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拿下国内音乐剧领域最大额单笔融资，1987年北大女生用互联网思维革新小众消费市场。
七幕人生是一家以西方音乐剧为载体，引进、汉化音乐剧，制作并演出，还会通过互联网手段进行数据及市场运营的文化公司，创始人杨嘉敏是一个1987年出生、北大毕业的女生。目前，七幕人生已引进百老汇的音乐剧版权包括《我，堂吉诃德》《Q大道》《一步登天》等，在国内演出超过360场，观众人数超过40万。
2015年1月，七幕人生获得了华人文化产业基金和华创资本的3000万元人民币联合投资，是国内音乐剧领域最大额的单笔融资。
七幕人生创始人杨嘉敏
被严重忽略的音乐剧
大学毕业后，杨嘉敏先后任职于软银集团日本总部和华创资本。“我在大学时就对戏剧非常痴迷。另一方面，可能由于我是浙江人的原因，创业一直是我很想做的事。”
在日本工作期间，她对日本著名的四季剧团进行了近距离观察，该剧团的运营方式和文化精神都对她产生了很大的冲击。同时，她也对国内市场进行了调查，感觉到：一方面，文化产业政策的变化提供了机遇；另一方面，从市场角度去看，文化产品的供给无法满足文化消费需求，优秀的文化内容并不多。
于是，在软银和华创资本工作3年后，累积了足够创业经验和实践能力的杨嘉敏选择了创业，做西方音乐剧的版权引进和文化制作——2012年2月，七幕人生成立了。
她的发现是对的。道略演艺的数据显示，2013年中国音乐剧票房收入约为2.34亿元人民币，还不到日本市场的5%，但音乐剧品类的增速却达到了21.7%，是现场演出中增长最快的品类。而随着中国市场的消费升级，中产阶级的崛起，中国的音乐剧消费市场显然很有“钱”途，甚至有数据显示这个市场保守预计不会少于200亿元。
杨嘉敏说：“音乐剧长期的现金流是非常好、非常稳定的。电影票房可能几个月之内就积累完毕，比如有20多亿美金票房的《阿凡达》，但是大家会忽略超过50亿美金的音乐剧，如《狮子王》《歌剧魅影》等。它们累计的票房并不亚于电影，但需要一个长期的时间轴。”她的愿望是让七幕人生成为中国的“百老汇”。
将西方音乐剧本土化，更接地气
七幕人生的商业模式主要分两点：第一，引进音乐剧版权，本土制作；第二，发展音乐剧核心产品相关的业务，如衍生品及音乐剧教育。
音乐剧版权引进是核心。当下国内的音乐剧市场，有些在做西方音乐剧的中文版，有些在做原创。杨嘉敏只做西方音乐剧的版权引进和文化制作，并通过长档期、低票价、好作品这三个标准在中国建立音乐剧演出格局。
这个模式不光是她自己的经验判断，也是在欧美、日韩市场已经得到过验证的成熟商业模式。挑选和引进国外成功的剧目时，七幕人生唯一的标准和要求就是“选择的剧目能在中国演上5年甚至10年之久”。
然而，至今为止的音乐剧市场，在中国能演出5年的剧目都非常少。为什么条件如此苛刻？杨嘉敏坦言：“虽然音乐剧是一个利润率持续增高的艺术形式，但前提是得演足场次。如果这个剧的口碑不好，观众就不会在看完第一次后再来第二次。剧目有很多的风格，但是否具有生命力，是我们考虑的最核心的因素。”
因此，目前七幕人生只从百老汇的20%经典剧目中做引进选择。“在百老汇，音乐剧的风险很高，它80%的剧目可能在第一年就下档了，只有20%的剧目能够常演不衰。我们选择剧目的时候只会从那20%中挑选，同时可能还要看看它在日本、韩国的表现。”
