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相传古代先民在每年农历三月三日“上巳节”这天，都要相约亲朋到水边沐浴、洗濯，借以去除上一年遗留的风邪与灾祸，这就是“祓禊”。这样的文化与早期中国崇拜的多自然神有关，富有朴素的浪漫主义色彩。
在此后的《南齐书》中，祓禊被明确指出在阳春三月三时。这样正式的祈祀活动，在两晋时期又因美酒的催化而逐渐形成文人雅士的曲水流觞。试想，阳春三月，正是一年春暖花开之时。东晋王羲之等文人当年那场著名的雅集被后世称为“兰亭修禊”也是源于此。由此可见，“修禊”并非专指某种活动，而是一种古老习俗的沿袭。
仙风道骨有温存
虽然我们至今无缘见到东晋时期兰亭雅集主题绘画的原貌，但从现存的魏晋时期具有清谈风格题材的绘画与砖画来看，却也在仙风道骨的气息之外多了一份弥久于心的温存。不管是出土于南京西善桥南朝大墓、现藏南京博物馆的砖画《竹林七贤与荣启期》；还是现存美国波士顿美术馆的北齐杨子华《校书图》、南京大学博物馆的传南齐王齐翰《勘书图》；抑或是上海博物馆的唐代孙位《高逸图》及几卷分藏海内外的传东晋顾恺之《洛神赋图》手卷，我们从中都可以发现魏晋时代起开始流行的高士题材，虽然在根源上来自道家的老、庄哲学，但其所蕴含的宗教仪礼性早已消失，反而经常以神仙之人自况。他们重视神仙之气，如若绘画语言之“风神”。这些画中的人物飘忽不定、躯体修长且轻盈，但却在细节上以凹凸晕染法表现一种真实的肉体之气。
这种符合了神仙思想与人性温存的形象尤其体现在当时文人的意识追求中，正如《兰亭序》所言：“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。”
掀起新思潮
《兰亭序》初无定名。直到宋代，随着对王羲之个人及传派书法的研究流行，针对兰亭雅集的研究才逐渐为世人所重。故此序名称繁多，如欧阳修称作《修葺帖》、蔡君谟则称为《兰亭文》，黄庭坚称作《葺饮序》，至南宋高宗又有《葺帖》等名称。这场发生在兰亭之滨的盛会，在其历史发展中又融入了新的思潮，这也就成为后世缅怀魏晋士人文化的标志。
历代文人追怀这场曲水流觞的兰亭雅集，论及画本多以“兰亭修禊”、“兰亭雅集”、“兰亭禊饮”、“兰亭讌集”、“兰亭曲水”等为题材。而谈及园林小景，则有禊赏亭、流杯亭、流觞亭等传世。唐人酷爱魏晋法书，自帝王至平民尤爱王氏一门为甚。唐太传南齐王齐翰《勘书图》南京大学考古与艺术博物馆藏宗就有因嗜爱王羲之书法，而命御史萧翼从王羲之第七代传人僧智永弟子辩才的手中骗取《兰亭序》真本的故事。至武则天统治时期，对王氏墨迹的崇尚更甚。武后常访求右军墨迹，并在万岁通天二年由凤阁侍郎王方庆献出其十一代祖王导，十代祖王羲之、王荟，九代祖王献之、王徽之、王殉等一门二十八先祖的墨迹珍本十卷。武后御武成殿示群臣，令中书舍人崔融为《宝章集》，并摹《王氏一门书翰帖》。
今观唐代的曲水流觞之风，还可见长安城的曲江池，“曲江流饮”曾为“关中八景”之一，曲江池遗址还在今陕西省西安市曲江公园内。“江流屈曲”曾在盛唐时成为都城长安重要的邑郊园林，并配有“流杯江”、“流杯溪”、“流杯池”等由水系组成的园林景致，可举行修楔流觞之宴。刘驾就曾有《上巳日》留存，记载唐人上巳节修楔流觞的诗句，称其“万花明曲水，车马动秦川”，可谓是一场优雅的文化盛会。
绘画中的兰亭雅集之盛会，可见台北故宫藏《宋高宗书兰亭叙马和之补图》、传赵孟頫《兰亭修禊图》、王蒙《兰亭雪霁图》等。至明代，随着吴门画派的兴起，兰亭雅集之事亦逐渐成为文人画派最为热衷表现的题材。
文人心绪绕不开
