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随着社会生产力的提高，人类加快了向物质文明社会迈进的步伐，舞蹈作为人类早期的一种艺术形式，它的出现不仅满足了人类对精神文化生活的需求，而且还表达了人类对艺术的向往和追求。随着历史的演变，舞蹈这一艺术形式表现出了其顽强的生命力。在文中笔者由古到今地对我国舞蹈艺术发展及其创新做了深入研究，虽然研究偏向于汉族舞蹈，但笔者认为这足以反映出我国舞蹈文化源远流长、富于创新的发展精神。
我国是一个历史悠久的多民族国家，有着优秀的文化传统。汉族作为众多民族中的重要一支，自古以来就是歌舞大族。随着历史的不断发展，汉族舞蹈除了传承古代优秀的舞蹈文化、舞蹈形式之外，又紧跟时代发展，不断创新和突破，并以一种最为新颖的姿态向世界性的艺术大舞台迈进。然而由于当下年轻一代处于高度紧张的工作和生活当中，忽视了对汉族舞蹈文化及舞蹈形式的学习，甚至有不少人因不了解汉族舞蹈文化而否定汉族舞蹈的存在。其实汉族舞蹈不仅种类多，而且内容十分丰富。另外，汉族舞蹈受地域差别、风俗习惯差别的影响而表现得各有千秋。虽然我国不同民族都有其独特的舞蹈文化及审美特征，但是在历史的长河里传播最广、影响最大的当属汉族舞蹈文化。在我国，汉族舞蹈有着几千年的发展历史，以其清新、苍劲、豪放的艺术风格独领风骚，在世界性的民族舞蹈大舞台上，汉族舞蹈以其丰富多彩的舞蹈形式向世人展示了我国优秀的舞蹈艺术。
我国汉族舞蹈的发展源远流长，种类繁多，但由于历史原因，古代汉族舞蹈的原貌已无从考证，从现有的历史文献中，我们只能依稀看见古代汉族舞蹈的影子，而古装影视剧中的汉族舞蹈形式大都是结合史料记载融合现代化的舞蹈形式编造而成，虽然看似古意盎然，声情并茂，但却形似神离，失去了古代汉族舞蹈的味道。目前我国舞蹈艺术家、史学家等根据多年文史研究大致划分了我国汉族舞蹈的发展脉络，大致分为先秦舞蹈发展时期、汉代舞蹈发展时期、唐代舞蹈发展时期、宋元清舞蹈发展时期、现代舞蹈发展时期，下面笔者就这几个时期的汉族舞蹈艺术及创新思想分段简述如下：
先秦汉族舞蹈发展时期
早在春秋战国时期，古人就开始了对舞蹈理论及舞蹈美学的研究，在这一时期我国古代先民萌生了先进的“乐舞思想”。所谓乐舞思想，我们可以直白地理解为以乐佐舞，以舞应乐，使音乐和舞蹈相融合的一种思想，这一思想对后世舞蹈艺术的创作与表演产生了极大影响，这也是为什么在央视春晚上大都是歌唱家与舞蹈家结伴表演的重要原因。关于先秦时期汉族舞蹈审美形式的划分，方英敏在《湖南农业大学学报》2007年第5期撰文指出，先秦舞蹈发展的历史阶段可分为三种审美风格类型：娱神风格、乐治风格和娱人风格，笔者予以认同，所谓娱神风格是指人们利用舞蹈表演来取悦神灵，希望达到祛病、避灾、求雨、长生等目的的宗教趣味；所谓乐治风格是指运用舞蹈这一艺术形式来达到修明政治、纪功德、成教化、助人伦的政治趣味；所谓娱人风格是指人们通过表演或欣赏舞蹈来消遣娱乐的审美趣味。先秦汉族舞蹈的这三种审美形式不仅影响了整个先秦时期的舞蹈艺术发展，而且这一影响直到现在依旧历久弥新。
汉代舞蹈发展时期
