的变法和实践。同年北京举办的“靳尚谊艺术回顾展”，则展示了包括《塔吉克姑娘》在内的画家50余年创作的油画人物、风景、素描作品共160余件，从当年的成名作到最新的手笔，真实地记录着画家长期探索追求的精湛画技和丰沛气象。
一些“名家展”还会促成某种艺术思潮的形成，并导致新的欣赏趣味。例如1985年中国美术馆举办的美国波普艺术家劳申堡作品展，使波普思潮很快在国内流行开来，肇始了之后波普油画的蔓延及其在近年市场的走红。再如，2001年清华大学美术学院和广东美术馆联合举办“陈丹青1968—1999素描油画展”，展出的160件画作是画家30年间在两种文化背景下对艺术的不同阐述。研讨会上，理论家不仅肯定了其上世纪70、80年代创作的《西藏组画》的历史价值和巨大影响，也对画家80、90年代在美国创作的作品，以及近期作品中呈现出来的绘画性与观念性的矛盾产生较大争议。很快，这些焦点都在市场上体现出来。
通过阅读“名家展”的展品脉络和学术研讨成果，市场购藏者很容易地获得了一份画家的精品清单，市场也会据此表现出相应动态。例如，因为有投资者认为，2005年是黄胄80周年诞辰，预期即将举办的一系列展览可能对市场有积极影响， 所以不惜大把押注，各拍卖行也纷纷开设“黄胄专题”，使黄胄作品骤然升温。2004年3月以88万元拍出的《送粮图》，2005年7月又以280万元落槌，16个月内利润率超过了180％。又如，正在拍卖界为刘海粟作品价位的低迷鸣不平之际，2006年中国美术馆为纪念画家诞辰110周年，从上海刘海粟美术馆精选出油画和国画95件，举办了“沧海一粟——刘海粟艺术回顾展”，这次展览无疑给市场行情注射了及时的强心剂。
三、提名展——为购藏者估价最新的艺术样式提供有益的注解
与“回顾展”和“名家展”中史家对成名画家的学术研讨不同，“提名展”是批评家对当代画家关注的结果。它基本脱离了官方或机构的束缚，以批评家个人身份做策展人和组织者，对象则是正在活跃的当代艺术家和艺术现象。
“提名展”的兴起，缘于当代美术批评介入当代艺术方式的变化。1990年后《美术思潮》、《中国美术报》、《画家》停办，担任主编和编辑的批评家纷纷下野，影响当代艺术的批评家和编辑家联盟解体。“批评家借以实现话语权的载体被抽空了，只有从单一的文本批评转向民间化的展览操作，从批评家的角色转换到策展人的角色。”此前1989年由高名璐和栗宪庭扮演策展人角色的“中国现代艺术大展”，为批评家介入当代艺术开启了一条新途径，通过批评家在展览全程的亲自操办，充分表达出批评家对当代艺术的思考和态度。“从确立主题到选择艺术家，既体现出策展人对当代艺术问题的学术判断，又体现出策展人对参展艺术家取舍的眼力、权力和准则。在某种意义上是比文本批评更有效的批评”。“提名展”对当代艺术进程的影响是巨大的，如1992年栗宪庭策划的“后89中国现代艺术展”的宗旨，就是集中展现1989年后大陆现代艺术的发展状况。栗宪庭把“新生代”中那种调侃、玩世的写实绘画命名为“泼皮现实主义”，并将其作为一种现代艺术态度着力推出，成为展览的热点。这次展览上推出的“波普画风”，也在此后的几年时间内，成为中国当代艺术的一个重要话题。借助栗宪庭在1993年推荐13位中国艺术家应邀参加“45届威尼斯国际双年展”，策展人开始成为中国艺术家进入国际的重要通道。而1994年王琳在上海组织的“中国观念艺术文献展”，内容以行为、地景、集合、装置为主，并举办“媒材的转换”研讨会，将前卫艺术推向了又一个高潮。