吴门四家之中最为高寿、作品面貌尤为多样的文徵明就曾以兰亭雅集为题创作了多件手卷绘画。这其中以故宫博物院所藏的金笺本《兰亭修禊图》卷最为瞩目。此作画首绘广为流传的文坛佳话“兰亭雅集”，反映了王羲之《兰亭序》中记载的景象。全图以春日富有生机的山水展开，水榭中三人相对而坐似在品评诗文。全卷山势起伏，溪流绵延，溪临溪坐卧的众多文士悠游于山水之间，由上游兰亭畔溪水送来的酒觞曲折而行，颇有一番趣味，加之林木荫翳，丛竹泛翠，春色浓得醉人。
卷尾除作者临王羲之《兰亭序》全文外附一题记，款“壬寅五月”即文徵明七十三岁所作。画中文氏山石树木用笔老练，先勾后染，笔力尤其精到。人物之开脸与衣纹描绘一蹴而就，寥寥数笔就得风神。全图设色明快优雅，虽以青绿设色为主，但取黄公望浅绛设色技法之精髓，以淡赭渲染山根坡石，浓烈而不失典雅，别具一丝秀润。
其后学者明代画家钱贡也有一本《兰亭诗序图卷》传世，现藏美国大都会博物馆。虽然题材同故宫藏文徵明金笺本《兰亭修禊图》卷相似，但在表现手法上却有不同。此卷不画崇山，而是将视角放在文人雅集之上，着重表现魏晋时期士人优雅的情怀。画家于卷尾自题“想此中盛会无穷妙理，诚盛事不可多得也”，可见此作重点已不再局限于“兰亭修禊”之事，而是将上巳节三月三的“祓禊”与“曲水流觞”作为追忆先贤文明的雅事。
到了清代乾隆盛世，农历三月的上巳修禊之乐也沿袭了下来。獨爱董其昌一派文人风格的“十全老人”，在这个享受户外生活最好的季节，当然也得过一把兰亭雅集的瘾。现藏于台北故宫的《十二月令图》即是一套乾隆初年由多位宫廷画家合作完成的一套组画，其中《三月》就描绘了一片桃花下文人“曲水流觞”之事。“月令”本为十二月颁布之政令，至明清两代则多用于画名，表现月份节庆岁时题材。身着复古风格燕居服的文士们临水而坐，年轻的童子们把斟满了酒的羽觞从水的上游漂浮而下，流到谁手边把杯畅饮。原始上巳三月初三日为祓除不祥而举行的修禊典礼，在此时则成了皇帝追寻文人先贤雅致盛会的精神写照。
随羽觞蜿蜒漂流于历代文化长河的兰亭轶事，在今日仍保有非常深厚的文化底蕴。身处时代潮流而动的魏晋名士们可能也未想见，那次雅集会以多种艺术形式被保留，并供后世流传。历代文人墨客相守并续，一场兰亭修禊万千情思。
在此后的《南齐书》中，祓禊被明确指出在阳春三月三时。这样正式的祈祀活动，在两晋时期又因美酒的催化而逐渐形成文人雅士的曲水流觞。试想，阳春三月，正是一年春暖花开之时。东晋王羲之等文人当年那场著名的雅集被后世称为“兰亭修禊”也是源于此。由此可见，“修禊”并非专指某种活动，而是一种古老习俗的沿袭。
仙风道骨有温存
虽然我们至今无缘见到东晋时期兰亭雅集主题绘画的原貌，但从现存的魏晋时期具有清谈风格题材的绘画与砖画来看，却也在仙风道骨的气息之外多了一份弥久于心的温存。不管是出土于南京西善桥南朝大墓、现藏南京博物馆的砖画《竹林七贤与荣启期》；还是现存美国波士顿美术馆的北齐杨子华《校书图》、南京大学博物馆的传南齐王齐翰《勘书图》；抑或是上海博物馆的唐代孙位《高逸图》及几卷分藏海内外的传东晋顾恺之《洛神赋图》手卷，我们从中都可以发现魏晋时代起开始流行的高士题材，虽然在根源上来自道家的老、庄哲学，但其所蕴含的宗教仪礼性早已消失，反而经常以神仙之人自况。他们重视神仙之气，如若绘画语言之“风神”。这些画中的人物飘忽不定、躯体修长且轻盈，但却在细节上以凹凸晕染法表现一种真实的肉体之气。
这种符合了神仙思想与人性温存的形象尤其体现在当时文人的意识追求中，正如《兰亭序》所言：“虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。”
掀起新思潮
《兰亭序》初无定名。直到宋代，随着对王羲之个人及传派书法的研究流行，针对兰亭雅集的研究才逐渐为世人所重。故此序名称繁多，如欧阳修称作《修葺帖》、蔡君谟则称为《兰亭文》，黄庭坚称作《葺饮序》，至南宋高宗又有《葺帖》等名称。这场发生在兰亭之滨的盛会，在其历史发展中又融入了新的思潮，这也就成为后世缅怀魏晋士人文化的标志。
