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[摘要] 日本影片《入殓师》从一个特殊职业的人物视角出发,细腻巧妙地讲述了一个蕴含着丰富的人性内容与生命体验的感人故事。影片通过死亡,反观生存的价值,表现了向死而生的主题。这种思想与日本民族文化相关,也是人类共同的关于生死的最为积极的思考。艺术化的仪式背后,是温柔的关爱、充分的尊重,更是人生的真谛。
[关键词] 《入殓师》 日本文化 生死观
一、以生死为线索的主题内容与矛盾张力
最初看到《入殓师》这部影片,只是本着对片名的兴趣,并不知晓它曾获得过那么多的国际大奖。两个小时的剧情,缓慢的节奏,日常的白描,有一点小幽默,但更多的是细细的忧思。看过之后,一时之间,难以形容,让人感觉就好像一条深沉而缓慢的河流流过心坎,有那么一种力量沉淀在心间。在商业大片泛滥的时代,有一部电影能够让你在安静的感动中,还留有清醒的思考的余地,就好像在路边旧书摊淘到一本薄薄的小书,偶然相遇,欣喜若狂,失而复得,却又惘然若失。
所谓入殓师,就是送死者遗体最后一程的人,他的工作包括为遗体美容、换装、入棺等等。影片中由本木雅弘饰演的小林大悟却通过工作的种种遭遇,爱上了这份很多人敬而远之的职业,领悟到了很多常人终其一生也无法理解的道理。这些道理正是影片庞大而丰富的主题,包括生死哲学、夫妻亲情、父母子女情、人文关怀、生命的意义等。而贯穿这些主题思想的线索内容,则是小林成为入殓师之后的生活历程。
故事的开头是一场华丽的交响乐团演奏,导演似乎有意将音乐家和入殓师这两个截然不同的职业安排在一起,在世人眼中,前者是多么的高贵,而后者却是那么的粗鄙。然而恰恰是这样鲜明的对比为大悟后来的思考埋下了伏笔。
人生往往要面临突如其来的抉择,乐团的解散让小林大悟开始反思自己的理想,最终他决定带着妻子离开东京一起回到阔别多年的家乡,迫于生计的原因,以及在社长的热情和金钱的攻势下,他最终选择留下成为一名入殓师,但是却向妻子隐瞒了真相。最初大悟排斥和厌恶这份跟死人打交道的差事。影片中大悟第一次帮人入殓后回到家中,面对着妻子准备的晚餐,开始呕吐反胃,不禁紧紧地拥抱住妻子,在妻子的身上寻求心理上的慰籍,此刻他是脆弱的,无助的。对妻子肉体的摸索也是为了表现其对死亡所带来的冰冷感觉的恐惧,他迫切地需要感受生命的热度,以帮助他逃离那些阴暗的情绪。影像中出现的翠绿的麦田、雪白的天鹅、蔚蓝的天空等符号,反复阐述着相对于生命的常态,我们应该带着尊重与平和面对作为这个世界轮回的一部分的死亡。
二、以生死为契机的戏剧冲突与得失感悟
面对这个世界,人总是无奈的:无论多么想表达自己的真实情感,也总有不被理解的时候。大悟因为“入殓师”这份职业,被人说是“一项赎罪的工作”,妻子美香认为他的工作太“肮脏”,朋友认为“不正经”。当大悟有些动摇想要辞职时,社长只是微笑着邀请他一起吃河豚。“好吃吗?好吃的让人为难!”
