论文部分内容阅读
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。
如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
粗犷精巧各相宜
说起面塑的起源，其实很平常。我国古代很多地方在民间流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”、“枣花”、“月糕”、“面鱼”、“面羊”的风俗 ， 这些面食一般是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。
中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史源远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分，也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗犷、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。
从新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。而民间对捏面人还有一个传说，相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。
面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚"（泥塑的步骤），还有"文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰"。 面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花模、花果馍、礼馍、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面馍形象就会脱颖而出。
面塑的形象多是传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。比如刘备、关羽、张飞、福禄寿、八仙、嫦娥、哪吒、唐僧师徒、杨家将、水浒英雄、十二钗、白毛女、葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼等。当然时髦因素也会影响面塑的创作，如 2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就被面塑艺人们捏制出来。
面塑上的清明上河图
看过清明上河图的市民对其肯定不会陌生：汴河两岸的商贸活动，都城郊外的秀美风光，无不再现了北宋时期的繁荣景象。而民间艺术家于启全则花费了一年多的时间，将北宋街景用传统艺术面塑创作了出来。面塑版《清明上河图》长达6米，有近千个神态各异的北宋时期人物、100多头牲畜、50多栋房屋楼宇、40多艘船……这些用面塑成的艺术品做工精细，人物小到几厘米，但仍然非常传神。
于启全今年45岁，是民间的面塑达人。用他的话说，自己可以说得上是“面塑世家”出身。“我父母都会做面塑，我小时候就耳濡目染了。到了七八岁的时候，我就开始拿着面团捏，要是遇到了问题就向父母求助。”就这样，靠着自己的钻研和父母的指导，于启全十几岁时就出师了。人物塑像他可以信手“捏”来，这一捏就捏了十几年。
十年前，一个大胆的想法钻进了他的脑海。“面塑是一项传统的技艺，我想把它和中国的传统文化联系起来。于是，我第一个想到的就是众人皆知的清明上河图。”
于先生透露，从十年前产生这个想法开始，于先生先后几次创作，却因为种种原因未能成功。“创作这个作品不光是技艺的问题，还需要很大的耐心。”
真正动工后，于先生发现这并不是件容易的事。“我要做就做到最好，基本上，长宽的尺寸都是按照真迹的标准来的。”于先生说，他把制作清明上河图的时间安排在夜深人静时，因为只有在这个时间段，他才能静下心来安心创作。为了能够更好地将清明上河图的内容表现出来，于先生翻阅了大量北宋时代的文献，借鉴了相关木雕作品，一遍又一遍地推敲每个人物的神态表情和建筑结构。
在这个长约6米、宽约0.5米的作品创作过程中，于先生遇到了很多难题。“之前我们见过的清明上河图都是平面的，比较抽象。可面塑是立体的，参照平面作品创作会有很大的视觉差。同时，清明上河图诸多人物都有自己的动态表情，最小的人物不足1厘米，整幅画都是贯穿在一起的，只要衔接不上，之前捏的人物就成了失败的作品，全部都要重捏。”于先生表示，另一个难度出现在材料上。“因为面是软的，而树木和房屋都需要塑形，这对我来说又是一个挑战。”
