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摘 要：作为一种能够传递思想情感、表达审美元素的艺术，一直以来绘画都是通过对色彩、光、线条以及造型的把握和运用来唤起人们对于艺术欣赏的情感与认知。而在这一系列元素运用当中，“色彩”是最具有感染力的，也最容易唤起人们心底对于艺术表达的情感追求的视觉语言。它不仅能够彰显出绘画作品所独有的艺术风格，还是能够促使其永葆艺术生命力的重要手段。对此，本文以“绘画艺术欣赏中的‘色彩’”为主要研究对象，从艺术风格、情感要素、艺术生命力和感染力四个角度来展开具体的论述，望本文的研究能对当前绘画艺术欣赏提供全新的研究角度，使欣赏者对“色彩”拥有全新的认知。
关键词：绘画艺术；色彩；情感要素；视觉语言
据有关学者科学研究表明，人类的大脑在视觉语言转化为知识语言的过程中，由图画所生成的视觉语言和由文字所生成的视觉语言，其在实现信息传递过程中所花费的时间是存在着本质性区别的。举例来说，“苹果”两个汉字和一张画着苹果的图片，虽然在信息传递的内容上是不存在差异的，但是人体大脑在接受速率方面，明显图片的效果更加、也更为效率。与此同时，构成画面的重要因素——色彩，其在对人传递信息、表达某种情感意识方面，所呈现出的魅力也是无穷无尽的。从宏观上说，色彩本身可以划分为“有彩色”和“无彩色”两类：后者主要指的是黑、白、灰，前者则是指的具有鲜明倾向型的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，对绘画艺术而言，色彩使其进行创作和欣赏的重要组成部分，而透过色彩欣赏者可以感受到创作者从色彩当中所折射出的或悲、或喜，或平淡、或浓烈的情感意识；而创作者对于色彩的把握和运用也可以让原本索然无味的线条变得更加有生命力、更有艺术魅力。
1 色彩是独特的艺术风格的体现
大千世界，我们所看到的颜色是千变万化、丰富多样的，它们或深或浅，或陈旧或鲜艳，交织在一起共同构成了缤纷绚烂的现实。从本质上说，任何颜色都包含着色相、纯度以及明度三个基本属性。其中色相指的是色彩的表象，即通常意义上我们所赋予色彩诸如“红”、“黄”、“蓝”等各类颜色的名词与称谓；纯度指的是色彩的鲜艳的和饱和度；明度是指色彩的明暗程度。这三个属性既相互独立、又相互影响、彼此制约，而正是这种复杂的关系造就了色彩变幻的纷繁复杂。有关心理学家研究表明，色彩与一个人的性格构成有着很大的关联性，正所谓“字如其人、人若其画”，就好像李白文辞粗犷、杜甫落笔抑郁一样，不同的绘画创作者拥有不同的性格，而在这种性格的驱使下，其作品也会呈现出不同的特点，因此对于色彩的把握已然成为每一位欣赏者窥测其内心今生世界的重要渠道之一。而在这样一种行为模式从诞生到发展成型的过程中，欧洲印象派所起到的作用无疑是巨大的。可以说，正是印象派的出现，才让色彩真正意义上成为绘画艺术当中一门独立的学问，并被赋予足够的个性与表达欲望得以充分显现。也正因为如此，绘画创作进入到一个更为抽象、更为印象化的过程当中，西方艺术创作原则当中的求真与写实第一次被忽略，追求色彩的自由与奔放，追求生活的狂热与活跃——在这样一种心态和行为的驱使下，欧洲的绘画艺术无疑进入到一个全新的领域。
作为艺术领域的一个极大的门类，在构成绘画作品的诸多元素当中，色彩所占的比重无疑是十分重要的，一幅画作或灰白或色彩，体现出创作者不同的思想理念和艺术风格，而欣赏者在欣赏画作的过程中恰恰能够通过不同颜色的表达，感知不同画派的风格特点，比如中国古典水墨画中，融于画墨色彩当中的气韵生动；又如欧洲印象派绘画作品对于阳光下真实色彩的追求与表达，所彰显出的对于自然的憧憬、对于生命的热爱；再比如“野兽派”用色的鲜艳、浓烈，表达着画作者不可替代的狂热与奔放……这些都充分说明了色彩对于表达绘画作品艺术风格的强烈作用。可以说，一幅画作之中，作者利用线条勾勒出了情节、利用色彩彰显出了态度、利用风格表达出了思想。
