箫剑行是我们专业的学生，这是她的笔名，陪伴她也有好多个年头了。每天睡前翻看朋友圈的时候，我都能看到她为更新所撰写的小小“片花”，这些片花有时是作品节选，有时是自己对武侠的思考，有时是读者的反馈，颇有意思。现在研二的箫剑行同学，不仅仅是武侠小说的创作者，还是年轻而踏实的武侠小说研究者，她的研究支撐着她的创作，而她的创作，则给她的研究带去新的角度和见解，也算是一种“教学相长”。
　　其实在报考上大创意写作专业的学生中，创作所谓“类型文学”的年轻作者并不少，在我所教授的小说写作课堂上，通常也会有至少三分之二的学生选择写类型小说。关于类型小说的讨论从这个名词被创造、应用伊始便一直存在，从《孽海花》到《一双绣花鞋》，再到《天龙八部》《诛仙》等等，类型小说的概念似乎没变，但这个概念所囊括的内容物却一直在发生变化，随着一代代旧作被端上“经典”的神坛，新的作品与创作形式又会源源不断地补充进来，只要人类还需要文学的娱乐功能，类型小说就会不断随着时代的变化而更新和丰富。尽管研究的素材极大地丰富，但长久以来，类型小说是否等同于通俗小说，类型小说是否能反应社会文化变革，类型小说是否存在文学价值与审美价值，类型小说是否存在经典化的可能等等，一直是类型小说在批评界、研究界较为受关注的话题，从这些命题中我们也不难看到，类型小说虽然作为文学形式，但它的审美合法性仍处在存疑的状态。
　　但对于创作者而言，事情其实并没有那么复杂。我们的学生作者选择类型小说一般只有两个理由，一是出于写作的难度，类型小说的创作思路、主题、人物、情节结构等都有相对稳定的成规可以遵循，二是出于热爱，无论是言情（包括纯爱）、悬疑、科幻、玄幻、武侠等等，都有大批真诚如签订契约般的死忠粉。或者说，二者一般是交织的，因为热爱，所以了解，因为了解，所以对成规和套路轻车熟路，信手拈来。这样的创作状态在网络时代是具有典型性的，网站的创作者出于对题材、人设、故事的兴趣与喜爱开始创作，但最终作品往往呈现出高度的同质倾向，我看过很多网络作者为反抄袭制作的“调色盘”，其中有很多其实是值得深究的，用了相似的故事是不是抄袭？人物设定相似是不是抄袭？在关键情节里出现了相似的桥段、巧合，是不是抄袭？归根到底，是热爱造成的沉浸式写作套路了许多创作者，让他们误以为套路便是类型本身，最终限制了他们的创作想象力，拉低了他们创作的格调。我曾有一位学生在课上写玄幻小说，我向他建议可以将女主角的形象写得更为丰满一点，他虚心接受，但也不无迷茫地问我，老师，我觉得这个女主的形象挺好的呀，玄幻小说不都得有这样一个女的吗？
　　他的回答让我觉得非常危险，很多创作者似乎过于依赖前辈们所构筑的世界和叙事的技巧，从而陷入循环的泥淖，这样的写作固然省去了很多解释的口舌，却使得类型小说的阐释空间不断收缩和变窄。类型小说的生机正在于它强大的自我更新能力，也在于它能够从一个特殊的角度洞察社会、洞察时代，但这样的观察却每每面临危机，以至于我常常觉得这是否算是一种宿命？就算是到了信息过分发达的时代，也难以逃脱它如黑洞般收缩的命运。严肃文学的经典性在于以不变应万变，而类型文学的价值则在以千万变、万万变来应不变，它是每个时代相对稳定的现实基础上开出的繁盛而无边的空中楼阁。我认为类型小说创作者不可被阅读和成规所捆绑，它们是创作的基石，却不该成为创作的依赖与终点，类型文学的属性决定了它的叙事恰恰是最不能重复、同质和标准化的。对类型的热爱或许虚妄，却并不一定虚伪和虚幻，在虚拟即将成为现实的时代，类型文学所承载的应该是更为广阔的另一个世界。箫剑行和我们创意写作的很多研究者，正试图踏遍这世界的每一寸疆域，并且为将来的开疆拓土提供新的可能。但我认为这是值得的，唯有真正了解这个世界，才算得上热爱，也才能为这个新世界打开新的大门。
　　在此，将箫剑行同学的创作谈附后，愿你永远是执着而勤奋的薛靖七。