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【摘要】吴荣光生于湘西，一直执教于湖南师范大学，是湘江水滋养成长的当代较为活跃的工笔画家本文探讨了吴荣光工笔画创作的灵感源泉、创作理念以及创作技巧，其工笔画作品意象唯美，线色精妙，蕴含了丰富而细腻的生活情愫
【关键词】吴荣光；工笔画；创作
吴荣光1963年出生于湘西，执教于湖南师范大学，一直是饮湘江水成长的，在国画艺术创作中有着极厚的湘土情缘。他的工笔画作品，虽然没有宏大的社会主体和复杂的场景，但是却有着对生活中细腻情感的体察和感悟。从吴荣光工笔作品《静音》《晨》，到《花逝》《空谷》等，都反映了吴荣光对社会、生活和情感等点点滴滴的特殊感悟。
一、吴荣光工笔画灵感源泉
（一）表达心底的情感
在2007年之后，吴荣光创作的灵感，很多时候都来源于亲情的细微体察，在他的工笔画中，都有着对生活的独特感悟。2007年吴荣光创作了《花逝》，画面内是一位穿着白衬衫的青年处于飘满花瓣的水中，这位青年只露出了半个身子，左手抱头，右手高举，眼神十分忧郁，整个画面显示出了一种莫名的哀婉之情。吴荣光小时候在外公家长大，和他的舅舅有着深厚的感情，如同父子一般。在他舅舅去世以后，吴荣光回去奔丧的那天又恰好是清明节，天空下着蒙蒙细雨。当吴荣光走到了村头溪边，看见了两颗桃花树，在阴暗的天空下显得十分粉红妖艳。待吴荣光走近之后，看见众多的花瓣都飘落到溪水中，一股伤感之情涌上心头。这时，吴荣光就有了灵感，产生了创作的念头，表达自己对逝去之物的惋惜和留恋。《花逝》这幅作品，有其工笔画一贯的优雅宁静，但画面中带来另一种审美的哀婉情绪。
（二）叙说自在之物
吴荣光在完成工笔画作品《花逝》之后，也创作了很多类似的作品，带有很强的叙事性特征，简单易懂，虽然吴荣光的《花逝》这幅工笔画作品非常写实，但是并不是对现实生活的表述，而是表达了吴荣光对生活的感悟和内心生命的体验。叙事性特征也是中国绘画的传统，这种叙事性特征既形成了自身的逻辑系统，也有着独特的审美需求。
二、吴荣光工笔画创作观念
（一）表现唯美
很多画家在创作时，首先都会确定画面的主题和内容，接下来才对画面形式进行设置。但是吴荣光却刚好与之相反，吴荣光在创作《晨》的过程中，并没有先按部就班的确定画面内容及其表现形式，而是从几根简单的线条开始，继而完成整个作品。吴荣光的工笔画作品基本都来自于他对生活的感悟，在《晨》中，画面背景是一个有雾的清晨，一个湘西苗族少女依靠在牛栏旁，背对着观看者，正梳理着自己长长的秀发，少女的左边是一头老黄牛，伸长着鼻子，眼睛看着少女的竹篓里是否有青草。这对于湘西本土出身的吴荣光来说，是最熟悉不过的场景了。比如当吴荣光翻看时尚杂志时，会从杂志内的图片上获得启发，因此他的作品都是有感而作，绝不是无病呻吟，矫揉造作。“生活是艺术的来源”，这句话在吴荣光的作品中得到了很好的体现，随着生活阅历的积累，吴荣光对艺术的认识也越来越深刻。
（二）承载思潮
2009年，吴荣光创作的《空谷》这幅作品，将其内心的迷茫表现得淋漓尽致。在这幅画面中，这名中年男子的表情表现得很倔强而迷惘。这名男子右手戴有佛珠，胸口别着伟人像徽，将两者矛盾的心情预示了出来。因为佛珠象征着参透世间万象之后的淡定从容，而伟人像象征着改造世界之时的豪情万丈。在《空谷》这幅画中的男子也是一位思想很活跃的画家，与吴荣光自己非常相似，从头发、下巴上的胡须以及脸型等，都十分接近吴荣光个人的形象。因此，吴荣光的这幅作品，画面里中年男子所表现的精神气质与吴荣光当时的心境是想通的。可以说，吴荣光的工笔画作品里，通常都带有自己的影子。