2 引起欣赏者审美愉悦的重要情感要素
作为提升绘画表现力最为重要的元素之一，色彩不仅是最为敏感的形式要素，亦是能够引发所有欣赏者其共同审美愉悦的重要情感要素。不同的色彩选择将会影响到欣赏者欣赏画作时的思想情感，故而随着当代艺术形式当中对于色彩运用的全面解放，当代人所能欣赏到的画作愈发充满生机、充满情感与力量。通常意义上讲，人们在欣赏绘画艺术作品时，其行为步骤划分为这样三个步骤，即审美感知、审美理解和审美创造，三个步骤相互独立却又呈现出一定的递进性。而在这三个环节当中，色彩作为一种极具感染力的视觉元素，不仅是最感性的艺术语言，更拥有能够在瞬间便引起观者注意，并引起情感共鸣的艺术张力，而这也是绘画艺术创造者和欣赏着情感的又一种体验与显现。
基于具体案例，我们可以发现不同的色彩使用带给看客的感受是不同的，其表达的情感体验也是有所区别的。例如，在中国人的传统文化概念里，荷花一直表达着“圣洁”、“君子”的象征意义，国画大师张大千曾经赠送给开国领袖毛主席一幅《荷花图》，一方面自比莲之境界风骨，而另一方面又将被赠予者置于同样的精神境界，笔墨落色之中表现出其对于毛主席的高度尊敬；又比如西班牙著名画家杰安·米罗（JoanMiró）所描绘的抽象主义作品《蔚蓝的金色》，饱满的色彩运用，强烈的明暗对比，使其充满了神秘感、童趣性，却同样的美妙动人；又或者例如法国画家乔治·修拉（Georges Seurat）所创作的《大碗岛的星期日下午》，其作品中的色彩运用既有融合、也有对比，既高度统一，又体现出一种张力和变化，故而画面当中所营造出的是一种轻松愉悦、温暖惬意的意境与氛围。通过这些事例我们可以看到，绘画的艺术其实是作者画技、表达内容以及创作形式的有机融合，而在这些行为的选择和运用过程中，色彩所起到的作用绝对不是画龙点睛或者锦上添花那般朴素，画家的艺术创造和色彩驾驭能力越强，就更容易引起观赏者的审美愉悦，更接近绘画艺术其原本创作——带给人们欣喜与喜悦。
3 绘画作品维持其生命力的重要艺术表现手段 对于画家个人而言，其各自不同的思想观念、生活阅历、情感倾向、性格特点、艺术修养以及审美理念，都会影响其在艺术创作过程中生成其独有的、并且能保持一定长期和稳定的艺术创作特征，并饱含着永久的生命力。性格决定命运，也影响着画家对于色彩的选择与使用，作为一种审美的艺术，其自然而然地会透过色彩将一种或浓烈、或淡雅、或积极、或沧桑的审美情感寄托于神色的笔墨当中予以表达，引起欣赏者的审美情感。著名雕塑艺术家罗丹先生，曾经有过这样的名言“有‘性格’的作品才是美的”——那么这性格从何而来，显然是所有艺术工作者本身所给予在艺术创作过程中所给予和付出的。因此，我们可以看到一切世上颇有艺术造诣、拥有广泛知名度的画家都拥有着独特的人格魅力和艺术品格，而这也是促使其艺术生命力持久的重要原因。信息高速发展的现代生活，人们的生活愈发的模式化与平庸化，这种模式对其对待自身发展以及创造能力的提升无疑是压制性甚至是毁灭性的，然而绘画艺术当中色彩的全面运用与发展，则为平淡的、居于现代社会生活中的人们注入了更多的生机。色彩的运用不仅让绘画作品的层次性更加立体，而且赋予观者不可言说的精神内涵。如人生之路诡异传奇的荷兰画家梵高，其《星空》《向日葵》等作品当中所使用的抑郁爱上近乎绝望的蓝色，灿若太阳的炙热黄色，强烈的对比当中，欣赏者仿佛看到了一个个跃动的生命体，带着奔放、浓烈、好似燃烧的熊熊火焰，又好像优雅而幽怨的暗灵。它不仅彰显了梵高的自我精神，也彰显了其对于生命，对于生存，对于美好生活的向往，以及内心孤独的排斥与无助。艺术的生命力在这些色彩当中仿佛解除束缚的奔马，带着自由的心境，带着不再犹豫的自我，让画面当中的每一寸用意表现出浓浓的生机和态度。