汉代是我国一个重要的历史时期，在这一时期，各民族之间的往来异常频繁，文化的交流也异常火热，汉族舞蹈的种类和艺术形式都得到了有效创新。如来自中国西南少数民族的《巴渝舞》就深得高祖刘邦的青睐，登堂入室，成为汉宫廷之雅乐。另据史料记载，汉高祖刘邦在平定淮南王谋反作乱之后，“过沛，留。置酒沛宫，悉召故人父老子弟纵酒，发沛中儿得百二十人，教之歌。酒酣，高祖击筑，自为歌诗日：‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！’令儿皆和习之。高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。”（《史记·高祖本纪》），刘邦的这种即兴起舞的风格，比起先秦宣教政化的舞蹈风格显得更为舒心化、人性化，因而一出现便受到了人民群众的倾心喜爱。汉族舞蹈也因此走上了以舞表心、以舞传情、以舞言志的发展道路，这为后世汉族舞蹈创作及表演拓宽了发展道路。因而来说，汉代是继先秦乐舞之后，又一座舞蹈发展的丰碑，它以其大度、包容的艺术风格流传古今，广播海内。
另外，在汉代舞蹈发展时期，汉族舞蹈非常重视意境美对舞蹈艺术表现的影响。早期的汉人席地而坐，弹琴之前常常焚香静心，舞者闻檀香，聆铮琴，在意境中自由发挥舞蹈的泱泱风采，听者也因此能够进入一种超然世外的宁静之中。笔者觉得这正是汉代舞蹈有别于先秦舞蹈的最大特点。
唐代舞蹈发展时期
唐代是我国一个重要发展时期，也是世界公认的中国最强盛的时代之一。它较长时间的社会稳定、国力强盛不仅给社会百业提供了一个良好的发展空间，也给舞蹈艺术提供了一个广阔的发展平台，使得唐代舞蹈攀上了古代舞蹈艺术的顶峰。
唐代舞蹈艺术继承了秦汉时期乐舞的精华部分，又在其基础上做了系统化的创新，突出表现在对舞蹈形式方面的创新，唐代舞蹈的形式有两种：一是软舞，一是健舞。软舞和健舞都有各自的形成方式：软舞的形成是在以前舞蹈基础上创新发展而成，其最主要的特点是优柔婉美，一般由女子独舞为主，群舞次之，软舞节奏鲜明，舞姿轻盈，我们看到的古装影视剧里的舞蹈就是近于软舞的风格。健舞的发展在唐之前已有很长一段时间，但真正使健舞兴起的是在唐代，它的兴起和唐代空前发达的政治、经济有着直接的关系，随着不同国家、地域之间政治、经济、文化交流的加深，各色的艺术文化交织在一起给健舞的发展提供了空间。唐代的健舞是由民间武术演变而来，一般而言，是由女子着戎装独舞，也有男子群体舞蹈。它节奏强烈，讲究一种舞蹈气势，给观者一种刚劲、豪放的感觉。如最为出名的健舞名家公孙大娘，她在郾城的表演让杜甫感受颇深，写出了“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”的诗句。还有书法家张旭观公孙大娘的健舞感受到了凛冽气势，并把这种气势融贯到书法当中，书艺精进了许多，就连画圣吴道子也曾深受健舞的影响。
作为舞蹈艺术发展的高峰，唐代舞蹈艺术的出众点还不止于此，成就唐代舞蹈艺术达到顶峰的还在于它的舞蹈融入了历史故事情节，用舞蹈演绎历史故事是唐代舞蹈的创新之处。举一个典型的例子，在舞蹈《兰陵王》中，就是一名带着面具的男子独舞，这和兰陵王的故事是相吻合的，因为兰陵王面相俊美，但行军作战中缺乏威信，常常被敌军轻视，于是兰陵王命人打造一副狰狞的面具，每次作战遮面迎敌，威慑敌军，每战每捷，舞蹈《兰陵王》正是以此改编而成。另外，唐代舞蹈创造了丰富的、延传至今的舞蹈专用术语，如大垂手、小垂手、摇等都是今天仍在使用的舞蹈术语。 宋元清舞蹈发展时期
虽然说宋代、元代、清代是我国三个不同的时代，但在舞蹈艺术方面却有着很多相似之处，它们都具有舞蹈反映社会现实的重要特征，都促进了舞蹈和戏曲相结合，这两者正是舞蹈学家、史学家等学者划分宋元清舞蹈发展时期的重要依据。下面笔者就三个时代各自的舞蹈发展特点及三者的共同点概述如下：