正如“好吃的让人为难”的食物在吃完后,嘴边的美好的余味不会永留,人性的爱也会因为死亡停在回忆里进而消失。社长借用口中的食物,平淡地诠释了人生的无奈,他像一位长者引领着大悟开启理解人性尊严的大门。大悟在一次次的跟随社长工作的过程中,从最初的被逝者家属抱怨到最后的被理解与感谢,这些都让大悟心态在逐渐地转变。影片中间贯穿一些入殓中的故事,比如自杀身亡的变性男子、不幸出车祸的叛逆女孩、可怜早逝的男孩、年轻孩子的妈妈、满脸爱的唇印的爷爷、想穿长筒袜的奶奶、澡堂老板娘……这些逝去的人都有着属于自己的生命故事。两位入殓师,一老一少,进出陌院,帮他们好好地含棉洗净,擦拭身体、换衣服、化妆、打理好后放进棺材,怀着一种对生命的敬意,对死亡的包容,用一种无比温柔的情感,还原他们最初最真实的容貌,送他们走完人生旅途中的最后一程,让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩的同时,其自身也焕发出一种独特的美感。
人总是要等到失去之后,才懂得珍惜。澡堂老板娘去世了,大悟和妻子赶去为老人送行,大悟精心与真诚地为老板娘入殓,使在场的每个人肃然起敬,让人真切地感受到泰戈尔所言的“生如夏花般灿烂,死如秋叶般静美”。与此同时,妻子对大悟职业的反感也逐渐消解成为敬意。老板娘的儿子看到老人逝去时安详满足的脸庞,才明白老人所坚持的不仅是一间澡堂,更是对过去和父亲在一起的美好时光的回忆,才理解辛苦经营着澡堂的母亲如此孤单,独自忍受着失去老伴后心灵的煎熬,却还挂念着他人的寂寞。尤其从别人口中了解到她想与家人一起过一个圣诞节,买个蛋糕插满蜡烛都成为奢望,我不禁潸然泪下,耳边响彻的儿子对母亲说的“对不起”,在我看来也只能是面对彼岸无力的忏悔。而在大悟面对的父亲的遗体时,无意中发现从小就背叛家庭的父亲,手心里竟然紧握着自己年幼时送给他的小石头。内心的脆弱往往需要用表面的冷酷与坚强伪装,但往往一个不经意的细节,就会触碰到内心最柔软的地方,那座精心建立的看似无懈可击的城堡便会轰然坍塌。一霎那,他终于明白,大石头与小石头的故事依然没变,属于父子俩的羁绊与默契永远存在。回忆如潮水般涌出心田,眼泪,夺眶而出。大悟怀着无比肃穆的神情,一如平常熟练地给父亲刮胡子,看着父亲沧桑僵硬的脸庞,无声的泪已无需再过多的解释,便足以唤起观众内心深处同样的回响。而当大悟将这块石头放在怀孕的妻子的腹部的时候。其中蕴含的生死交替、生命轮回、血脉相承以及爱的传递的意味,虽不算完满,也不无遗憾,却让观众在惋惜之时又倍感欣慰。只是为什么必须要以死亡为中介,人们才肯面对自己内心深处最真实的情感。少一份倔强,多一份理解,也能少一份遗憾与悔恨,多一份幸福与圆满。
三、以生死为核心的影片主旨与艺术哲学
“死亡”本身就是一个敏感话题,人们讳莫如深,但又不得不面对。影片选择这一特殊题材,用艺术的镜头语言展现了整个“入殓”的过程,揭开行业的神秘面纱的同时,也满足了观众对人性、尊严、生死的诉求。影片非但没有预期的沉重感,反而以略具幽默感的手法叙述,从而揭示主题,这也是大悟领悟到的很多常人终其一生也无法理解的道理——“死亡面前人人平等,我们每个人都会经历相同的生命历程,让人死得有尊严,这也就是入殓师的职业意义所在。” 人们恐惧死亡,是因为它拥有巨大的力量,是任何人都不可以逃避的生命的终结方式。正如作家史铁生:“死是一件无须着急去做的事,是一件无论怎样耽搁也不会错过的事……”任何人的死亡都会对其他人产生深刻的影响,就像每一次去参加葬礼之后,擦干眼泪的时候人们都会说:“好好活着吧,名啊、利啊,生不带来,死不带去……”然而人们因为恐惧就回避死亡并不是对死亡的正确态度。