4 最富有感染力的视觉语言
作为一种视觉语言，色彩无疑是最富有感染力的，而且它也是绘画艺术作品生成过程当中，最富有张力和表现力的艺术元素。可以说地球上一切为人类视觉所能观察到的东西都与色彩和光线有关，因此在绘画艺术创作过程中，色彩不仅可以利用仅有的元素完成对于艺术形象的创造以及内容的表达，而且还可以通过色相、明度、纯度之间的不同变化、组合以及对比生成人类审美活动当中的不同审美效应。因此，其就像音乐作品当中旋律的起伏跌宕、乐器的拨击敲打一般引起人们情感上和心理上的共鸣，甚至将人带入一个由绘画色彩所构成的特殊而神秘的境界。例如，奥地利知名分离派画家古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）所创作的《吻》，将东方艺术的线条感和对浓重色彩运用的表达彰显得淋漓尽致。后人在欣赏这幅画作时，能够强烈地感受到由金色所构筑的温暖感、华丽感，感知到浓浓的爱意、温馨与甜蜜；荷兰抽象主义画家彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）于1930年所创作的《红、黄、蓝构图》利用平行线与垂直线所组成的几何体，将自然界最具有代表性的三原色融于其中，表现出物质世界融合统一、平衡和谐的精神世界。
从另一个角度来说，一幅优秀的绘画艺术作品固然能带给人美的情感体验、动人的艺术感染力，但是如果色彩使用不当，或者说画作当中的色彩关系处理失调，也会让观者在欣赏时产生心理上的不适，比如对于色彩冷暖度的选择与搭配。色彩虽然本身并无冷暖之说，但是却极易引起人们对于温度和冷暖的心理感触，比如容易让人联想起太阳、火焰、热血的红、黄、橙之色相，带给人的就是一种热烈、温暖、豪情或者是危险的感觉，这些都是通常人们语言习惯当中所谓的“暖色”；又比如容易让人联想起海洋、天空、田野的蓝、绿之色相，会带给人一种开阔的视野，一种冷静和理智的感觉，这就是人们语言习惯当中所谓的“冷色”。与此同时，纯度和明度二者都非常高的色彩会带给人一种华丽、明快之感，反之则会让人感知到一种淡定、素雅。可以说，艺术家正是利用这些色彩元素所独有的特性，再配合以丰富的艺术想象力，创造出了一幅幅丰富且充满活力以及感染力的绘画作品。
综上所述，色彩对于绘画艺术的情感表达和艺术表现具有十分重要的作用，它不仅是作为其艺术形式当中的重要手段，为绘画作品增加立体感和层次性，更是作为一种可以让观者窥探画者精神世界与艺术风格的重要桥梁。可以说由色彩所铸就的艺术世界是丰富多彩、绚烂多姿，也是感情丰富、五味陈杂的具有一定岁月感和沧桑性的历史纪念。而对于广大观赏者而言，只有用心去感知每一幅绘画作品其对于色彩的选择、对于不同线条先色彩的艺术表达，才能更为准确和深刻的理解画作的形成年代、历史背景，以及画者隐藏于色彩表象之下一个真实的历史与人生。
参考文献：
[1] 董鹏.视觉艺术表达的综合材料研究[J].长春工业大学学报（社会科学版），2013（06）：154-156.
[2] 陈良.中国传统色彩文化在现代壁画艺术中的体现[J].芒种，2015（11）：153-154.
[3] 钟景华.浅析色彩在绘画语言中的独立性[J].现代经济信息，2014（21）：434.
[4] 刘海鹏.浅谈绘画中色彩的象征意义[J].美术教育研究，2014（21）：19-21.
[5] 朱寒怡.刍议绘画作品中色彩的个性表现[J].大众文艺，2015（17）：77.