吴荣光所创作的工笔画作品，既没有表现出宏大的社会主题，也没有描绘出复杂的人物。吴荣光的很多工笔画作品都延续了《晨》的创作风格，他的每个工笔画作品中几乎只有一个人物，同时画中的人物只有上半身。但是，吴荣光工笔画中的人物身份却发生了变化，吴荣光最开始热衷于描绘湘西少数民族女子，后来绘画主题渐渐转变为了都市男女，并且画中人物也由背面变为了正面，头部与观看者直视。吴荣光创作的主题也从乡村景色转变为新潮的都市化场景。在吴荣光的工笔画作品中，也时常显示出了淡淡的迷茫与忧伤。虽然创作主题改变了，但是画中的线条却依然那么精妙，意象还是那么唯美。
三、吴荣光工笔画创作技巧
（一）技法传统
吴荣光在进行工笔画创作时，在勾线和渲染方面没有玩弄过多的技法，而是虔心地向老祖宗学习，运用古老正宗的中国画绘画技巧。吴荣光经过数年功夫，其画风不断演进，对于勾线和渲染的技法更加纯熟，在注重传统的基础上又不乏新意。《静音》（如图1）是其2014年9月完成的工笔画作品，在作品《静音》中，吴荣光在追求一丝不苟的工笔画法的同时，又用心于构图的严整、造型的简洁、色彩的朴素、面貌的单纯。缝与点的鲜明对比，不仅区别于传统的工笔画形式，而且也融入现代时尚的元素，比如画中的手机、耳机等，不仅仅是为了提亮、加重画中的色彩，也为整个画幅增添了几分时代的气息。
（二）线色精妙
目前，很多工笔画家也采用了揉纸、涂蜡、水洗、撒盐等创作技法，这样能够让画面显得更加丰富多变，但是过多了就难免让作品显得俗而不够纯粹。而吴荣光却极少使用这些创作技法，他对工笔画保持着虔诚的态度，对线条的要求也很高，比如吴荣光会为了一根线条的位置及形态，经常推敲十天半个月，力求达到精妙的效果，他已经可以将自己放慢到一种舒适的程度，和作品本身的宁静彼此呼应，希望用工笔的形式将成长的经历、生命的感触，都融合进去。因此，吴荣光把工笔画中的人物或事物表达得十分贴切。吴荣光在对画面进行染色时，使用的颜料很淡，如同清水一般，很多遍下来，才能隐约看到一些痕迹。这样，吴荣光的工笔画就具有一种单纯明净、温润优雅的品质，会散发出宋瓷白玉般的光泽。
总之，吴荣光的工笔画虽然表面上看起来并不复杂，没有多余的元素，在绘画技法上走的是传统的老路子，没有掺合过多的技法，也没有运用独特的材料，简单、直接、素净。但是恰好是这样没有经过刻意造作的画面，才是最为动人的，才是经典而纯粹的，不但能直接触动心底柔软的情感，而且也传达了一种不由言说的美。
【关键词】吴荣光；工笔画；创作
吴荣光1963年出生于湘西，执教于湖南师范大学，一直是饮湘江水成长的，在国画艺术创作中有着极厚的湘土情缘。他的工笔画作品，虽然没有宏大的社会主体和复杂的场景，但是却有着对生活中细腻情感的体察和感悟。从吴荣光工笔作品《静音》《晨》，到《花逝》《空谷》等，都反映了吴荣光对社会、生活和情感等点点滴滴的特殊感悟。
一、吴荣光工笔画灵感源泉
（一）表达心底的情感
在2007年之后，吴荣光创作的灵感，很多时候都来源于亲情的细微体察，在他的工笔画中，都有着对生活的独特感悟。2007年吴荣光创作了《花逝》，画面内是一位穿着白衬衫的青年处于飘满花瓣的水中，这位青年只露出了半个身子，左手抱头，右手高举，眼神十分忧郁，整个画面显示出了一种莫名的哀婉之情。吴荣光小时候在外公家长大，和他的舅舅有着深厚的感情，如同父子一般。在他舅舅去世以后，吴荣光回去奔丧的那天又恰好是清明节，天空下着蒙蒙细雨。当吴荣光走到了村头溪边，看见了两颗桃花树，在阴暗的天空下显得十分粉红妖艳。待吴荣光走近之后，看见众多的花瓣都飘落到溪水中，一股伤感之情涌上心头。这时，吴荣光就有了灵感，产生了创作的念头，表达自己对逝去之物的惋惜和留恋。《花逝》这幅作品，有其工笔画一贯的优雅宁静，但画面中带来另一种审美的哀婉情绪。
（二）叙说自在之物
吴荣光在完成工笔画作品《花逝》之后，也创作了很多类似的作品，带有很强的叙事性特征，简单易懂，虽然吴荣光的《花逝》这幅工笔画作品非常写实，但是并不是对现实生活的表述，而是表达了吴荣光对生活的感悟和内心生命的体验。叙事性特征也是中国绘画的传统，这种叙事性特征既形成了自身的逻辑系统，也有着独特的审美需求。
二、吴荣光工笔画创作观念
（一）表现唯美
