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最近,多部都市题材电视剧播出,主演上,中年大叔依然红火,如《恋爱先生》里的靳东,《美好生活》里的张嘉译、李乃文,《老男孩》里的刘烨、雷佳音。经过几年前小鲜肉的冲击之后,中年大叔渐渐把控荧屏。对此,你怎么看?
“大叔”逆袭不奇怪
2013年上映的影片《北京遇上西雅图》让吴秀波火了,他标志性的花白头发、满脸胡碴形象可谓深入人心。这么些年过去,尽管当红的“小鲜肉”已经换了一拨又一拨,但“帅大叔”吴秀波依然为片方所青昧、为观众所喜爱,丝毫没有给人“长江后浪推前浪”的感觉。
众说周知,“大叔”与“小鲜肉”最大的区别就是年龄。虽说年轻在大部分情况下是一种优势,但这丝毫没有影响到大叔们的受欢迎程度。除了吴秀波,张嘉译、陈道明、张丰毅等一系列大叔型的男演员重新被许多观众推崇为“男神”。
当然,这个“男神”可不是随随便便得来的。我们可以看到,“大叔”般的演员普遍接受过专业、规范的“学院式”教育,不仅有着丰富的表演经验,还有着较高的艺术追求,有颜值更有实力。除此之外,“大叔”能获得市场认可,与自身的职业素养和人品分不开。比如《白鹿原》在开拍前,张嘉译带着一众演员一起体验了原上生活,耕种、割麦子也成了他们每天的日常,为的就是能够更好地诠释剧中人物。最为关键的是他们能更新观念。在目前激烈的演艺竞争之下,单靠演戏来获得关注和高收视率,可能确实有点勉为其难,于是,不少“大叔”不忘借助各方平台的力量,使自己始终处在聚光灯下。吴秀波从最早参与《我是歌手》帮唱嘉宾开始,每年不断参与综艺节目的录制,比如《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》主持人,还有前不久《演员的诞生》中出任决战评判官等,都为他的持续走红奠定了基础。
人家比你有才,还比你更努力,纵观2017年荧屏,我们可以看到多部由“大叔”担纲主演的电视剧,陈道明、张嘉译、赵立新、潘粤明等年龄在四十岁到五十岁的中生代男演员都推出了自己的口碑之作。说一千道一万,影视剧的核心竞争力终归是要落在演员演技和作品质量的考量上。“小鲜肉”如果凭借颜值或者运气获得人气,这只是一种短期效应,从长远的角度来看,只有厚积薄发的实力派演员才能做到演一部成一部、观众点赞一部,这样才更容易被观众认可。
李雪源
这是岁月沉淀的力量
谈到中年大叔吃香的话题,不禁想起几年前小鲜肉最火的时候,一次采访,某位中年男演员,一脸的无奈,他说:“我虽然不是小鲜肉,我也是老腊肉吧,但突然间,市场不要我了,我当主角的戏越来越少了。”
当时大家都感叹,这是一个看脸的时代,演技似乎没有市场。但是,令人惊喜的是,这个看脸时代并不长,几年间,演技又回来了。演技好的演员渐渐赢得市场的认可。
中年大叔吃香,有很多种因素,但是无可否认的是,40岁出头的中年男性演员,无论是演技还是精力都处于一种最佳的平衡,岁月不但在他们身上留下了沧桑,也有成熟。他们身上,已经没有表演的痕迹,给人的感觉就是和角色融为一体。
比如张嘉译,去年到今年的几部戏,你不得不佩服他塑造人物的功底,像《白鹿原》中的白嘉轩,那种扑面而来的土,你会被感染。像《美好生活》中的徐天身上那种被生活折磨后重生的平淡感,你会不知不觉被感动。如靳东,《我的前半生》、《恋爱先生》等几部戏连播,虽然角色有相似处,但居然不让观众厌烦,可见他身上具有的亲和力。刘烨在《老男孩》中的表演更是经典,有人说演得不像,我不这样认为,他的表演已经很松弛,松弛得他似乎忘记了镜头。也如演《恋爱先生》的李宗翰,曾是“民国小生”,多年前也是小鲜肉一枚。如今,40多岁的他在电视剧中的表演和靳东旗鼓相当。那种中年男人的魅力相信是很多女性难以抵挡的。
一个演员,他演技的进步必然得经过时间的磨炼、岁月的沉淀,所以中年大叔成熟、沉稳。同时,因为大家生活的变化,这批演员还有富裕后的一种淡定,因此他们在表演上进入了另一个层面。在小鲜肉演技还需磨炼的现在,这些中年大叔都是稀有资源,因为稀有而使得他们更具号召力,于是,霸屏成为必然。