关键词：绘画艺术；色彩；情感要素；视觉语言
据有关学者科学研究表明，人类的大脑在视觉语言转化为知识语言的过程中，由图画所生成的视觉语言和由文字所生成的视觉语言，其在实现信息传递过程中所花费的时间是存在着本质性区别的。举例来说，“苹果”两个汉字和一张画着苹果的图片，虽然在信息传递的内容上是不存在差异的，但是人体大脑在接受速率方面，明显图片的效果更加、也更为效率。与此同时，构成画面的重要因素——色彩，其在对人传递信息、表达某种情感意识方面，所呈现出的魅力也是无穷无尽的。从宏观上说，色彩本身可以划分为“有彩色”和“无彩色”两类：后者主要指的是黑、白、灰，前者则是指的具有鲜明倾向型的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，对绘画艺术而言，色彩使其进行创作和欣赏的重要组成部分，而透过色彩欣赏者可以感受到创作者从色彩当中所折射出的或悲、或喜，或平淡、或浓烈的情感意识；而创作者对于色彩的把握和运用也可以让原本索然无味的线条变得更加有生命力、更有艺术魅力。
1 色彩是独特的艺术风格的体现
大千世界，我们所看到的颜色是千变万化、丰富多样的，它们或深或浅，或陈旧或鲜艳，交织在一起共同构成了缤纷绚烂的现实。从本质上说，任何颜色都包含着色相、纯度以及明度三个基本属性。其中色相指的是色彩的表象，即通常意义上我们所赋予色彩诸如“红”、“黄”、“蓝”等各类颜色的名词与称谓；纯度指的是色彩的鲜艳的和饱和度；明度是指色彩的明暗程度。这三个属性既相互独立、又相互影响、彼此制约，而正是这种复杂的关系造就了色彩变幻的纷繁复杂。有关心理学家研究表明，色彩与一个人的性格构成有着很大的关联性，正所谓“字如其人、人若其画”，就好像李白文辞粗犷、杜甫落笔抑郁一样，不同的绘画创作者拥有不同的性格，而在这种性格的驱使下，其作品也会呈现出不同的特点，因此对于色彩的把握已然成为每一位欣赏者窥测其内心今生世界的重要渠道之一。而在这样一种行为模式从诞生到发展成型的过程中，欧洲印象派所起到的作用无疑是巨大的。可以说，正是印象派的出现，才让色彩真正意义上成为绘画艺术当中一门独立的学问，并被赋予足够的个性与表达欲望得以充分显现。也正因为如此，绘画创作进入到一个更为抽象、更为印象化的过程当中，西方艺术创作原则当中的求真与写实第一次被忽略，追求色彩的自由与奔放，追求生活的狂热与活跃——在这样一种心态和行为的驱使下，欧洲的绘画艺术无疑进入到一个全新的领域。
作为艺术领域的一个极大的门类，在构成绘画作品的诸多元素当中，色彩所占的比重无疑是十分重要的，一幅画作或灰白或色彩，体现出创作者不同的思想理念和艺术风格，而欣赏者在欣赏画作的过程中恰恰能够通过不同颜色的表达，感知不同画派的风格特点，比如中国古典水墨画中，融于画墨色彩当中的气韵生动；又如欧洲印象派绘画作品对于阳光下真实色彩的追求与表达，所彰显出的对于自然的憧憬、对于生命的热爱；再比如“野兽派”用色的鲜艳、浓烈，表达着画作者不可替代的狂热与奔放……这些都充分说明了色彩对于表达绘画作品艺术风格的强烈作用。可以说，一幅画作之中，作者利用线条勾勒出了情节、利用色彩彰显出了态度、利用风格表达出了思想。
2 引起欣赏者审美愉悦的重要情感要素
作为提升绘画表现力最为重要的元素之一，色彩不仅是最为敏感的形式要素，亦是能够引发所有欣赏者其共同审美愉悦的重要情感要素。不同的色彩选择将会影响到欣赏者欣赏画作时的思想情感，故而随着当代艺术形式当中对于色彩运用的全面解放，当代人所能欣赏到的画作愈发充满生机、充满情感与力量。通常意义上讲，人们在欣赏绘画艺术作品时，其行为步骤划分为这样三个步骤，即审美感知、审美理解和审美创造，三个步骤相互独立却又呈现出一定的递进性。而在这三个环节当中，色彩作为一种极具感染力的视觉元素，不仅是最感性的艺术语言，更拥有能够在瞬间便引起观者注意，并引起情感共鸣的艺术张力，而这也是绘画艺术创造者和欣赏着情感的又一种体验与显现。
