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本文以表现主义音乐代表人物奥地利作曲家安东·韦伯恩(1883-1945)的早期作品《五个乐章的弦乐四重奏》Op.5第一乐章作为研究对象,以美国音乐理论家阿伦·福特教授的音级集合理论和我国作曲家贾达群教授的“结构对位”理论作为分析方法和手段,从视觉艺术的视角追溯了韦伯恩的音乐设计思维,探讨作曲家如何将动机、音高、音型、速度等素材进行谋篇布局以及如何以点描的手法构造音响造型,分析了构成作品的各音乐要素间的相互关系以及对整体作品的结构力影响。