但是，对于西方音乐剧这种小众的舶来品，想在中国市场做到一定程度上的传播并不容易。七幕人生幕后的主创全部是来自百老汇的专家团队，台前则由本土的演员去呈现，同时通过剧本的汉化让观众无需担忧语言的障碍，尽量让长档期驻场演出成为可能。
在运营模式方面，国内大部分引进剧目是短档期，而七幕人生定位在长档期，即在一个城市至少演两到三个月时间，用公司化的运营方式持续、系统性地生产音乐剧产品。
互联网思维留住音乐剧观众
但音乐剧市场在国内毕竟是一个很小众的市场。不过，杨嘉敏是这样想的——她举了个例子：从前中国是没有咖啡的基因和文化的，星巴克进来的时候首先给人们灌输“咖啡”这个品类的概念，并且“教育”用户咖啡要喝星巴克。而七幕人生现在面临的情况与当年的星巴克很相似。
现在，七幕人生除了宣传剧目本身，也在向大众普及音乐剧的概念，让大家觉得音乐剧也是一种非常时尚的娱乐方式。
它的目标受众群定位在两类人群上，一类是年轻时尚的人群，比如大学生、大都市的年轻白领，另一个受众群就是家庭观众。前者更容易接受新鲜事物，而家庭观众在杨嘉敏看来，适合儿童看的剧目不一定是儿童剧，很大程度上也可以是适合全家观看的，这个市场会很大。
保持用户黏性是个问题，杨嘉敏想到的是用互联网的方式来解决，“从线下的观剧引导到线上的平台，进行针对性的服务和营销”，比如针对会员和粉丝推出线上线下的活动，其次根据用户人群数据推出需求产品，包括社交、婚恋等等。“我们的舞美会有变化，卡司也会有变化，从而吸引原有的受众去看我们的下一部剧。”
目前，七幕人生团队有30余人。杨嘉敏介绍，融资的资金主要还是用于团队建设以及教育市场和产出优质内容上。提及变现的问题，杨嘉敏并不着急，但票房收入以及围绕音乐剧可以连带出来的衍生品开发、商业赞助、音乐剧培训、电影、网络剧或者游戏等等，都已在讨论计划中。在她计划中，明年北京、上海会各有一个七幕人生的常驻剧场诞生。
（本文选自：创业邦 2016年01期）
七幕人生是一家以西方音乐剧为载体，引进、汉化音乐剧，制作并演出，还会通过互联网手段进行数据及市场运营的文化公司，创始人杨嘉敏是一个1987年出生、北大毕业的女生。目前，七幕人生已引进百老汇的音乐剧版权包括《我，堂吉诃德》《Q大道》《一步登天》等，在国内演出超过360场，观众人数超过40万。
2015年1月，七幕人生获得了华人文化产业基金和华创资本的3000万元人民币联合投资，是国内音乐剧领域最大额的单笔融资。
七幕人生创始人杨嘉敏
被严重忽略的音乐剧
大学毕业后，杨嘉敏先后任职于软银集团日本总部和华创资本。“我在大学时就对戏剧非常痴迷。另一方面，可能由于我是浙江人的原因，创业一直是我很想做的事。”
在日本工作期间，她对日本著名的四季剧团进行了近距离观察，该剧团的运营方式和文化精神都对她产生了很大的冲击。同时，她也对国内市场进行了调查，感觉到：一方面，文化产业政策的变化提供了机遇；另一方面，从市场角度去看，文化产品的供给无法满足文化消费需求，优秀的文化内容并不多。
于是，在软银和华创资本工作3年后，累积了足够创业经验和实践能力的杨嘉敏选择了创业，做西方音乐剧的版权引进和文化制作——2012年2月，七幕人生成立了。
她的发现是对的。道略演艺的数据显示，2013年中国音乐剧票房收入约为2.34亿元人民币，还不到日本市场的5%，但音乐剧品类的增速却达到了21.7%，是现场演出中增长最快的品类。而随着中国市场的消费升级，中产阶级的崛起，中国的音乐剧消费市场显然很有“钱”途，甚至有数据显示这个市场保守预计不会少于200亿元。