事实上，“提名展”也是批评家90年代下野后，面对市场经济兴起的无奈选择。1992年由批评家吕澎、皮道坚、彭德、邵宏、易丹、杨晓彦、黄专、祝斌、殷双膝、陈孝信、易英、顾丞峰、杨荔等组织策划的“广州首届90年代艺术双年展”，就是“希望通过学术来引导市场，一厢情愿地强制市场来接受前卫艺术，并通过这一努力使艺术家尽快进入市场情境”，构想借助民间经济力量创建批评的权威性，利用批评家的学术身份引导投资者向当代艺术靠拢。冷林、冯博一、钱志坚、高岭、李旭、张晓军等在1996年、1997年连续与“中商盛佳”合作举办的数次展览，也是在尝试把中国当代艺术尽快推向市场。
尽管批评家试图通过提名，借助集团批评方式来影响当代艺术的发展只是一种文化理想，在实际运作中很难做到学术应有的纯度，但却是在努力摆脱政治话语的操控后，充分表达出了自己的声音。“提名展”对当代艺术的遴选，以“在野”的角度编撰了一部“前卫”艺术精粹集，为购藏者估价最新的艺术样式，提供了有益的注解。而且，这些“非主流”美术批评家的主力，大都是国家官方研究机构和公立大学的专家学者，大都是主流美术史的传习者。所以，“提名展”是在以历史的眼光审视中国当代绘画的进程和状态，其成果不逊于主流美术史家在“回顾展”和“名家展”中的精品梳理。
上述三种“学术型”美术展览，以不同的运行机制为观众推出了各自的中国现当代绘画精品序列，体现着理论专家的话语权。在本质上这些展览所塑造出的精品，都带有相当多的艺术本体色彩和学术氛围，这正是艺术品的艺术价值所在。
(责编：唐陌楚)
20世纪80年代以来的“学术型”美展包括了“回顾展”、“名家展”、“提名展”等形态。
一、回顾展——直观翔实的名作“榜单”
这里的“回顾展”指由美术研究机构或学术团体主办、理论家主持和参与，对在学术上影响重大的画家群体或流派的集结展览，意在重新考量和探讨美术史。
“回顾展”主要目的在于通过展览及学术探讨，重新为美术史定位或给予新的思考。例如，1992年北京举办的“传统派四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿大展与研讨会”和1997年北京举办的“中国画百年精品展”与“传统的延续与演进——20世纪中国画研讨会”，策划人潘公凯清晰地看到了纵贯近百年中国画发展的两条线索：引西入中的“融合派”和借古开今的“传统派”，藉这两个展览，重新审视了中国百年美术嬗变，以传统派四大家为突破口，初步揭示了传统派不可被融合派所替代的历史地位。再如，1994年江苏省美术馆举办的“馆藏近现代中国画名家作品陈列”，展出19世纪中叶以来各个阶段、各个流派90位代表画家的作品100件。并召开了题为“近现代中国画的回顾与展望”学术研讨会，理论家李福顺、马鸿增、周积寅、丁涛、萧平、左庄伟、奚传绩、阮荣春、黄鸿仪、许祖良、薛锋、樊波、尚辉及国画家喻继高等，对近现代中国画发展中的若干问题进行了深入分析探讨。
“回顾展”以学术形态，对某段美术史精心爬梳，整理出最具代表意义的画家和作品，是从历史的高度审视时代精品。例如，2002年张晓凌策展，水天中、郎绍君、杭间、梁江、张晓凌担任特邀评论家的“世纪风骨——中国当代艺术50家”展览，宗旨是在“中华文明全面复兴的时代即将到来”之际，“回顾当代艺术发展的历史，总结其成败得失，推出当代艺术领域最具影响的艺术家，展示当代艺术的丰硕成果，并以此扩大中国当代艺术的国际影响”。在中国画、油画、版画、雕塑领域的50名入选者中包括：以罗工柳、苏天赐、于志学等为代表的老一辈艺术家；以张立辰、贾浩义、石齐、张桂铭、尚扬等为代表的中年艺术家； 以王明明、范扬、史国良、何家英、周京新、艾轩、罗中立、何多苓等为代表的青年艺术家。再如，2005年中国油画学会与文化部、中国美术馆、中国美协共同主办的“大河上下——新时期中国油画回顾展”，全部展品由28位各地著名油画家、艺术评论家组成的艺委会评选而出，集中展示了自1976年“文革”结束至今30年内共249件油画佳作，充分体现了中国当代油画的发展进程，具有重要的学术价值。