历代文人追怀这场曲水流觞的兰亭雅集，论及画本多以“兰亭修禊”、“兰亭雅集”、“兰亭禊饮”、“兰亭讌集”、“兰亭曲水”等为题材。而谈及园林小景，则有禊赏亭、流杯亭、流觞亭等传世。唐人酷爱魏晋法书，自帝王至平民尤爱王氏一门为甚。唐太传南齐王齐翰《勘书图》南京大学考古与艺术博物馆藏宗就有因嗜爱王羲之书法，而命御史萧翼从王羲之第七代传人僧智永弟子辩才的手中骗取《兰亭序》真本的故事。至武则天统治时期，对王氏墨迹的崇尚更甚。武后常访求右军墨迹，并在万岁通天二年由凤阁侍郎王方庆献出其十一代祖王导，十代祖王羲之、王荟，九代祖王献之、王徽之、王殉等一门二十八先祖的墨迹珍本十卷。武后御武成殿示群臣，令中书舍人崔融为《宝章集》，并摹《王氏一门书翰帖》。
今观唐代的曲水流觞之风，还可见长安城的曲江池，“曲江流饮”曾为“关中八景”之一，曲江池遗址还在今陕西省西安市曲江公园内。“江流屈曲”曾在盛唐时成为都城长安重要的邑郊园林，并配有“流杯江”、“流杯溪”、“流杯池”等由水系组成的园林景致，可举行修楔流觞之宴。刘驾就曾有《上巳日》留存，记载唐人上巳节修楔流觞的诗句，称其“万花明曲水，车马动秦川”，可谓是一场优雅的文化盛会。
绘画中的兰亭雅集之盛会，可见台北故宫藏《宋高宗书兰亭叙马和之补图》、传赵孟頫《兰亭修禊图》、王蒙《兰亭雪霁图》等。至明代，随着吴门画派的兴起，兰亭雅集之事亦逐渐成为文人画派最为热衷表现的题材。
文人心绪绕不开
吴门四家之中最为高寿、作品面貌尤为多样的文徵明就曾以兰亭雅集为题创作了多件手卷绘画。这其中以故宫博物院所藏的金笺本《兰亭修禊图》卷最为瞩目。此作画首绘广为流传的文坛佳话“兰亭雅集”，反映了王羲之《兰亭序》中记载的景象。全图以春日富有生机的山水展开，水榭中三人相对而坐似在品评诗文。全卷山势起伏，溪流绵延，溪临溪坐卧的众多文士悠游于山水之间，由上游兰亭畔溪水送来的酒觞曲折而行，颇有一番趣味，加之林木荫翳，丛竹泛翠，春色浓得醉人。
卷尾除作者临王羲之《兰亭序》全文外附一题记，款“壬寅五月”即文徵明七十三岁所作。画中文氏山石树木用笔老练，先勾后染，笔力尤其精到。人物之开脸与衣纹描绘一蹴而就，寥寥数笔就得风神。全图设色明快优雅，虽以青绿设色为主，但取黄公望浅绛设色技法之精髓，以淡赭渲染山根坡石，浓烈而不失典雅，别具一丝秀润。
其后学者明代画家钱贡也有一本《兰亭诗序图卷》传世，现藏美国大都会博物馆。虽然题材同故宫藏文徵明金笺本《兰亭修禊图》卷相似，但在表现手法上却有不同。此卷不画崇山，而是将视角放在文人雅集之上，着重表现魏晋时期士人优雅的情怀。画家于卷尾自题“想此中盛会无穷妙理，诚盛事不可多得也”，可见此作重点已不再局限于“兰亭修禊”之事，而是将上巳节三月三的“祓禊”与“曲水流觞”作为追忆先贤文明的雅事。
到了清代乾隆盛世，农历三月的上巳修禊之乐也沿袭了下来。獨爱董其昌一派文人风格的“十全老人”，在这个享受户外生活最好的季节，当然也得过一把兰亭雅集的瘾。现藏于台北故宫的《十二月令图》即是一套乾隆初年由多位宫廷画家合作完成的一套组画，其中《三月》就描绘了一片桃花下文人“曲水流觞”之事。“月令”本为十二月颁布之政令，至明清两代则多用于画名，表现月份节庆岁时题材。身着复古风格燕居服的文士们临水而坐，年轻的童子们把斟满了酒的羽觞从水的上游漂浮而下，流到谁手边把杯畅饮。原始上巳三月初三日为祓除不祥而举行的修禊典礼，在此时则成了皇帝追寻文人先贤雅致盛会的精神写照。
随羽觞蜿蜒漂流于历代文化长河的兰亭轶事，在今日仍保有非常深厚的文化底蕴。身处时代潮流而动的魏晋名士们可能也未想见，那次雅集会以多种艺术形式被保留，并供后世流传。历代文人墨客相守并续，一场兰亭修禊万千情思。