“因为面有收缩，比如做一个房子，一定要把握好它的收缩，这就需要反复去做找到合适的比例；此外，还要掌握好各个景物之间的比例。”整个作品共用掉了200多斤的面粉，仅树就做了三百多棵，选择最好的放到作品里去。
于启全借鉴了冰雕、木雕等艺术形式的技法，一遍又一遍地推敲每个人物的神态表情和建筑结构。“面塑版《清明上河图》有自己的优势，如房子、船的歪歪扭扭等，只有用面粉能做出这种怀旧的感觉，就像写意画一样，随意一泼，就能出现一个艺术效果。”于启全说。
经过一年多的努力，这个面塑版的清明上河图终于问世。“这也圆了我的一个梦，我更希望看到这个作品的市民能对我们的传统文化重新重视起来。”于先生说，接下来，他会继续创作不同时期的面塑作品，把更多的文化展示给更多的人。
老行当玩出新花样
在湖北武汉市群星城的一家餐馆门口，摆放着五彩斑斓、栩栩如生的面人。只见小凳子上坐着一个20来岁、面容白净的小伙子，脖子上跨着一个装面料的小布袋，面前再架一个小摊子，上面展示着形态各异的面塑：有栩栩如生的人物肖像，有活泼可爱的动漫造型。他身后还立着一个展架，上面有各种媒体报道截图，几个大字清晰可见——面人王虎。 王虎初中毕业后去了沿海打拼，2003年，凭着自学模具制作，他晋升为车间小组长，可他却一直惦记着儿时心里的厨师梦。他辞职回湖北老家，直奔武汉一家厨师学校而去。
几年后，武汉一间酒店的厨师大赛上，一道佛跳墙吸引了王虎的视线。倒不是这菜多美味，而是那道菜的摆盘中放着一尊20厘米高的弥勒佛，生动又精致，让他啧啧称奇。如此一点缀，菜品增色不少，这门手艺对厨师而言很实用，王虎心中微微一动。
晚上回到宿舍，他打开电脑敲出“面塑”两个字，开始自学之路。通过互联网，这门古老的民间技艺朝这个年轻人打开了一扇门。
当天他就找来面粉和糯米，迫不及待地尝试了第一个作品，先蒸熟，然后全靠手感捏出了一颗小白菜。他在心里沾沾自喜：第一次捏出的面塑样子似乎还不错嘛！然而过了一个星期之后，这些作品就长霉，又一个星期之后就开裂了。
“怎样才能更好的保存面塑呢？”他开始思索这个问题，一头扎进了材料的加工改进中，查资料、调配方，整整实验了三年。将面粉与糯米按照不同比例搭配，加入白糖、蜂蜜、防腐剂等元素，分别制作作品并编号，及时记录变化，考察最佳的保存时间与手感。光是面粉的品牌就对比了几十种，失败的次数更是不计其数。
渐渐地，他掌握了一套面人制作的“独门秘方”，不仅可以有效避免开裂，还能长时间保存。不仅如此，他还琢磨心思做出了独特的工具，练成了独特的手艺，让传统的捏面人更加精细化。
日久天长，他对捏面人这门手艺活的理解有了变化。
一开始，王虎将其运用到菜品装饰上，用精致的面塑取代传统的食雕，一丛蘑菇，一株小花，置于餐盘中，特别抢眼。王虎还将面人带进茶楼、酒行、高端会所的橱窗，高达30厘米的古代人物像，成为酒店一景。
三年时间里，王虎一边继续做厨师，一边将几乎所有休闲时间都用来提升面塑的手艺。借此在厨师业内拿到比同档次厨师更高的工资，他很满足。
直到2013年的一天，一位朋友看到他的作品，疑惑地问：“你现在做的这么好，为什么不拿出去卖？”
王虎听后心中一动，在2013年圣诞节，他在酒店门口摆上小摊，一边不紧不慢地捏，一边卖自制的圣诞老人面塑，偶尔吆喝两句，没想到非常火爆。有了这一次经历，他才开始尝试把自己的作品推向市场。不久后，他正式辞职，专心做起面塑师傅。
王虎的拿手作品之一是关公面塑，拿着大刀的红脸关公长约30厘米，形态逼真，色彩鲜艳，用一个透明玻璃放置，倒别有一番风致。这个关公系列，单价两千多，他已经卖得只剩一个。他有自己的底气：“我算是武汉卖得最贵的面塑师傅。”
除此之外，他曾为湖北省图书馆制作一批文物面塑，现在还被放在湖北省博物馆内；他自己设计的“武汉老行当”系列面塑，还原老汉口街头民间手艺人的生活状态，还因此被武汉蔡林记的老板请上餐桌……而这些作品，对于他而言，都是“无价”的艺术品。
王虎专注“面塑”，过得风生水起，他的一个厨师朋友看到后也辞职了来做这一行，然而转行后收入不稳定，因此还和妻子离了婚。
的确，传统的捏面人行当收入并不稳定，社会地位也不高，即使达到一定技艺级别，也因很难把握市场而只能勉强养家糊口。
而脑袋灵活的王虎善于抓住每一个机会推销自己，在他的床头摆着翻出卷角的两本书：《如何推销自己》、《演讲与口才》，“不想当艺术家的面人师傅不是好推销员”，这是他朋友圈的金句。
他随身背着一个军绿色挎包，里面放着“面人王虎”的名片，上面不仅有印着各种联系方式，还有颇为时尚的微信二维码。连在街边摆摊与人闲聊时，他都不忘递出自己的名片，露出惯有的憨笑，“加个微信好友吧！”
现在，他打造出一个以面塑手艺为起点的多面营销模式，从街边摊到微店，从批量售卖到私人定制，从少儿益智面塑培训到商业民俗表演，从城市沙龙到创意集市展览，王虎将销售链从“线下”到“线上”串联起来，每个月收入七八千元，在江城“面人王虎”渐渐形成了品牌。