正如《西藏生死书》中所阐述的观点:恐惧或不以为然地轻视死亡都是不足取的错误态度,而唯有以正确的方法,领悟今世来生的意义,觉醒到生与死都不过是轮回中的过程,方可得到最终的解脱。《入殓师》就像在观众面前突然打开的澄澈无尘的窗子,让人们一下就抓住了它所要叙述的理论的精髓,那就是正视死亡,正视和死亡相关的一切,进而正视人生。人生以生开始,以死结束。生活中只有坦然接受这个事实,才能更好享受着人生这门艺术。
村上春树曾说:“死并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。”死亡并不可怕,是每个人无从回避的过程,我们唯一能做的就是坦然面对,然后认真生活。只有摆脱死的阴影,人们才能享受人生,坦然而活。这一主题贯穿影片的每一处,每个人物,每个故事。比如反复出现的男主角大悟坐在富士山下的田野上拉大提琴的镜头,贯穿全片的大提琴乐曲,诗情画意的雪野、蓝天、远山,独立桥头的观鱼……每一个细节、场景都与影片主题密切关联,都在行云流水般烘托着影片的主题。影片以一种东方式的启迪来引起观众的思索,而不是说教。对自己的入殓师工作耿耿于怀的大悟,有一天在桥上看到河里的鲑鱼,拼命地向上游,然而从上游却漂来几条死去的鲑鱼,大悟不禁感叹:“真是悲哀啊,为了死而努力,终归一死,不那么努力也可以啊。”老人经过,看到说:“是自然定理吧,他们天生就这样。”鲑鱼为了产卵拼命逆流而上的同时,不断有死鱼被冲下,生命是为繁殖后代而付出的代价,但死的价值也正在新生中得到了体现。而我们的人生何尝不是如此呢,从出生的那一刻起,有一件事是始终在悄然地等待着我们,那就是死亡。既然出生是人无法选择的,死亡又是无法避免的,那么面对死亡的时候,心情也会变得平静,面对别人的死亡经验,才会感受到死亡的含义。就像加缪所说的那样:“在实际中并不存在死亡的经验。从原始意义上讲,只有被经历的东西才能成为经验,才能使人意识到。谈论其他人的死亡经验,这种说法是完全正确的。”死亡,在生者眼里,既然是自然定律,就可以平静地对待。
四、以生死为本质的日本文化与艺术美学
对大部分人而言,死亡或与之相关的事物如遗体、灵柩、棺材、坟墓、鬼魂等都让人感到阴森可怕、悲哀不幸、恐惧忌惮,然而深受奈良时期净土宗提倡“宴离秽土,欣求净土”影响的日本大和民族,对死亡、凄美、虚无都有种莫名的追捧、病态的迷恋,把死亡当作一种美丽,赞誉死亡瞬间为“落花之美”。他们不畏惧死亡,甚至向往死亡,他们认为,死不是通往永恒的沉寂,而是走向了流转的生。因为生死是可以轮回的,所以死要死得高尚,活要活得精彩。死亡并非对美的摧残,而是通过对有形体的毁灭促使精神长存,实现有限生命的超越和升。日本人爱樱花就因其生命短暂而脆弱——开时绚烂热烈,落时凄美缤纷。武士更以樱花自比,视自杀为人生之极点的瞬间美,追求瞬间的生命闪光,企图在死灭中求得永恒的静寂,“人中武士花中樱”是日本人一种理想境界。这种文化浸淫的日本人认为死亡不过是人生不可或缺的组成部分,另一段旅程,如灯明灯灭、花谢花开,自然寻常。日本人生死观的独特性也使日本人的民族性格有了鲜明的特点。影片中在殡仪馆工作的老人在送别澡堂老板娘时有感而发:“死可能是一道门,逝去并不是终结,而是超越,走向下一程。我作为看门人,在这里送走了很多人,说,一路走好,总会在。”死亡,是一道门,每个人都要走向那扇门,由一个过程走向另一个过程,在那道门前面是一个开始,在那道门后面也并不是一个结束,在关上门的时候,我们不知道在那扇门后面要发生的故事,只知道有一天,会跨过那扇门相遇,向超越下一程走去。