宋代舞蹈是在唐代的基础上发展演变而来，除保留了唐代舞蹈故事化、情节化之外，又以宋词作唱加强了舞蹈的抒情性。这种抒情表现在两个方面，一是写照宫廷生活实状，二是反映社会现实，因而综合来说宋代舞蹈越来越注重对当时社会现实的表现。宋代舞蹈对我国舞蹈发展最大的贡献在于它宫廷舞蹈民间化、民间舞蹈商业化的发展模式，极大地促进了民间舞蹈艺术的发展与繁荣，这对文化的交流、社会经济的发展也起到了很好的推动作用。
元代是一个以杂剧著称于世的时代，元杂剧把歌舞、武艺、杂技和故事表演融为一体，自成体系，它是中国戏剧史上极为耀眼的一颗新星，短短的几十年间就产生了100多位戏剧家和500多部杂剧、南戏剧本，像关汉卿、马致远、白朴、王实甫等著作名家及他们的剧作已经成为了元代的象征。看过《窦娥冤》、《西厢记》、《唐明皇游月宫》等经典戏剧的人士不难想到元代最为受宠的是戏剧舞蹈，从这些戏剧舞蹈中我们也不难看出元代舞蹈反映社会现实的方式要比宋代舞蹈强烈得多、成熟得多。
清代作为我国历史上最后一个封建王朝，虽然社会经济的发展受历史影响很深，但是前期二百年的稳定发展仍给舞蹈提供了一个和谐的发展环境。在清代较受推崇的是昆曲，昆曲载歌载舞，唱做并重，把舞蹈动作融合在了唱歌和戏剧表演之中，大大加强了舞蹈和戏曲的结合，促进了舞蹈向戏曲的转化。清代中叶以后，舞蹈、戏曲进入了繁盛时期，民间舞蹈大规模走进剧场，甚至是巡回演出。另外这一时期的舞蹈和戏曲创作越来越注重生活对艺术创作的影响，直接表现就是舞蹈和中，不断开始从生活中汲取人物故事，编词成曲，广泛传唱。
综上所述，宋元清时期的舞蹈特点相似点很多，对现代舞蹈的影响最为突出，这一时期的舞蹈注重写实和创新，实现了舞蹈形式上的转变。
现代舞蹈发展时期
现代舞蹈是20世纪初在西方兴起的一种有别于古典舞蹈的舞蹈派别，它最鲜明的特点在于能够反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征。现代舞蹈在我国的发展历史还不是很长，但现代舞在我国的发展却非常显著，20世纪30年代，吴晓邦先生将现代舞从日本带到了中国，随后的八十年，尤其是改革开放后的三十年间，我国现代舞蹈得到了长足发展，一些大城市相继涌现了很多现代舞蹈团体，很多高校也陆续开设了现代舞蹈课程，由此可见我国现代舞蹈发展已经成为一种趋势。
虽然说我国现代舞蹈源自于西方国家，但是纵观我国舞台上的现代舞蹈表演，我们可以发现我国对现代舞蹈的定义是比较宽泛的，只要不是特定形式的民族的、古典的舞蹈风格都可以称之为“中国式现代舞蹈”。“中国式现代舞蹈”相比于严格的西方现代舞蹈来说更加注重对个性的诉求，笔者觉得正是我国对现代舞蹈的宽泛定义，促使了我国艺人对现代舞蹈的大胆创作和革新。如早期的现代舞蹈《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》等，这些现代舞蹈作品虽不如西方现代舞蹈那样严格，但却富有创新意识，是当时不可多得的好作品。此后，上海胡嘉禄推出的系列现代舞蹈作品《理想的呼唤》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》等，表达了编导对现代舞蹈的热烈追求。
上文中笔者论述了我国汉族舞蹈发展的五个时期，虽然由于时代的不同，每一个朝代的统治者也存在着民族差异，但由于汉族作为我国人口众多、分布较广的一个民族，无论时代怎样变化，统治者怎么变化，舞蹈传承受益最广、影响最大的始终是汉族舞蹈。当然笔者这么说，并不是否定其他民族的舞蹈文化及舞蹈形式，更不是在搞民族歧视，笔者只是借助汉族舞蹈发展这一典型例子来研究我国舞蹈的发展，目的在于促使我国舞蹈艺术达到一个更加完美的境界。