其中既包括颜文樑、吴冠中等老一代画家在1976年以后的作品，也有新时期陈逸飞、陈丹青的代表作，还有上世纪90年代前卫绘画代表人物方力钧、王广义的作品。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《泪水洒满丰收田》、陈逸飞的《攻占总统府》、吴冠中的《家》、陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及靳尚谊的《塔吉克新娘》、詹建俊的《高原的歌》、高小华的《为什么》、程丛林的《一九六八年X月X日雪》等，十分引人注目。
以理论探讨为初衷的“回顾展”，不仅帮助观众了解中国美术史，理解名人名作在中国当代文化中的重要意义，而且在客观上为参观者提供了直观翔实的名作“榜单”，被“圈内”公认为精品，必然在艺术品市场中走俏。
二、名家展——一份画家的精品清单
这里的“名家展”是指由研究机构或研究者主办的已成名画家的作品展览。
“名家展”的本意是展示著名画家的艺术成就，并进一步深入画家的个案研究。例如，2004年由中国艺术研究院主办的“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览”中的“重读经典——黄宾虹原作展”，遴选浙江省博物馆所藏黄宾虹早、中、晚各期代表性绘画及手稿、书法作品百余件。由此，不仅系统地呈现了画家一生的艺术历程，对20世纪中国画坛作了全面地审视和总结，而且，与本次活动相关的专题学术讲座、学术论文提要集、大型画册等，还为人们深入领悟中国传统文化精神，思考当代中国画创作和理论问题提供了新的视角。2005年由中国美术家协会、中国美术馆等联合主办的“王盛烈艺术成就回顾展”，收录了王盛烈一生不同时期作品，包括革命历史题材经典《八女投江》在内的人物画、山水画、油画、水彩画、素描、速写、书法等200余幅，是画家艺术创作的集中展示。邵大箴、王宏建、王仲、袁运甫等20多位美术理论家和知名画家，还在研讨会上从学术层面回顾了王盛烈的艺术人生和辉煌成就。
“名家展”梳理的作品轨迹，成为直观的著名画家作品图录。例如，2005年上海美术馆举办的“吴冠中艺术回顾展”，推出画家从上世纪50年代后期至2005年的重要作品，包括为公众所熟知的《北国春晓》、《双燕》、《黄河》等代表作96幅，鲜明地凸现了画家50年融合中西方艺术的绘画成就，以及画家在“油画民族化”、“水墨画现代化”方面的变法和实践。同年北京举办的“靳尚谊艺术回顾展”，则展示了包括《塔吉克姑娘》在内的画家50余年创作的油画人物、风景、素描作品共160余件，从当年的成名作到最新的手笔，真实地记录着画家长期探索追求的精湛画技和丰沛气象。
一些“名家展”还会促成某种艺术思潮的形成，并导致新的欣赏趣味。例如1985年中国美术馆举办的美国波普艺术家劳申堡作品展，使波普思潮很快在国内流行开来，肇始了之后波普油画的蔓延及其在近年市场的走红。再如，2001年清华大学美术学院和广东美术馆联合举办“陈丹青1968—1999素描油画展”，展出的160件画作是画家30年间在两种文化背景下对艺术的不同阐述。研讨会上，理论家不仅肯定了其上世纪70、80年代创作的《西藏组画》的历史价值和巨大影响，也对画家80、90年代在美国创作的作品，以及近期作品中呈现出来的绘画性与观念性的矛盾产生较大争议。很快，这些焦点都在市场上体现出来。