杨嘉敏说：“音乐剧长期的现金流是非常好、非常稳定的。电影票房可能几个月之内就积累完毕，比如有20多亿美金票房的《阿凡达》，但是大家会忽略超过50亿美金的音乐剧，如《狮子王》《歌剧魅影》等。它们累计的票房并不亚于电影，但需要一个长期的时间轴。”她的愿望是让七幕人生成为中国的“百老汇”。
将西方音乐剧本土化，更接地气
七幕人生的商业模式主要分两点：第一，引进音乐剧版权，本土制作；第二，发展音乐剧核心产品相关的业务，如衍生品及音乐剧教育。
音乐剧版权引进是核心。当下国内的音乐剧市场，有些在做西方音乐剧的中文版，有些在做原创。杨嘉敏只做西方音乐剧的版权引进和文化制作，并通过长档期、低票价、好作品这三个标准在中国建立音乐剧演出格局。
这个模式不光是她自己的经验判断，也是在欧美、日韩市场已经得到过验证的成熟商业模式。挑选和引进国外成功的剧目时，七幕人生唯一的标准和要求就是“选择的剧目能在中国演上5年甚至10年之久”。
然而，至今为止的音乐剧市场，在中国能演出5年的剧目都非常少。为什么条件如此苛刻？杨嘉敏坦言：“虽然音乐剧是一个利润率持续增高的艺术形式，但前提是得演足场次。如果这个剧的口碑不好，观众就不会在看完第一次后再来第二次。剧目有很多的风格，但是否具有生命力，是我们考虑的最核心的因素。”
因此，目前七幕人生只从百老汇的20%经典剧目中做引进选择。“在百老汇，音乐剧的风险很高，它80%的剧目可能在第一年就下档了，只有20%的剧目能够常演不衰。我们选择剧目的时候只会从那20%中挑选，同时可能还要看看它在日本、韩国的表现。”
但是，对于西方音乐剧这种小众的舶来品，想在中国市场做到一定程度上的传播并不容易。七幕人生幕后的主创全部是来自百老汇的专家团队，台前则由本土的演员去呈现，同时通过剧本的汉化让观众无需担忧语言的障碍，尽量让长档期驻场演出成为可能。
在运营模式方面，国内大部分引进剧目是短档期，而七幕人生定位在长档期，即在一个城市至少演两到三个月时间，用公司化的运营方式持续、系统性地生产音乐剧产品。
互联网思维留住音乐剧观众
但音乐剧市场在国内毕竟是一个很小众的市场。不过，杨嘉敏是这样想的——她举了个例子：从前中国是没有咖啡的基因和文化的，星巴克进来的时候首先给人们灌输“咖啡”这个品类的概念，并且“教育”用户咖啡要喝星巴克。而七幕人生现在面临的情况与当年的星巴克很相似。
现在，七幕人生除了宣传剧目本身，也在向大众普及音乐剧的概念，让大家觉得音乐剧也是一种非常时尚的娱乐方式。
它的目标受众群定位在两类人群上，一类是年轻时尚的人群，比如大学生、大都市的年轻白领，另一个受众群就是家庭观众。前者更容易接受新鲜事物，而家庭观众在杨嘉敏看来，适合儿童看的剧目不一定是儿童剧，很大程度上也可以是适合全家观看的，这个市场会很大。
保持用户黏性是个问题，杨嘉敏想到的是用互联网的方式来解决，“从线下的观剧引导到线上的平台，进行针对性的服务和营销”，比如针对会员和粉丝推出线上线下的活动，其次根据用户人群数据推出需求产品，包括社交、婚恋等等。“我们的舞美会有变化，卡司也会有变化，从而吸引原有的受众去看我们的下一部剧。”
目前，七幕人生团队有30余人。杨嘉敏介绍，融资的资金主要还是用于团队建设以及教育市场和产出优质内容上。提及变现的问题，杨嘉敏并不着急，但票房收入以及围绕音乐剧可以连带出来的衍生品开发、商业赞助、音乐剧培训、电影、网络剧或者游戏等等，都已在讨论计划中。在她计划中，明年北京、上海会各有一个七幕人生的常驻剧场诞生。
（本文选自：创业邦 2016年01期）