| 作者单位：黄河科技学院
编校：郑明扬
我国是一个历史悠久的多民族国家，有着优秀的文化传统。汉族作为众多民族中的重要一支，自古以来就是歌舞大族。随着历史的不断发展，汉族舞蹈除了传承古代优秀的舞蹈文化、舞蹈形式之外，又紧跟时代发展，不断创新和突破，并以一种最为新颖的姿态向世界性的艺术大舞台迈进。然而由于当下年轻一代处于高度紧张的工作和生活当中，忽视了对汉族舞蹈文化及舞蹈形式的学习，甚至有不少人因不了解汉族舞蹈文化而否定汉族舞蹈的存在。其实汉族舞蹈不仅种类多，而且内容十分丰富。另外，汉族舞蹈受地域差别、风俗习惯差别的影响而表现得各有千秋。虽然我国不同民族都有其独特的舞蹈文化及审美特征，但是在历史的长河里传播最广、影响最大的当属汉族舞蹈文化。在我国，汉族舞蹈有着几千年的发展历史，以其清新、苍劲、豪放的艺术风格独领风骚，在世界性的民族舞蹈大舞台上，汉族舞蹈以其丰富多彩的舞蹈形式向世人展示了我国优秀的舞蹈艺术。
我国汉族舞蹈的发展源远流长，种类繁多，但由于历史原因，古代汉族舞蹈的原貌已无从考证，从现有的历史文献中，我们只能依稀看见古代汉族舞蹈的影子，而古装影视剧中的汉族舞蹈形式大都是结合史料记载融合现代化的舞蹈形式编造而成，虽然看似古意盎然，声情并茂，但却形似神离，失去了古代汉族舞蹈的味道。目前我国舞蹈艺术家、史学家等根据多年文史研究大致划分了我国汉族舞蹈的发展脉络，大致分为先秦舞蹈发展时期、汉代舞蹈发展时期、唐代舞蹈发展时期、宋元清舞蹈发展时期、现代舞蹈发展时期，下面笔者就这几个时期的汉族舞蹈艺术及创新思想分段简述如下：
先秦汉族舞蹈发展时期
早在春秋战国时期，古人就开始了对舞蹈理论及舞蹈美学的研究，在这一时期我国古代先民萌生了先进的“乐舞思想”。所谓乐舞思想，我们可以直白地理解为以乐佐舞，以舞应乐，使音乐和舞蹈相融合的一种思想，这一思想对后世舞蹈艺术的创作与表演产生了极大影响，这也是为什么在央视春晚上大都是歌唱家与舞蹈家结伴表演的重要原因。关于先秦时期汉族舞蹈审美形式的划分，方英敏在《湖南农业大学学报》2007年第5期撰文指出，先秦舞蹈发展的历史阶段可分为三种审美风格类型：娱神风格、乐治风格和娱人风格，笔者予以认同，所谓娱神风格是指人们利用舞蹈表演来取悦神灵，希望达到祛病、避灾、求雨、长生等目的的宗教趣味；所谓乐治风格是指运用舞蹈这一艺术形式来达到修明政治、纪功德、成教化、助人伦的政治趣味；所谓娱人风格是指人们通过表演或欣赏舞蹈来消遣娱乐的审美趣味。先秦汉族舞蹈的这三种审美形式不仅影响了整个先秦时期的舞蹈艺术发展，而且这一影响直到现在依旧历久弥新。
汉代舞蹈发展时期
汉代是我国一个重要的历史时期，在这一时期，各民族之间的往来异常频繁，文化的交流也异常火热，汉族舞蹈的种类和艺术形式都得到了有效创新。如来自中国西南少数民族的《巴渝舞》就深得高祖刘邦的青睐，登堂入室，成为汉宫廷之雅乐。另据史料记载，汉高祖刘邦在平定淮南王谋反作乱之后，“过沛，留。置酒沛宫，悉召故人父老子弟纵酒，发沛中儿得百二十人，教之歌。酒酣，高祖击筑，自为歌诗日：‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！’令儿皆和习之。高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。”（《史记·高祖本纪》），刘邦的这种即兴起舞的风格，比起先秦宣教政化的舞蹈风格显得更为舒心化、人性化，因而一出现便受到了人民群众的倾心喜爱。汉族舞蹈也因此走上了以舞表心、以舞传情、以舞言志的发展道路，这为后世汉族舞蹈创作及表演拓宽了发展道路。因而来说，汉代是继先秦乐舞之后，又一座舞蹈发展的丰碑，它以其大度、包容的艺术风格流传古今，广播海内。
