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摘要：
对影视动画中的光影设定，是影视动画作者的对剧情的一种表现形式，也是影视动画创作的必不可少的条件，同时也是吸引观众，表达剧情与渲染气氛必不可少的重要手段。恰当的光影展现可以作者的作品更真实与生动，从而让影视动画更有感染力。
关键词：主观色彩；抽象概念；东西方差距
于影视动画而言，二十世纪最大的成就就是色彩艺术的融入，色彩赋予影视动画更加斑斓的世界，在影视动画制作的过程中，静态图画可以刻画人物的性格，动态影像可以营造动画的氛围与意境。在影视动画制作的过程中，色彩通过自身的颜色属性来影响自己的角色，给予了观众美的感受。
一、艺术主观色彩的作用
第一，色调是指某种色彩配置成为主导色彩且呈现出倾向性，能够表现人物的情绪与创作意境。电影中大量地使用同一种色彩或者同一系列的色彩被称为色彩的象征意义。色彩本来就是自然界中最普通不过的物理现象，影视动画通过对色彩的有效还原，通过各种各样的丰富色彩反映生活中的现象与事物变化发展的轨迹。
第二，艺术色彩最突出的特点就是其具有的主观性，与真实颜色相比具有不真实性，但却体现了动画的魅力。在影视动画创作的过程中，通过怪异的特写唤起观众的情绪，渲染影片的气氛，最终让观众留下了深刻的印象。
二、影视动画中主观色彩的分类
第一，场景主观色彩应用。场景主观色彩通常情况下不拘泥于真实性，多使用假定性与夸张的手法进行强调，最终形成绚丽的场景，从而烘托初故事的情节。在影视动画创作的过程中，场景的主观色彩要与影片的主题思想相一致，从而营造出影片所需要的氛围与情节之间的紧密联系。
在绝大多数情况下，影视动画场景的主要色彩布置取决于影片中的假定思想。例如在好莱坞动画《疯狂原始人》中，为了增加动画片的浪漫感，动画片中随处可见丰富绚丽的色彩，虽然小伊一家后来遇到了磨难，但动画制作方为了不丢失影片整体的喜剧效果，依旧多运用红色与赭石色作为背景。《疯狂原始人》中灰白色场景的典型应用是：爸爸瓜哥为了将每个家庭成员扔到对岸打算牺牲自己，整个镜头中才出现了灰白的色彩与滚滚的浓烟，从而烘托出了悲壮的气氛，爸爸瓜哥牺牲自己保护家人而勇于牺牲的形象跃然荧屏，震撼人心。
第二，人物主观色彩的应用。人物的主观色彩体现在对影片中人物性格的刻画。为了凸显影视动画中人物的奇异性格，影视动画需要对影视人物的色彩进行处理，而这些主观的处理需要不同场景进行烘托。在一部成型的动画片中，人物的色彩会伴随着动画场景的变化与人物情绪的变化而变化。如在动画片《冰河世纪》中，动物们需要置身于茫茫雪原中是动画场景对动画人物的特殊需要，在影片开始的时候，动物们的生活闲适自由，大背景则多为白色，当动物们在大海中搏击风浪时，为了配合动物们英勇果敢的形象，则背景色调多以蓝色为主，等到《冰河世纪》中的最后一季时，动画片着意冰河世纪的快要过去，动物们也由冰河世纪中的冷峻性情转变为温和，这时影片中则大量的运用明艳的颜色作为背景。
第三，情绪主观色彩的应用。情绪主观色彩运用能将影片中的情绪与情节互相参照，最终将主观色彩与情绪色彩进行强烈的对比。在大多数情况下，很多影视动画会用违背视觉规律的色彩来记录情绪，比如在《哆啦A梦》剧场版中，就经常出现哆啦A梦由于着急而致使整个脸通红的场景，但在现实生活中，一个人就算是脸红也绝对不会如此夸张，动画片巧妙的运用了夸张的手法，烘托出了动画片主人公的可爱形象。
三、艺术主观色彩在影视动画中应用的东西方差距
第一，艺术主观色彩表现中西方抽象概念的表现手法略有不同。西方影视动画受西方艺术形式与西方哲学观念的影响，比较强调在光影可观的情况下展现更为精致浪漫的画面表现形式，装饰的风格也比较严重。抽象化是西方影视动画中最具魅力的地方。
第二，东方写实风格更注重艺术的主观色彩表现形式。日本动画片《头山》是日本动画大师山村浩二的代表作品，影片用怪诞夸张的手法去揭示了人性中的贪婪，通过片中室外场景的运用与强烈的光线，烘托出室内场景中淡淡的顶光温暖。