在岁月沉寂,波澜不惊之中,渐渐明白“入殓师”的真正含义和分量。让每一个逝去的人,在微笑的目光注视下,走完在这个尘世里的最后一段旅程。艺术化的仪式背后,是温柔的关爱、充分的尊重,一切都是如此的安宁和美丽。
让我温暖送行,愿你微笑启程。
参考文献
1.彭吉象 《影视美学》 北京大学出版社 2002年3月
2.[日]小山薰堂 《入殓师》剧本 世界电影2009年05期
3.[日]土居健郎 日本人的心理结构[M] 北京商务印书馆 2006
4.张笑涛 《入殓师》中的生命意蕴探析 电影文学 2010
5.[日]村上春树 《挪威的森林》 上海译文出版社 2007年06月01日出版
作者简介
吴洁,女,汉族,江苏常州人,上海大学数码艺术学院11级艺术学硕士研究生,研究方向:文化创意产业。
[关键词] 《入殓师》 日本文化 生死观
一、以生死为线索的主题内容与矛盾张力
最初看到《入殓师》这部影片,只是本着对片名的兴趣,并不知晓它曾获得过那么多的国际大奖。两个小时的剧情,缓慢的节奏,日常的白描,有一点小幽默,但更多的是细细的忧思。看过之后,一时之间,难以形容,让人感觉就好像一条深沉而缓慢的河流流过心坎,有那么一种力量沉淀在心间。在商业大片泛滥的时代,有一部电影能够让你在安静的感动中,还留有清醒的思考的余地,就好像在路边旧书摊淘到一本薄薄的小书,偶然相遇,欣喜若狂,失而复得,却又惘然若失。
所谓入殓师,就是送死者遗体最后一程的人,他的工作包括为遗体美容、换装、入棺等等。影片中由本木雅弘饰演的小林大悟却通过工作的种种遭遇,爱上了这份很多人敬而远之的职业,领悟到了很多常人终其一生也无法理解的道理。这些道理正是影片庞大而丰富的主题,包括生死哲学、夫妻亲情、父母子女情、人文关怀、生命的意义等。而贯穿这些主题思想的线索内容,则是小林成为入殓师之后的生活历程。
故事的开头是一场华丽的交响乐团演奏,导演似乎有意将音乐家和入殓师这两个截然不同的职业安排在一起,在世人眼中,前者是多么的高贵,而后者却是那么的粗鄙。然而恰恰是这样鲜明的对比为大悟后来的思考埋下了伏笔。
人生往往要面临突如其来的抉择,乐团的解散让小林大悟开始反思自己的理想,最终他决定带着妻子离开东京一起回到阔别多年的家乡,迫于生计的原因,以及在社长的热情和金钱的攻势下,他最终选择留下成为一名入殓师,但是却向妻子隐瞒了真相。最初大悟排斥和厌恶这份跟死人打交道的差事。影片中大悟第一次帮人入殓后回到家中,面对着妻子准备的晚餐,开始呕吐反胃,不禁紧紧地拥抱住妻子,在妻子的身上寻求心理上的慰籍,此刻他是脆弱的,无助的。对妻子肉体的摸索也是为了表现其对死亡所带来的冰冷感觉的恐惧,他迫切地需要感受生命的热度,以帮助他逃离那些阴暗的情绪。影像中出现的翠绿的麦田、雪白的天鹅、蔚蓝的天空等符号,反复阐述着相对于生命的常态,我们应该带着尊重与平和面对作为这个世界轮回的一部分的死亡。
二、以生死为契机的戏剧冲突与得失感悟
面对这个世界,人总是无奈的:无论多么想表达自己的真实情感,也总有不被理解的时候。大悟因为“入殓师”这份职业,被人说是“一项赎罪的工作”,妻子美香认为他的工作太“肮脏”,朋友认为“不正经”。当大悟有些动摇想要辞职时,社长只是微笑着邀请他一起吃河豚。“好吃吗?好吃的让人为难!”