生于1986年的王虎也许是武汉最年轻的专业面人大师，凭借着“手艺+创意+多样化营销”，捏面人这门传统的老手艺在他手中焕发出别样的生机。
传统手艺如何在互联网时代传承？手艺人如何在互联网世界找到自己的尊严？面人王虎或许为我们提供了一条路。
如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
粗犷精巧各相宜
说起面塑的起源，其实很平常。我国古代很多地方在民间流传着逢年过节庆喜时用面粉做“饽饽”、“枣花”、“月糕”、“面鱼”、“面羊”的风俗 ， 这些面食一般是作为蕴含祝福意义的食品或者祭祀的供品。这些用面做的“果实花样”既好吃，又好看，还蕴含着求吉纳福的祝愿，深受人们喜爱。
中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史源远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分，也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗犷、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。
从新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。而民间对捏面人还有一个传说，相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。
面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚"（泥塑的步骤），还有"文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰"。 面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花模、花果馍、礼馍、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面馍形象就会脱颖而出。
面塑的形象多是传统戏曲、四大名著、民间传说、神话故事、儿童卡通中的人物以及十二生肖和其他动物。比如刘备、关羽、张飞、福禄寿、八仙、嫦娥、哪吒、唐僧师徒、杨家将、水浒英雄、十二钗、白毛女、葫芦娃、蜡笔小新、奥特曼等。当然时髦因素也会影响面塑的创作，如 2008 年北京奥运会的吉祥物“福娃”造型就被面塑艺人们捏制出来。
面塑上的清明上河图
看过清明上河图的市民对其肯定不会陌生：汴河两岸的商贸活动，都城郊外的秀美风光，无不再现了北宋时期的繁荣景象。而民间艺术家于启全则花费了一年多的时间，将北宋街景用传统艺术面塑创作了出来。面塑版《清明上河图》长达6米，有近千个神态各异的北宋时期人物、100多头牲畜、50多栋房屋楼宇、40多艘船……这些用面塑成的艺术品做工精细，人物小到几厘米，但仍然非常传神。
于启全今年45岁，是民间的面塑达人。用他的话说，自己可以说得上是“面塑世家”出身。“我父母都会做面塑，我小时候就耳濡目染了。到了七八岁的时候，我就开始拿着面团捏，要是遇到了问题就向父母求助。”就这样，靠着自己的钻研和父母的指导，于启全十几岁时就出师了。人物塑像他可以信手“捏”来，这一捏就捏了十几年。
十年前，一个大胆的想法钻进了他的脑海。“面塑是一项传统的技艺，我想把它和中国的传统文化联系起来。于是，我第一个想到的就是众人皆知的清明上河图。”
于先生透露，从十年前产生这个想法开始，于先生先后几次创作，却因为种种原因未能成功。“创作这个作品不光是技艺的问题，还需要很大的耐心。”
真正动工后，于先生发现这并不是件容易的事。“我要做就做到最好，基本上，长宽的尺寸都是按照真迹的标准来的。”于先生说，他把制作清明上河图的时间安排在夜深人静时，因为只有在这个时间段，他才能静下心来安心创作。为了能够更好地将清明上河图的内容表现出来，于先生翻阅了大量北宋时代的文献，借鉴了相关木雕作品，一遍又一遍地推敲每个人物的神态表情和建筑结构。
在这个长约6米、宽约0.5米的作品创作过程中，于先生遇到了很多难题。“之前我们见过的清明上河图都是平面的，比较抽象。可面塑是立体的，参照平面作品创作会有很大的视觉差。同时，清明上河图诸多人物都有自己的动态表情，最小的人物不足1厘米，整幅画都是贯穿在一起的，只要衔接不上，之前捏的人物就成了失败的作品，全部都要重捏。”于先生表示，另一个难度出现在材料上。“因为面是软的，而树木和房屋都需要塑形，这对我来说又是一个挑战。”
“因为面有收缩，比如做一个房子，一定要把握好它的收缩，这就需要反复去做找到合适的比例；此外，还要掌握好各个景物之间的比例。”整个作品共用掉了200多斤的面粉，仅树就做了三百多棵，选择最好的放到作品里去。