平沙
中年“大妈”何时能吃香
这几年,大叔戏吃香,很多人到中年的演技派男星迎来了事业的第二春,甚至火到霸屏。这样的现象是厚积后的薄发,也是市场选择的结果。但是,跟这些中年大叔的火爆相比,中年女演员的处境则有些尴尬,同一年龄层的男演员还在当主角、谈恋爱,她们却早已成了主角的妈。
让人感触最深的是《美好生活》,宋丹丹和张嘉译只相差9岁,却在剧中演起了母子俩,48岁的张嘉译可以跟李小冉演中年版的恋爱剧,也可以在《我的!体育老师》中跟相差20岁的90后谈恋爱结婚,而宋丹丹近些年则一直在饰演各种各样的母亲。《老男孩》里的刘烨被90后女演员追求,和他同岁的倪虹洁却在剧中当上了十几岁孩子的妈。就连《恋爱先生》里的靳东和江疏影,也有着10岁的年龄差。
国产影视剧对男演员的年龄一向比较宽容,60多岁的王刚可以和30多岁的于明加演老夫少妻,1966年出生的王志文可以和1976年出生的李小冉谈老少恋,而很多“上了年纪”的女演员却早已没有了演主角的机会,甚至需要“提前衰老”。蔡明演情景喜剧《闲人马大姐》时不到40岁;以《情深深雨漾漾》中的雪姨一角成名的王琳当时只有30岁左右;比程皓枫还小两岁的张棪琰在《琅琊榜》里却要演他妈。除了扮老,30+、40+的女演员们还有一条路,那就是装嫩。《老男孩》里,比刘烨小四岁、比雷佳音大一岁的林依晨叫着两人“大叔”,1979年出生的陈乔恩一直奋战在偶像剧女主的道路上,这是一种坚持,也是一种无奈。
其实中年女性历经岁月的沉淀,自有一种成熟的美,赵雅芝38岁演白娘子.留下难以磨灭的经典;俞飞鸿43岁凭《大丈夫》成功逆袭,被影迷称为“不老女神”。最近有网友设想出了一部讲述四个大龄女青年40岁生活的女性大剧《淑女的品格》,并“钦定”由袁泉、陈数、俞飞鸿、曾黎领衔主演,还给每一位演员做好了角色设定,甚至精心制作了海报。连陈数和曾黎都主动转发微博,表示“有点儿期待”。这样一部还不存在的剧作能够引发热议,正说明了观众对富有魅力的成熟女性形象的喜爱。如今的国产剧,有实力的中年男演员剧本排队,有实力的中年女演员没戏可演,什么时候能让40岁的女主角重回荧屏呢?
程戈
记者观点
影视剧台词得符合时代背景
很多经典的影视作品,往往都能给观众留下一些记忆深刻的台词,甚至能记一辈子。探究其中原因,就是演员饰演的角色,在剧情设计的特定时代背景和特定的环境中,说出了与环境、背景等都十分契合的台词,因此成为了观众铭记并随时引用于现实生活的经典。
想当年,“为了新中国,前进!”(电影《董存瑞》)、“为了胜利,向我开炮!”(电影《英雄儿女》)、“连长,让祖国人民听我们胜利的消息吧!”(电影《上甘岭》)……这些耳熟能详的台词,成为了上一代人激励下一代人最好的写照。再比如,老版电视剧《三国演义》传神地再现了原著所要呈现的后汉豪杰并起的时代风貌,其中,剧中半文言半白话的台词对白,并没有影响到观众的收看效果,反倒是给足了观众欣赏作品的年代感。《三国演义》虽然几经翻拍,可观众还是认为老版更为经典,这其中台词所显示出的时代特色的确是后来的翻拍作品无法超越的。
现如今,很多青春偶像剧之所以受到年轻人的追捧,除了剧情符合时代特色外,台词同样是时下年轻人的流行语,这势必会拉近作品与受众的关系,这对作品本身的市场效果是有好的反馈和口碑的。不过,也有相反的例子。最近某一部反映抗日战争时期的谍战剧,据说挺烧脑,追着看了,结果却无奈地笑了——用现在流行的话讲:剧中的台词太尬了。剧中诸如“这是作死的节奏”、“还能不能愉快地玩耍”、“都是做的梗”这样的时下网络流行用语比比皆是,举不胜举。试想,一部抗日谍战剧要是这么拍,会不会给人一种小朋友“过家家儿”的感觉呢?那也太不严肃了吧!把在刀尖上行走当成儿戲,难怪打开弹幕再看这部剧,那简直就被网友们的吐槽遮住了屏幕,这才是最大的尴尬。