正如“好吃的让人为难”的食物在吃完后,嘴边的美好的余味不会永留,人性的爱也会因为死亡停在回忆里进而消失。社长借用口中的食物,平淡地诠释了人生的无奈,他像一位长者引领着大悟开启理解人性尊严的大门。大悟在一次次的跟随社长工作的过程中,从最初的被逝者家属抱怨到最后的被理解与感谢,这些都让大悟心态在逐渐地转变。影片中间贯穿一些入殓中的故事,比如自杀身亡的变性男子、不幸出车祸的叛逆女孩、可怜早逝的男孩、年轻孩子的妈妈、满脸爱的唇印的爷爷、想穿长筒袜的奶奶、澡堂老板娘……这些逝去的人都有着属于自己的生命故事。两位入殓师,一老一少,进出陌院,帮他们好好地含棉洗净,擦拭身体、换衣服、化妆、打理好后放进棺材,怀着一种对生命的敬意,对死亡的包容,用一种无比温柔的情感,还原他们最初最真实的容貌,送他们走完人生旅途中的最后一程,让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩的同时,其自身也焕发出一种独特的美感。
人总是要等到失去之后,才懂得珍惜。澡堂老板娘去世了,大悟和妻子赶去为老人送行,大悟精心与真诚地为老板娘入殓,使在场的每个人肃然起敬,让人真切地感受到泰戈尔所言的“生如夏花般灿烂,死如秋叶般静美”。与此同时,妻子对大悟职业的反感也逐渐消解成为敬意。老板娘的儿子看到老人逝去时安详满足的脸庞,才明白老人所坚持的不仅是一间澡堂,更是对过去和父亲在一起的美好时光的回忆,才理解辛苦经营着澡堂的母亲如此孤单,独自忍受着失去老伴后心灵的煎熬,却还挂念着他人的寂寞。尤其从别人口中了解到她想与家人一起过一个圣诞节,买个蛋糕插满蜡烛都成为奢望,我不禁潸然泪下,耳边响彻的儿子对母亲说的“对不起”,在我看来也只能是面对彼岸无力的忏悔。而在大悟面对的父亲的遗体时,无意中发现从小就背叛家庭的父亲,手心里竟然紧握着自己年幼时送给他的小石头。内心的脆弱往往需要用表面的冷酷与坚强伪装,但往往一个不经意的细节,就会触碰到内心最柔软的地方,那座精心建立的看似无懈可击的城堡便会轰然坍塌。一霎那,他终于明白,大石头与小石头的故事依然没变,属于父子俩的羁绊与默契永远存在。回忆如潮水般涌出心田,眼泪,夺眶而出。大悟怀着无比肃穆的神情,一如平常熟练地给父亲刮胡子,看着父亲沧桑僵硬的脸庞,无声的泪已无需再过多的解释,便足以唤起观众内心深处同样的回响。而当大悟将这块石头放在怀孕的妻子的腹部的时候。其中蕴含的生死交替、生命轮回、血脉相承以及爱的传递的意味,虽不算完满,也不无遗憾,却让观众在惋惜之时又倍感欣慰。只是为什么必须要以死亡为中介,人们才肯面对自己内心深处最真实的情感。少一份倔强,多一份理解,也能少一份遗憾与悔恨,多一份幸福与圆满。
三、以生死为核心的影片主旨与艺术哲学
“死亡”本身就是一个敏感话题,人们讳莫如深,但又不得不面对。影片选择这一特殊题材,用艺术的镜头语言展现了整个“入殓”的过程,揭开行业的神秘面纱的同时,也满足了观众对人性、尊严、生死的诉求。影片非但没有预期的沉重感,反而以略具幽默感的手法叙述,从而揭示主题,这也是大悟领悟到的很多常人终其一生也无法理解的道理——“死亡面前人人平等,我们每个人都会经历相同的生命历程,让人死得有尊严,这也就是入殓师的职业意义所在。” 人们恐惧死亡,是因为它拥有巨大的力量,是任何人都不可以逃避的生命的终结方式。正如作家史铁生:“死是一件无须着急去做的事,是一件无论怎样耽搁也不会错过的事……”任何人的死亡都会对其他人产生深刻的影响,就像每一次去参加葬礼之后,擦干眼泪的时候人们都会说:“好好活着吧,名啊、利啊,生不带来,死不带去……”然而人们因为恐惧就回避死亡并不是对死亡的正确态度。正如《西藏生死书》中所阐述的观点:恐惧或不以为然地轻视死亡都是不足取的错误态度,而唯有以正确的方法,领悟今世来生的意义,觉醒到生与死都不过是轮回中的过程,方可得到最终的解脱。《入殓师》就像在观众面前突然打开的澄澈无尘的窗子,让人们一下就抓住了它所要叙述的理论的精髓,那就是正视死亡,正视和死亡相关的一切,进而正视人生。人生以生开始,以死结束。生活中只有坦然接受这个事实,才能更好享受着人生这门艺术。