于启全借鉴了冰雕、木雕等艺术形式的技法，一遍又一遍地推敲每个人物的神态表情和建筑结构。“面塑版《清明上河图》有自己的优势，如房子、船的歪歪扭扭等，只有用面粉能做出这种怀旧的感觉，就像写意画一样，随意一泼，就能出现一个艺术效果。”于启全说。
经过一年多的努力，这个面塑版的清明上河图终于问世。“这也圆了我的一个梦，我更希望看到这个作品的市民能对我们的传统文化重新重视起来。”于先生说，接下来，他会继续创作不同时期的面塑作品，把更多的文化展示给更多的人。
老行当玩出新花样
在湖北武汉市群星城的一家餐馆门口，摆放着五彩斑斓、栩栩如生的面人。只见小凳子上坐着一个20来岁、面容白净的小伙子，脖子上跨着一个装面料的小布袋，面前再架一个小摊子，上面展示着形态各异的面塑：有栩栩如生的人物肖像，有活泼可爱的动漫造型。他身后还立着一个展架，上面有各种媒体报道截图，几个大字清晰可见——面人王虎。 王虎初中毕业后去了沿海打拼，2003年，凭着自学模具制作，他晋升为车间小组长，可他却一直惦记着儿时心里的厨师梦。他辞职回湖北老家，直奔武汉一家厨师学校而去。
几年后，武汉一间酒店的厨师大赛上，一道佛跳墙吸引了王虎的视线。倒不是这菜多美味，而是那道菜的摆盘中放着一尊20厘米高的弥勒佛，生动又精致，让他啧啧称奇。如此一点缀，菜品增色不少，这门手艺对厨师而言很实用，王虎心中微微一动。
晚上回到宿舍，他打开电脑敲出“面塑”两个字，开始自学之路。通过互联网，这门古老的民间技艺朝这个年轻人打开了一扇门。
当天他就找来面粉和糯米，迫不及待地尝试了第一个作品，先蒸熟，然后全靠手感捏出了一颗小白菜。他在心里沾沾自喜：第一次捏出的面塑样子似乎还不错嘛！然而过了一个星期之后，这些作品就长霉，又一个星期之后就开裂了。
“怎样才能更好的保存面塑呢？”他开始思索这个问题，一头扎进了材料的加工改进中，查资料、调配方，整整实验了三年。将面粉与糯米按照不同比例搭配，加入白糖、蜂蜜、防腐剂等元素，分别制作作品并编号，及时记录变化，考察最佳的保存时间与手感。光是面粉的品牌就对比了几十种，失败的次数更是不计其数。
渐渐地，他掌握了一套面人制作的“独门秘方”，不仅可以有效避免开裂，还能长时间保存。不仅如此，他还琢磨心思做出了独特的工具，练成了独特的手艺，让传统的捏面人更加精细化。
日久天长，他对捏面人这门手艺活的理解有了变化。
一开始，王虎将其运用到菜品装饰上，用精致的面塑取代传统的食雕，一丛蘑菇，一株小花，置于餐盘中，特别抢眼。王虎还将面人带进茶楼、酒行、高端会所的橱窗，高达30厘米的古代人物像，成为酒店一景。
三年时间里，王虎一边继续做厨师，一边将几乎所有休闲时间都用来提升面塑的手艺。借此在厨师业内拿到比同档次厨师更高的工资，他很满足。
直到2013年的一天，一位朋友看到他的作品，疑惑地问：“你现在做的这么好，为什么不拿出去卖？”
王虎听后心中一动，在2013年圣诞节，他在酒店门口摆上小摊，一边不紧不慢地捏，一边卖自制的圣诞老人面塑，偶尔吆喝两句，没想到非常火爆。有了这一次经历，他才开始尝试把自己的作品推向市场。不久后，他正式辞职，专心做起面塑师傅。
王虎的拿手作品之一是关公面塑，拿着大刀的红脸关公长约30厘米，形态逼真，色彩鲜艳，用一个透明玻璃放置，倒别有一番风致。这个关公系列，单价两千多，他已经卖得只剩一个。他有自己的底气：“我算是武汉卖得最贵的面塑师傅。”
除此之外，他曾为湖北省图书馆制作一批文物面塑，现在还被放在湖北省博物馆内；他自己设计的“武汉老行当”系列面塑，还原老汉口街头民间手艺人的生活状态，还因此被武汉蔡林记的老板请上餐桌……而这些作品，对于他而言，都是“无价”的艺术品。
王虎专注“面塑”，过得风生水起，他的一个厨师朋友看到后也辞职了来做这一行，然而转行后收入不稳定，因此还和妻子离了婚。
的确，传统的捏面人行当收入并不稳定，社会地位也不高，即使达到一定技艺级别，也因很难把握市场而只能勉强养家糊口。
而脑袋灵活的王虎善于抓住每一个机会推销自己，在他的床头摆着翻出卷角的两本书：《如何推销自己》、《演讲与口才》，“不想当艺术家的面人师傅不是好推销员”，这是他朋友圈的金句。
他随身背着一个军绿色挎包，里面放着“面人王虎”的名片，上面不仅有印着各种联系方式，还有颇为时尚的微信二维码。连在街边摆摊与人闲聊时，他都不忘递出自己的名片，露出惯有的憨笑，“加个微信好友吧！”
现在，他打造出一个以面塑手艺为起点的多面营销模式，从街边摊到微店，从批量售卖到私人定制，从少儿益智面塑培训到商业民俗表演，从城市沙龙到创意集市展览，王虎将销售链从“线下”到“线上”串联起来，每个月收入七八千元，在江城“面人王虎”渐渐形成了品牌。
生于1986年的王虎也许是武汉最年轻的专业面人大师，凭借着“手艺+创意+多样化营销”，捏面人这门传统的老手艺在他手中焕发出别样的生机。
传统手艺如何在互联网时代传承？手艺人如何在互联网世界找到自己的尊严？面人王虎或许为我们提供了一条路。