所以,走心不该是哗众取众地博眼球,而是把自己一个创作者的心摆到受众的心里去,了解他们想要的东西,唯此才能创作出符合大众口味的艺术作品——成不了经典不可怕,可怕的是作品出来了,却被受众很快地遗忘,并且没留下任何好的评价,甚至是印象。
李雄峰
“大叔”逆袭不奇怪
2013年上映的影片《北京遇上西雅图》让吴秀波火了,他标志性的花白头发、满脸胡碴形象可谓深入人心。这么些年过去,尽管当红的“小鲜肉”已经换了一拨又一拨,但“帅大叔”吴秀波依然为片方所青昧、为观众所喜爱,丝毫没有给人“长江后浪推前浪”的感觉。
众说周知,“大叔”与“小鲜肉”最大的区别就是年龄。虽说年轻在大部分情况下是一种优势,但这丝毫没有影响到大叔们的受欢迎程度。除了吴秀波,张嘉译、陈道明、张丰毅等一系列大叔型的男演员重新被许多观众推崇为“男神”。
当然,这个“男神”可不是随随便便得来的。我们可以看到,“大叔”般的演员普遍接受过专业、规范的“学院式”教育,不仅有着丰富的表演经验,还有着较高的艺术追求,有颜值更有实力。除此之外,“大叔”能获得市场认可,与自身的职业素养和人品分不开。比如《白鹿原》在开拍前,张嘉译带着一众演员一起体验了原上生活,耕种、割麦子也成了他们每天的日常,为的就是能够更好地诠释剧中人物。最为关键的是他们能更新观念。在目前激烈的演艺竞争之下,单靠演戏来获得关注和高收视率,可能确实有点勉为其难,于是,不少“大叔”不忘借助各方平台的力量,使自己始终处在聚光灯下。吴秀波从最早参与《我是歌手》帮唱嘉宾开始,每年不断参与综艺节目的录制,比如《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》主持人,还有前不久《演员的诞生》中出任决战评判官等,都为他的持续走红奠定了基础。
人家比你有才,还比你更努力,纵观2017年荧屏,我们可以看到多部由“大叔”担纲主演的电视剧,陈道明、张嘉译、赵立新、潘粤明等年龄在四十岁到五十岁的中生代男演员都推出了自己的口碑之作。说一千道一万,影视剧的核心竞争力终归是要落在演员演技和作品质量的考量上。“小鲜肉”如果凭借颜值或者运气获得人气,这只是一种短期效应,从长远的角度来看,只有厚积薄发的实力派演员才能做到演一部成一部、观众点赞一部,这样才更容易被观众认可。
李雪源
这是岁月沉淀的力量
谈到中年大叔吃香的话题,不禁想起几年前小鲜肉最火的时候,一次采访,某位中年男演员,一脸的无奈,他说:“我虽然不是小鲜肉,我也是老腊肉吧,但突然间,市场不要我了,我当主角的戏越来越少了。”
当时大家都感叹,这是一个看脸的时代,演技似乎没有市场。但是,令人惊喜的是,这个看脸时代并不长,几年间,演技又回来了。演技好的演员渐渐赢得市场的认可。
中年大叔吃香,有很多种因素,但是无可否认的是,40岁出头的中年男性演员,无论是演技还是精力都处于一种最佳的平衡,岁月不但在他们身上留下了沧桑,也有成熟。他们身上,已经没有表演的痕迹,给人的感觉就是和角色融为一体。
比如张嘉译,去年到今年的几部戏,你不得不佩服他塑造人物的功底,像《白鹿原》中的白嘉轩,那种扑面而来的土,你会被感染。像《美好生活》中的徐天身上那种被生活折磨后重生的平淡感,你会不知不觉被感动。如靳东,《我的前半生》、《恋爱先生》等几部戏连播,虽然角色有相似处,但居然不让观众厌烦,可见他身上具有的亲和力。刘烨在《老男孩》中的表演更是经典,有人说演得不像,我不这样认为,他的表演已经很松弛,松弛得他似乎忘记了镜头。也如演《恋爱先生》的李宗翰,曾是“民国小生”,多年前也是小鲜肉一枚。如今,40多岁的他在电视剧中的表演和靳东旗鼓相当。那种中年男人的魅力相信是很多女性难以抵挡的。
一个演员,他演技的进步必然得经过时间的磨炼、岁月的沉淀,所以中年大叔成熟、沉稳。同时,因为大家生活的变化,这批演员还有富裕后的一种淡定,因此他们在表演上进入了另一个层面。在小鲜肉演技还需磨炼的现在,这些中年大叔都是稀有资源,因为稀有而使得他们更具号召力,于是,霸屏成为必然。
平沙
中年“大妈”何时能吃香
