白居易的《琵琶行》一诗,历来是中学语文教材的首选篇目,也是中学阶段“古诗文阅读鉴赏”部分的精彩华章。那么，怎样才能使《琵琶行》一文的教学活动在课后点评中精彩出新,从而升华教学的艺术效果。
　　首先,理解作者创造的艺术氛围是读懂作品的关键。诗人首先交代了“时间、地点、人物、事件”，一个“秋”字渲染了一种悲凉的气氛，一个“惨”字告诉我们“以酒浇愁愁更愁”。只有那一轮明月浸泡在水中，冷月无声，诗人内心悲痛、伤感、凄凉，这就奠定了全诗的基调。
　　其次,抓住琵琶曲中所融注的情态,是深层解读作品意趣的根本。诗中描写的音乐经历了一个“从舒缓到激越，从单纯到复杂，从欢快到艰难，从连续到间歇，从高昂到低沉”的复杂多变过程。在这个过程的描写中,诗人紧紧抠住一个“情”字，“未成曲调先有情”。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。只有让情感的旋律随着音乐的起伏跌宕而变化，才能表现出诗人内心世界的痛苦悲哀，才能显示出音乐回肠荡气震撼人心的艺术效果。描写音乐，实际上就是在叙述琵琶女坎坷的身世；琵琶女高超的技艺折射了诗人的艺术才华和美好人格；琵琶曲丰富的内涵反映了诗人内心的酸甜苦辣；琵琶女的悲惨身世映现了诗人遭受挫折的人生经历。
　　最后,诗人与歌女相似的坎坷人生,无疑是打开作品艺术之门的钥匙。琵琶女的悲惨遭遇无疑和诗人的坎坷人生非常相似，琵琶女的琴声勾起了诗人痛苦的回忆，诗人把她的遭遇和自己的不幸自然地联系起来,一下子仿佛找到了能够理解自己的知音，他再也控制不住长久以来积压在内心深处悲愤、落寞和伤感。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”他像是一个浪迹天涯的孤客，见到了久别的朋友，倾诉的闸门一下打开了：“我从去年辞帝京，……往往取酒还独倾。”他如同一个身无分文的乞丐，像一个无家可归的流浪汉，又像一个行走在茫茫黑夜里的过客，突然遇到了别人的施舍，突然看到了一线光明——“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”他像一个乞丐，用真诚又可怜的眼光恳求琵琶女“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。”……琵琶女也被诗人感动了，她无法想象眼前这个“名满天下”的诗人，竟然会有如此不公的遭遇，这就映射出封建制度的腐朽和社会的黑暗。琵琶女眼中满含泪水，为了诗人，也为了自己，再尽情地弹一首。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，诗人痛哭流涕，泪洒青衫。“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处”。这是心与心的交流，情与情的诉说，琵琶女的形象和诗人的形象就形成了一个有机的艺术整体。我中有你，你中有我，相同的命运产生的共鸣构成了同一个艺术典型。这就是《琵琶行》深刻的思想内涵和悲剧美之所在，也就是它千古绝唱的根本原因。