另外，在汉代舞蹈发展时期，汉族舞蹈非常重视意境美对舞蹈艺术表现的影响。早期的汉人席地而坐，弹琴之前常常焚香静心，舞者闻檀香，聆铮琴，在意境中自由发挥舞蹈的泱泱风采，听者也因此能够进入一种超然世外的宁静之中。笔者觉得这正是汉代舞蹈有别于先秦舞蹈的最大特点。
唐代舞蹈发展时期
唐代是我国一个重要发展时期，也是世界公认的中国最强盛的时代之一。它较长时间的社会稳定、国力强盛不仅给社会百业提供了一个良好的发展空间，也给舞蹈艺术提供了一个广阔的发展平台，使得唐代舞蹈攀上了古代舞蹈艺术的顶峰。
唐代舞蹈艺术继承了秦汉时期乐舞的精华部分，又在其基础上做了系统化的创新，突出表现在对舞蹈形式方面的创新，唐代舞蹈的形式有两种：一是软舞，一是健舞。软舞和健舞都有各自的形成方式：软舞的形成是在以前舞蹈基础上创新发展而成，其最主要的特点是优柔婉美，一般由女子独舞为主，群舞次之，软舞节奏鲜明，舞姿轻盈，我们看到的古装影视剧里的舞蹈就是近于软舞的风格。健舞的发展在唐之前已有很长一段时间，但真正使健舞兴起的是在唐代，它的兴起和唐代空前发达的政治、经济有着直接的关系，随着不同国家、地域之间政治、经济、文化交流的加深，各色的艺术文化交织在一起给健舞的发展提供了空间。唐代的健舞是由民间武术演变而来，一般而言，是由女子着戎装独舞，也有男子群体舞蹈。它节奏强烈，讲究一种舞蹈气势，给观者一种刚劲、豪放的感觉。如最为出名的健舞名家公孙大娘，她在郾城的表演让杜甫感受颇深，写出了“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”的诗句。还有书法家张旭观公孙大娘的健舞感受到了凛冽气势，并把这种气势融贯到书法当中，书艺精进了许多，就连画圣吴道子也曾深受健舞的影响。
作为舞蹈艺术发展的高峰，唐代舞蹈艺术的出众点还不止于此，成就唐代舞蹈艺术达到顶峰的还在于它的舞蹈融入了历史故事情节，用舞蹈演绎历史故事是唐代舞蹈的创新之处。举一个典型的例子，在舞蹈《兰陵王》中，就是一名带着面具的男子独舞，这和兰陵王的故事是相吻合的，因为兰陵王面相俊美，但行军作战中缺乏威信，常常被敌军轻视，于是兰陵王命人打造一副狰狞的面具，每次作战遮面迎敌，威慑敌军，每战每捷，舞蹈《兰陵王》正是以此改编而成。另外，唐代舞蹈创造了丰富的、延传至今的舞蹈专用术语，如大垂手、小垂手、摇等都是今天仍在使用的舞蹈术语。 宋元清舞蹈发展时期
虽然说宋代、元代、清代是我国三个不同的时代，但在舞蹈艺术方面却有着很多相似之处，它们都具有舞蹈反映社会现实的重要特征，都促进了舞蹈和戏曲相结合，这两者正是舞蹈学家、史学家等学者划分宋元清舞蹈发展时期的重要依据。下面笔者就三个时代各自的舞蹈发展特点及三者的共同点概述如下：
宋代舞蹈是在唐代的基础上发展演变而来，除保留了唐代舞蹈故事化、情节化之外，又以宋词作唱加强了舞蹈的抒情性。这种抒情表现在两个方面，一是写照宫廷生活实状，二是反映社会现实，因而综合来说宋代舞蹈越来越注重对当时社会现实的表现。宋代舞蹈对我国舞蹈发展最大的贡献在于它宫廷舞蹈民间化、民间舞蹈商业化的发展模式，极大地促进了民间舞蹈艺术的发展与繁荣，这对文化的交流、社会经济的发展也起到了很好的推动作用。