四、光影在影视动画中的应用
美国动画片强调自然与柔和，而日本动画则强调明暗对比，远近焦距分别，速度感与跃动感，甚至在动画片制作的过程中会使用蒙太奇手法。《风之谷》，《天空之城》与《机动警察》都精密而写实，由于近年来3D技术在风行的过程中扩大到了计算机辅助设计，电脑游戏，多媒体与网络领域，真实写实的效果也同样成为三维动画制作者所追求的境界。
第一，三维动画要有逼真的模型。逼真的模型是合理使用灯光的前提，只有合理的使用了灯光，才能产生投影，散焦与全局照明效果。在制作环境反射物体的过程中，要通过设置高光折射让物体融入到环境中。
第二，在制作动画的过程中，创作和要注意光线的冷暖，色相与强度的细节。布光首先要追求真实性，同时还要体现作者的情感与文化的认同感的因素。只有掌握正确的打光理念和打光方法，才能保证场景真实感和生动性。
例如，在动画电影《埃及王子》中，场景内的灯位置并不统一，姐姐和摩西相见中的场景中，冷冷的都是蓝色，惟独到姐姐唱起安眠曲时突然出现在一片暖光中，当摩西狂奔在回宫殿的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，此时的灯光正好刻画人物心理。在不符合生活逻辑的，主观的与任意的灯光处理运用中，观众感受到了真实的情绪，加深了片中景物所表现的效果，而细腻的光影在剧情铺垫中起了重要的作用。
五、结语
作为烘托动画的重要方式，一旦缺失与观众的情感交流便无法与观众实现真正的共鸣，从而让光影，景物与人物都丧失美感。造型的绝妙表现在于客观与主观的光影景物都能在画面中构成巧妙的平衡，最终让观众看到画面中存在的形态，并且通过观众的视觉，引起观众心理上的领悟，思想与情感上的共鸣，最终实现渲染气氛与实现创作者意图的作用。
【参考文献】
[1]周伶.影视动画场景中光影艺术的运用[J].大众文艺,2012(01)
[2]关媛.视觉的盛宴——浅析影视动画中光线的作用[J].电影文学,2008(03)
对影视动画中的光影设定，是影视动画作者的对剧情的一种表现形式，也是影视动画创作的必不可少的条件，同时也是吸引观众，表达剧情与渲染气氛必不可少的重要手段。恰当的光影展现可以作者的作品更真实与生动，从而让影视动画更有感染力。
关键词：主观色彩；抽象概念；东西方差距
于影视动画而言，二十世纪最大的成就就是色彩艺术的融入，色彩赋予影视动画更加斑斓的世界，在影视动画制作的过程中，静态图画可以刻画人物的性格，动态影像可以营造动画的氛围与意境。在影视动画制作的过程中，色彩通过自身的颜色属性来影响自己的角色，给予了观众美的感受。
一、艺术主观色彩的作用
第一，色调是指某种色彩配置成为主导色彩且呈现出倾向性，能够表现人物的情绪与创作意境。电影中大量地使用同一种色彩或者同一系列的色彩被称为色彩的象征意义。色彩本来就是自然界中最普通不过的物理现象，影视动画通过对色彩的有效还原，通过各种各样的丰富色彩反映生活中的现象与事物变化发展的轨迹。
第二，艺术色彩最突出的特点就是其具有的主观性，与真实颜色相比具有不真实性，但却体现了动画的魅力。在影视动画创作的过程中，通过怪异的特写唤起观众的情绪，渲染影片的气氛，最终让观众留下了深刻的印象。
二、影视动画中主观色彩的分类
第一，场景主观色彩应用。场景主观色彩通常情况下不拘泥于真实性，多使用假定性与夸张的手法进行强调，最终形成绚丽的场景，从而烘托初故事的情节。在影视动画创作的过程中，场景的主观色彩要与影片的主题思想相一致，从而营造出影片所需要的氛围与情节之间的紧密联系。
在绝大多数情况下，影视动画场景的主要色彩布置取决于影片中的假定思想。例如在好莱坞动画《疯狂原始人》中，为了增加动画片的浪漫感，动画片中随处可见丰富绚丽的色彩，虽然小伊一家后来遇到了磨难，但动画制作方为了不丢失影片整体的喜剧效果，依旧多运用红色与赭石色作为背景。《疯狂原始人》中灰白色场景的典型应用是：爸爸瓜哥为了将每个家庭成员扔到对岸打算牺牲自己，整个镜头中才出现了灰白的色彩与滚滚的浓烟，从而烘托出了悲壮的气氛，爸爸瓜哥牺牲自己保护家人而勇于牺牲的形象跃然荧屏，震撼人心。
