不论在创作还是在学术研究上，音乐家和视觉艺术创作者都能相互启发、相互给予灵感。法国作曲家德彪西的创作源泉来自于印象主义的绘画，他的音乐也被冠以同样的名称。在历史上，画家从音乐中汲取灵感的例子真是举不胜举。浪漫主义画家之鼻祖德拉克洛瓦与抽象主义艺术之父康定斯基是两个显例。德拉克洛瓦在日记中频繁谈到莫扎特、贝多芬、萧邦等音乐家。他在一篇日记中写道：“音乐给我巨大的启示，有时一边听，一边就情不自禁地想作画。”他痴迷于音乐，不仅只是音乐能够刺激他作画的冲动，更重要的是他体悟到了音乐与绘画在创作手段上的相似性，他常把画笔喻作小提琴家手中的弓弦，把调色板比作钢琴上的琴键，以说明画家应像音乐家演奏那样控制与协调手中的画笔与色彩，从而在画布上“演奏”出线条与色彩的细腻而富有激情的作品。在这一点上，康定斯基深有同感，他在《论艺术的精神》中写道：“音乐是各种艺术最好的老师。几个世纪以来，音乐并没有把自身贡献给自然现象的再现，而是致力于表现艺术家的灵魂以及乐音的自然的生命之创造。”在康定斯基看来，唯有音乐这门艺术真正摆脱了客观对象的束缚，在表现自然情感与揭示事物的抽象或精神本质上达到了最佳的平衡。正因为如此，德国哲学家叔本华与英?