很多画家在创作时，首先都会确定画面的主题和内容，接下来才对画面形式进行设置。但是吴荣光却刚好与之相反，吴荣光在创作《晨》的过程中，并没有先按部就班的确定画面内容及其表现形式，而是从几根简单的线条开始，继而完成整个作品。吴荣光的工笔画作品基本都来自于他对生活的感悟，在《晨》中，画面背景是一个有雾的清晨，一个湘西苗族少女依靠在牛栏旁，背对着观看者，正梳理着自己长长的秀发，少女的左边是一头老黄牛，伸长着鼻子，眼睛看着少女的竹篓里是否有青草。这对于湘西本土出身的吴荣光来说，是最熟悉不过的场景了。比如当吴荣光翻看时尚杂志时，会从杂志内的图片上获得启发，因此他的作品都是有感而作，绝不是无病呻吟，矫揉造作。“生活是艺术的来源”，这句话在吴荣光的作品中得到了很好的体现，随着生活阅历的积累，吴荣光对艺术的认识也越来越深刻。
（二）承载思潮
2009年，吴荣光创作的《空谷》这幅作品，将其内心的迷茫表现得淋漓尽致。在这幅画面中，这名中年男子的表情表现得很倔强而迷惘。这名男子右手戴有佛珠，胸口别着伟人像徽，将两者矛盾的心情预示了出来。因为佛珠象征着参透世间万象之后的淡定从容，而伟人像象征着改造世界之时的豪情万丈。在《空谷》这幅画中的男子也是一位思想很活跃的画家，与吴荣光自己非常相似，从头发、下巴上的胡须以及脸型等，都十分接近吴荣光个人的形象。因此，吴荣光的这幅作品，画面里中年男子所表现的精神气质与吴荣光当时的心境是想通的。可以说，吴荣光的工笔画作品里，通常都带有自己的影子。
吴荣光所创作的工笔画作品，既没有表现出宏大的社会主题，也没有描绘出复杂的人物。吴荣光的很多工笔画作品都延续了《晨》的创作风格，他的每个工笔画作品中几乎只有一个人物，同时画中的人物只有上半身。但是，吴荣光工笔画中的人物身份却发生了变化，吴荣光最开始热衷于描绘湘西少数民族女子，后来绘画主题渐渐转变为了都市男女，并且画中人物也由背面变为了正面，头部与观看者直视。吴荣光创作的主题也从乡村景色转变为新潮的都市化场景。在吴荣光的工笔画作品中，也时常显示出了淡淡的迷茫与忧伤。虽然创作主题改变了，但是画中的线条却依然那么精妙，意象还是那么唯美。
三、吴荣光工笔画创作技巧
（一）技法传统
吴荣光在进行工笔画创作时，在勾线和渲染方面没有玩弄过多的技法，而是虔心地向老祖宗学习，运用古老正宗的中国画绘画技巧。吴荣光经过数年功夫，其画风不断演进，对于勾线和渲染的技法更加纯熟，在注重传统的基础上又不乏新意。《静音》（如图1）是其2014年9月完成的工笔画作品，在作品《静音》中，吴荣光在追求一丝不苟的工笔画法的同时，又用心于构图的严整、造型的简洁、色彩的朴素、面貌的单纯。缝与点的鲜明对比，不仅区别于传统的工笔画形式，而且也融入现代时尚的元素，比如画中的手机、耳机等，不仅仅是为了提亮、加重画中的色彩，也为整个画幅增添了几分时代的气息。
（二）线色精妙
目前，很多工笔画家也采用了揉纸、涂蜡、水洗、撒盐等创作技法，这样能够让画面显得更加丰富多变，但是过多了就难免让作品显得俗而不够纯粹。而吴荣光却极少使用这些创作技法，他对工笔画保持着虔诚的态度，对线条的要求也很高，比如吴荣光会为了一根线条的位置及形态，经常推敲十天半个月，力求达到精妙的效果，他已经可以将自己放慢到一种舒适的程度，和作品本身的宁静彼此呼应，希望用工笔的形式将成长的经历、生命的感触，都融合进去。因此，吴荣光把工笔画中的人物或事物表达得十分贴切。吴荣光在对画面进行染色时，使用的颜料很淡，如同清水一般，很多遍下来，才能隐约看到一些痕迹。这样，吴荣光的工笔画就具有一种单纯明净、温润优雅的品质，会散发出宋瓷白玉般的光泽。
总之，吴荣光的工笔画虽然表面上看起来并不复杂，没有多余的元素，在绘画技法上走的是传统的老路子，没有掺合过多的技法，也没有运用独特的材料，简单、直接、素净。但是恰好是这样没有经过刻意造作的画面，才是最为动人的，才是经典而纯粹的，不但能直接触动心底柔软的情感，而且也传达了一种不由言说的美。