第二，人物主观色彩的应用。人物的主观色彩体现在对影片中人物性格的刻画。为了凸显影视动画中人物的奇异性格，影视动画需要对影视人物的色彩进行处理，而这些主观的处理需要不同场景进行烘托。在一部成型的动画片中，人物的色彩会伴随着动画场景的变化与人物情绪的变化而变化。如在动画片《冰河世纪》中，动物们需要置身于茫茫雪原中是动画场景对动画人物的特殊需要，在影片开始的时候，动物们的生活闲适自由，大背景则多为白色，当动物们在大海中搏击风浪时，为了配合动物们英勇果敢的形象，则背景色调多以蓝色为主，等到《冰河世纪》中的最后一季时，动画片着意冰河世纪的快要过去，动物们也由冰河世纪中的冷峻性情转变为温和，这时影片中则大量的运用明艳的颜色作为背景。
第三，情绪主观色彩的应用。情绪主观色彩运用能将影片中的情绪与情节互相参照，最终将主观色彩与情绪色彩进行强烈的对比。在大多数情况下，很多影视动画会用违背视觉规律的色彩来记录情绪，比如在《哆啦A梦》剧场版中，就经常出现哆啦A梦由于着急而致使整个脸通红的场景，但在现实生活中，一个人就算是脸红也绝对不会如此夸张，动画片巧妙的运用了夸张的手法，烘托出了动画片主人公的可爱形象。
三、艺术主观色彩在影视动画中应用的东西方差距
第一，艺术主观色彩表现中西方抽象概念的表现手法略有不同。西方影视动画受西方艺术形式与西方哲学观念的影响，比较强调在光影可观的情况下展现更为精致浪漫的画面表现形式，装饰的风格也比较严重。抽象化是西方影视动画中最具魅力的地方。
第二，东方写实风格更注重艺术的主观色彩表现形式。日本动画片《头山》是日本动画大师山村浩二的代表作品，影片用怪诞夸张的手法去揭示了人性中的贪婪，通过片中室外场景的运用与强烈的光线，烘托出室内场景中淡淡的顶光温暖。
四、光影在影视动画中的应用
美国动画片强调自然与柔和，而日本动画则强调明暗对比，远近焦距分别，速度感与跃动感，甚至在动画片制作的过程中会使用蒙太奇手法。《风之谷》，《天空之城》与《机动警察》都精密而写实，由于近年来3D技术在风行的过程中扩大到了计算机辅助设计，电脑游戏，多媒体与网络领域，真实写实的效果也同样成为三维动画制作者所追求的境界。
第一，三维动画要有逼真的模型。逼真的模型是合理使用灯光的前提，只有合理的使用了灯光，才能产生投影，散焦与全局照明效果。在制作环境反射物体的过程中，要通过设置高光折射让物体融入到环境中。
第二，在制作动画的过程中，创作和要注意光线的冷暖，色相与强度的细节。布光首先要追求真实性，同时还要体现作者的情感与文化的认同感的因素。只有掌握正确的打光理念和打光方法，才能保证场景真实感和生动性。
例如，在动画电影《埃及王子》中，场景内的灯位置并不统一，姐姐和摩西相见中的场景中，冷冷的都是蓝色，惟独到姐姐唱起安眠曲时突然出现在一片暖光中，当摩西狂奔在回宫殿的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，此时的灯光正好刻画人物心理。在不符合生活逻辑的，主观的与任意的灯光处理运用中，观众感受到了真实的情绪，加深了片中景物所表现的效果，而细腻的光影在剧情铺垫中起了重要的作用。
五、结语
作为烘托动画的重要方式，一旦缺失与观众的情感交流便无法与观众实现真正的共鸣，从而让光影，景物与人物都丧失美感。造型的绝妙表现在于客观与主观的光影景物都能在画面中构成巧妙的平衡，最终让观众看到画面中存在的形态，并且通过观众的视觉，引起观众心理上的领悟，思想与情感上的共鸣，最终实现渲染气氛与实现创作者意图的作用。
【参考文献】
[1]周伶.影视动画场景中光影艺术的运用[J].大众文艺,2012(01)
[2]关媛.视觉的盛宴——浅析影视动画中光线的作用[J].电影文学,2008(03)