这几年,大叔戏吃香,很多人到中年的演技派男星迎来了事业的第二春,甚至火到霸屏。这样的现象是厚积后的薄发,也是市场选择的结果。但是,跟这些中年大叔的火爆相比,中年女演员的处境则有些尴尬,同一年龄层的男演员还在当主角、谈恋爱,她们却早已成了主角的妈。
让人感触最深的是《美好生活》,宋丹丹和张嘉译只相差9岁,却在剧中演起了母子俩,48岁的张嘉译可以跟李小冉演中年版的恋爱剧,也可以在《我的!体育老师》中跟相差20岁的90后谈恋爱结婚,而宋丹丹近些年则一直在饰演各种各样的母亲。《老男孩》里的刘烨被90后女演员追求,和他同岁的倪虹洁却在剧中当上了十几岁孩子的妈。就连《恋爱先生》里的靳东和江疏影,也有着10岁的年龄差。
国产影视剧对男演员的年龄一向比较宽容,60多岁的王刚可以和30多岁的于明加演老夫少妻,1966年出生的王志文可以和1976年出生的李小冉谈老少恋,而很多“上了年纪”的女演员却早已没有了演主角的机会,甚至需要“提前衰老”。蔡明演情景喜剧《闲人马大姐》时不到40岁;以《情深深雨漾漾》中的雪姨一角成名的王琳当时只有30岁左右;比程皓枫还小两岁的张棪琰在《琅琊榜》里却要演他妈。除了扮老,30+、40+的女演员们还有一条路,那就是装嫩。《老男孩》里,比刘烨小四岁、比雷佳音大一岁的林依晨叫着两人“大叔”,1979年出生的陈乔恩一直奋战在偶像剧女主的道路上,这是一种坚持,也是一种无奈。
其实中年女性历经岁月的沉淀,自有一种成熟的美,赵雅芝38岁演白娘子.留下难以磨灭的经典;俞飞鸿43岁凭《大丈夫》成功逆袭,被影迷称为“不老女神”。最近有网友设想出了一部讲述四个大龄女青年40岁生活的女性大剧《淑女的品格》,并“钦定”由袁泉、陈数、俞飞鸿、曾黎领衔主演,还给每一位演员做好了角色设定,甚至精心制作了海报。连陈数和曾黎都主动转发微博,表示“有点儿期待”。这样一部还不存在的剧作能够引发热议,正说明了观众对富有魅力的成熟女性形象的喜爱。如今的国产剧,有实力的中年男演员剧本排队,有实力的中年女演员没戏可演,什么时候能让40岁的女主角重回荧屏呢?
程戈
记者观点
影视剧台词得符合时代背景
很多经典的影视作品,往往都能给观众留下一些记忆深刻的台词,甚至能记一辈子。探究其中原因,就是演员饰演的角色,在剧情设计的特定时代背景和特定的环境中,说出了与环境、背景等都十分契合的台词,因此成为了观众铭记并随时引用于现实生活的经典。
想当年,“为了新中国,前进!”(电影《董存瑞》)、“为了胜利,向我开炮!”(电影《英雄儿女》)、“连长,让祖国人民听我们胜利的消息吧!”(电影《上甘岭》)……这些耳熟能详的台词,成为了上一代人激励下一代人最好的写照。再比如,老版电视剧《三国演义》传神地再现了原著所要呈现的后汉豪杰并起的时代风貌,其中,剧中半文言半白话的台词对白,并没有影响到观众的收看效果,反倒是给足了观众欣赏作品的年代感。《三国演义》虽然几经翻拍,可观众还是认为老版更为经典,这其中台词所显示出的时代特色的确是后来的翻拍作品无法超越的。
现如今,很多青春偶像剧之所以受到年轻人的追捧,除了剧情符合时代特色外,台词同样是时下年轻人的流行语,这势必会拉近作品与受众的关系,这对作品本身的市场效果是有好的反馈和口碑的。不过,也有相反的例子。最近某一部反映抗日战争时期的谍战剧,据说挺烧脑,追着看了,结果却无奈地笑了——用现在流行的话讲:剧中的台词太尬了。剧中诸如“这是作死的节奏”、“还能不能愉快地玩耍”、“都是做的梗”这样的时下网络流行用语比比皆是,举不胜举。试想,一部抗日谍战剧要是这么拍,会不会给人一种小朋友“过家家儿”的感觉呢?那也太不严肃了吧!把在刀尖上行走当成儿戲,难怪打开弹幕再看这部剧,那简直就被网友们的吐槽遮住了屏幕,这才是最大的尴尬。
所以,走心不该是哗众取众地博眼球,而是把自己一个创作者的心摆到受众的心里去,了解他们想要的东西,唯此才能创作出符合大众口味的艺术作品——成不了经典不可怕,可怕的是作品出来了,却被受众很快地遗忘,并且没留下任何好的评价,甚至是印象。
李雄峰