通过阅读“名家展”的展品脉络和学术研讨成果，市场购藏者很容易地获得了一份画家的精品清单，市场也会据此表现出相应动态。例如，因为有投资者认为，2005年是黄胄80周年诞辰，预期即将举办的一系列展览可能对市场有积极影响， 所以不惜大把押注，各拍卖行也纷纷开设“黄胄专题”，使黄胄作品骤然升温。2004年3月以88万元拍出的《送粮图》，2005年7月又以280万元落槌，16个月内利润率超过了180％。又如，正在拍卖界为刘海粟作品价位的低迷鸣不平之际，2006年中国美术馆为纪念画家诞辰110周年，从上海刘海粟美术馆精选出油画和国画95件，举办了“沧海一粟——刘海粟艺术回顾展”，这次展览无疑给市场行情注射了及时的强心剂。
三、提名展——为购藏者估价最新的艺术样式提供有益的注解
与“回顾展”和“名家展”中史家对成名画家的学术研讨不同，“提名展”是批评家对当代画家关注的结果。它基本脱离了官方或机构的束缚，以批评家个人身份做策展人和组织者，对象则是正在活跃的当代艺术家和艺术现象。
“提名展”的兴起，缘于当代美术批评介入当代艺术方式的变化。1990年后《美术思潮》、《中国美术报》、《画家》停办，担任主编和编辑的批评家纷纷下野，影响当代艺术的批评家和编辑家联盟解体。“批评家借以实现话语权的载体被抽空了，只有从单一的文本批评转向民间化的展览操作，从批评家的角色转换到策展人的角色。”此前1989年由高名璐和栗宪庭扮演策展人角色的“中国现代艺术大展”，为批评家介入当代艺术开启了一条新途径，通过批评家在展览全程的亲自操办，充分表达出批评家对当代艺术的思考和态度。“从确立主题到选择艺术家，既体现出策展人对当代艺术问题的学术判断，又体现出策展人对参展艺术家取舍的眼力、权力和准则。在某种意义上是比文本批评更有效的批评”。“提名展”对当代艺术进程的影响是巨大的，如1992年栗宪庭策划的“后89中国现代艺术展”的宗旨，就是集中展现1989年后大陆现代艺术的发展状况。栗宪庭把“新生代”中那种调侃、玩世的写实绘画命名为“泼皮现实主义”，并将其作为一种现代艺术态度着力推出，成为展览的热点。这次展览上推出的“波普画风”，也在此后的几年时间内，成为中国当代艺术的一个重要话题。借助栗宪庭在1993年推荐13位中国艺术家应邀参加“45届威尼斯国际双年展”，策展人开始成为中国艺术家进入国际的重要通道。而1994年王琳在上海组织的“中国观念艺术文献展”，内容以行为、地景、集合、装置为主，并举办“媒材的转换”研讨会，将前卫艺术推向了又一个高潮。
事实上，“提名展”也是批评家90年代下野后，面对市场经济兴起的无奈选择。1992年由批评家吕澎、皮道坚、彭德、邵宏、易丹、杨晓彦、黄专、祝斌、殷双膝、陈孝信、易英、顾丞峰、杨荔等组织策划的“广州首届90年代艺术双年展”，就是“希望通过学术来引导市场，一厢情愿地强制市场来接受前卫艺术，并通过这一努力使艺术家尽快进入市场情境”，构想借助民间经济力量创建批评的权威性，利用批评家的学术身份引导投资者向当代艺术靠拢。冷林、冯博一、钱志坚、高岭、李旭、张晓军等在1996年、1997年连续与“中商盛佳”合作举办的数次展览，也是在尝试把中国当代艺术尽快推向市场。
尽管批评家试图通过提名，借助集团批评方式来影响当代艺术的发展只是一种文化理想，在实际运作中很难做到学术应有的纯度，但却是在努力摆脱政治话语的操控后，充分表达出了自己的声音。“提名展”对当代艺术的遴选，以“在野”的角度编撰了一部“前卫”艺术精粹集，为购藏者估价最新的艺术样式，提供了有益的注解。而且，这些“非主流”美术批评家的主力，大都是国家官方研究机构和公立大学的专家学者，大都是主流美术史的传习者。所以，“提名展”是在以历史的眼光审视中国当代绘画的进程和状态，其成果不逊于主流美术史家在“回顾展”和“名家展”中的精品梳理。
上述三种“学术型”美术展览，以不同的运行机制为观众推出了各自的中国现当代绘画精品序列，体现着理论专家的话语权。在本质上这些展览所塑造出的精品，都带有相当多的艺术本体色彩和学术氛围，这正是艺术品的艺术价值所在。
(责编：唐陌楚)