村上春树曾说:“死并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。”死亡并不可怕,是每个人无从回避的过程,我们唯一能做的就是坦然面对,然后认真生活。只有摆脱死的阴影,人们才能享受人生,坦然而活。这一主题贯穿影片的每一处,每个人物,每个故事。比如反复出现的男主角大悟坐在富士山下的田野上拉大提琴的镜头,贯穿全片的大提琴乐曲,诗情画意的雪野、蓝天、远山,独立桥头的观鱼……每一个细节、场景都与影片主题密切关联,都在行云流水般烘托着影片的主题。影片以一种东方式的启迪来引起观众的思索,而不是说教。对自己的入殓师工作耿耿于怀的大悟,有一天在桥上看到河里的鲑鱼,拼命地向上游,然而从上游却漂来几条死去的鲑鱼,大悟不禁感叹:“真是悲哀啊,为了死而努力,终归一死,不那么努力也可以啊。”老人经过,看到说:“是自然定理吧,他们天生就这样。”鲑鱼为了产卵拼命逆流而上的同时,不断有死鱼被冲下,生命是为繁殖后代而付出的代价,但死的价值也正在新生中得到了体现。而我们的人生何尝不是如此呢,从出生的那一刻起,有一件事是始终在悄然地等待着我们,那就是死亡。既然出生是人无法选择的,死亡又是无法避免的,那么面对死亡的时候,心情也会变得平静,面对别人的死亡经验,才会感受到死亡的含义。就像加缪所说的那样:“在实际中并不存在死亡的经验。从原始意义上讲,只有被经历的东西才能成为经验,才能使人意识到。谈论其他人的死亡经验,这种说法是完全正确的。”死亡,在生者眼里,既然是自然定律,就可以平静地对待。
四、以生死为本质的日本文化与艺术美学
对大部分人而言,死亡或与之相关的事物如遗体、灵柩、棺材、坟墓、鬼魂等都让人感到阴森可怕、悲哀不幸、恐惧忌惮,然而深受奈良时期净土宗提倡“宴离秽土,欣求净土”影响的日本大和民族,对死亡、凄美、虚无都有种莫名的追捧、病态的迷恋,把死亡当作一种美丽,赞誉死亡瞬间为“落花之美”。他们不畏惧死亡,甚至向往死亡,他们认为,死不是通往永恒的沉寂,而是走向了流转的生。因为生死是可以轮回的,所以死要死得高尚,活要活得精彩。死亡并非对美的摧残,而是通过对有形体的毁灭促使精神长存,实现有限生命的超越和升。日本人爱樱花就因其生命短暂而脆弱——开时绚烂热烈,落时凄美缤纷。武士更以樱花自比,视自杀为人生之极点的瞬间美,追求瞬间的生命闪光,企图在死灭中求得永恒的静寂,“人中武士花中樱”是日本人一种理想境界。这种文化浸淫的日本人认为死亡不过是人生不可或缺的组成部分,另一段旅程,如灯明灯灭、花谢花开,自然寻常。日本人生死观的独特性也使日本人的民族性格有了鲜明的特点。影片中在殡仪馆工作的老人在送别澡堂老板娘时有感而发:“死可能是一道门,逝去并不是终结,而是超越,走向下一程。我作为看门人,在这里送走了很多人,说,一路走好,总会在。”死亡,是一道门,每个人都要走向那扇门,由一个过程走向另一个过程,在那道门前面是一个开始,在那道门后面也并不是一个结束,在关上门的时候,我们不知道在那扇门后面要发生的故事,只知道有一天,会跨过那扇门相遇,向超越下一程走去。
在岁月沉寂,波澜不惊之中,渐渐明白“入殓师”的真正含义和分量。让每一个逝去的人,在微笑的目光注视下,走完在这个尘世里的最后一段旅程。艺术化的仪式背后,是温柔的关爱、充分的尊重,一切都是如此的安宁和美丽。
让我温暖送行,愿你微笑启程。
参考文献
1.彭吉象 《影视美学》 北京大学出版社 2002年3月
2.[日]小山薰堂 《入殓师》剧本 世界电影2009年05期
3.[日]土居健郎 日本人的心理结构[M] 北京商务印书馆 2006
4.张笑涛 《入殓师》中的生命意蕴探析 电影文学 2010
5.[日]村上春树 《挪威的森林》 上海译文出版社 2007年06月01日出版
作者简介
吴洁,女,汉族,江苏常州人,上海大学数码艺术学院11级艺术学硕士研究生,研究方向:文化创意产业。