元代是一个以杂剧著称于世的时代，元杂剧把歌舞、武艺、杂技和故事表演融为一体，自成体系，它是中国戏剧史上极为耀眼的一颗新星，短短的几十年间就产生了100多位戏剧家和500多部杂剧、南戏剧本，像关汉卿、马致远、白朴、王实甫等著作名家及他们的剧作已经成为了元代的象征。看过《窦娥冤》、《西厢记》、《唐明皇游月宫》等经典戏剧的人士不难想到元代最为受宠的是戏剧舞蹈，从这些戏剧舞蹈中我们也不难看出元代舞蹈反映社会现实的方式要比宋代舞蹈强烈得多、成熟得多。
清代作为我国历史上最后一个封建王朝，虽然社会经济的发展受历史影响很深，但是前期二百年的稳定发展仍给舞蹈提供了一个和谐的发展环境。在清代较受推崇的是昆曲，昆曲载歌载舞，唱做并重，把舞蹈动作融合在了唱歌和戏剧表演之中，大大加强了舞蹈和戏曲的结合，促进了舞蹈向戏曲的转化。清代中叶以后，舞蹈、戏曲进入了繁盛时期，民间舞蹈大规模走进剧场，甚至是巡回演出。另外这一时期的舞蹈和戏曲创作越来越注重生活对艺术创作的影响，直接表现就是舞蹈和中，不断开始从生活中汲取人物故事，编词成曲，广泛传唱。
综上所述，宋元清时期的舞蹈特点相似点很多，对现代舞蹈的影响最为突出，这一时期的舞蹈注重写实和创新，实现了舞蹈形式上的转变。
现代舞蹈发展时期
现代舞蹈是20世纪初在西方兴起的一种有别于古典舞蹈的舞蹈派别，它最鲜明的特点在于能够反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征。现代舞蹈在我国的发展历史还不是很长，但现代舞在我国的发展却非常显著，20世纪30年代，吴晓邦先生将现代舞从日本带到了中国，随后的八十年，尤其是改革开放后的三十年间，我国现代舞蹈得到了长足发展，一些大城市相继涌现了很多现代舞蹈团体，很多高校也陆续开设了现代舞蹈课程，由此可见我国现代舞蹈发展已经成为一种趋势。
虽然说我国现代舞蹈源自于西方国家，但是纵观我国舞台上的现代舞蹈表演，我们可以发现我国对现代舞蹈的定义是比较宽泛的，只要不是特定形式的民族的、古典的舞蹈风格都可以称之为“中国式现代舞蹈”。“中国式现代舞蹈”相比于严格的西方现代舞蹈来说更加注重对个性的诉求，笔者觉得正是我国对现代舞蹈的宽泛定义，促使了我国艺人对现代舞蹈的大胆创作和革新。如早期的现代舞蹈《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》等，这些现代舞蹈作品虽不如西方现代舞蹈那样严格，但却富有创新意识，是当时不可多得的好作品。此后，上海胡嘉禄推出的系列现代舞蹈作品《理想的呼唤》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》等，表达了编导对现代舞蹈的热烈追求。
上文中笔者论述了我国汉族舞蹈发展的五个时期，虽然由于时代的不同，每一个朝代的统治者也存在着民族差异，但由于汉族作为我国人口众多、分布较广的一个民族，无论时代怎样变化，统治者怎么变化，舞蹈传承受益最广、影响最大的始终是汉族舞蹈。当然笔者这么说，并不是否定其他民族的舞蹈文化及舞蹈形式，更不是在搞民族歧视，笔者只是借助汉族舞蹈发展这一典型例子来研究我国舞蹈的发展，目的在于促使我国舞蹈艺术达到一个更加完美的境界。
| 作者单位：黄河科技学院
编校：郑明扬