基于具体案例，我们可以发现不同的色彩使用带给看客的感受是不同的，其表达的情感体验也是有所区别的。例如，在中国人的传统文化概念里，荷花一直表达着“圣洁”、“君子”的象征意义，国画大师张大千曾经赠送给开国领袖毛主席一幅《荷花图》，一方面自比莲之境界风骨，而另一方面又将被赠予者置于同样的精神境界，笔墨落色之中表现出其对于毛主席的高度尊敬；又比如西班牙著名画家杰安·米罗（JoanMiró）所描绘的抽象主义作品《蔚蓝的金色》，饱满的色彩运用，强烈的明暗对比，使其充满了神秘感、童趣性，却同样的美妙动人；又或者例如法国画家乔治·修拉（Georges Seurat）所创作的《大碗岛的星期日下午》，其作品中的色彩运用既有融合、也有对比，既高度统一，又体现出一种张力和变化，故而画面当中所营造出的是一种轻松愉悦、温暖惬意的意境与氛围。通过这些事例我们可以看到，绘画的艺术其实是作者画技、表达内容以及创作形式的有机融合，而在这些行为的选择和运用过程中，色彩所起到的作用绝对不是画龙点睛或者锦上添花那般朴素，画家的艺术创造和色彩驾驭能力越强，就更容易引起观赏者的审美愉悦，更接近绘画艺术其原本创作——带给人们欣喜与喜悦。
3 绘画作品维持其生命力的重要艺术表现手段 对于画家个人而言，其各自不同的思想观念、生活阅历、情感倾向、性格特点、艺术修养以及审美理念，都会影响其在艺术创作过程中生成其独有的、并且能保持一定长期和稳定的艺术创作特征，并饱含着永久的生命力。性格决定命运，也影响着画家对于色彩的选择与使用，作为一种审美的艺术，其自然而然地会透过色彩将一种或浓烈、或淡雅、或积极、或沧桑的审美情感寄托于神色的笔墨当中予以表达，引起欣赏者的审美情感。著名雕塑艺术家罗丹先生，曾经有过这样的名言“有‘性格’的作品才是美的”——那么这性格从何而来，显然是所有艺术工作者本身所给予在艺术创作过程中所给予和付出的。因此，我们可以看到一切世上颇有艺术造诣、拥有广泛知名度的画家都拥有着独特的人格魅力和艺术品格，而这也是促使其艺术生命力持久的重要原因。信息高速发展的现代生活，人们的生活愈发的模式化与平庸化，这种模式对其对待自身发展以及创造能力的提升无疑是压制性甚至是毁灭性的，然而绘画艺术当中色彩的全面运用与发展，则为平淡的、居于现代社会生活中的人们注入了更多的生机。色彩的运用不仅让绘画作品的层次性更加立体，而且赋予观者不可言说的精神内涵。如人生之路诡异传奇的荷兰画家梵高，其《星空》《向日葵》等作品当中所使用的抑郁爱上近乎绝望的蓝色，灿若太阳的炙热黄色，强烈的对比当中，欣赏者仿佛看到了一个个跃动的生命体，带着奔放、浓烈、好似燃烧的熊熊火焰，又好像优雅而幽怨的暗灵。它不仅彰显了梵高的自我精神，也彰显了其对于生命，对于生存，对于美好生活的向往，以及内心孤独的排斥与无助。艺术的生命力在这些色彩当中仿佛解除束缚的奔马，带着自由的心境，带着不再犹豫的自我，让画面当中的每一寸用意表现出浓浓的生机和态度。
4 最富有感染力的视觉语言
作为一种视觉语言，色彩无疑是最富有感染力的，而且它也是绘画艺术作品生成过程当中，最富有张力和表现力的艺术元素。可以说地球上一切为人类视觉所能观察到的东西都与色彩和光线有关，因此在绘画艺术创作过程中，色彩不仅可以利用仅有的元素完成对于艺术形象的创造以及内容的表达，而且还可以通过色相、明度、纯度之间的不同变化、组合以及对比生成人类审美活动当中的不同审美效应。因此，其就像音乐作品当中旋律的起伏跌宕、乐器的拨击敲打一般引起人们情感上和心理上的共鸣，甚至将人带入一个由绘画色彩所构成的特殊而神秘的境界。例如，奥地利知名分离派画家古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）所创作的《吻》，将东方艺术的线条感和对浓重色彩运用的表达彰显得淋漓尽致。后人在欣赏这幅画作时，能够强烈地感受到由金色所构筑的温暖感、华丽感，感知到浓浓的爱意、温馨与甜蜜；荷兰抽象主义画家彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）于1930年所创作的《红、黄、蓝构图》利用平行线与垂直线所组成的几何体，将自然界最具有代表性的三原色融于其中，表现出物质世界融合统一、平衡和谐的精神世界。
从另一个角度来说，一幅优秀的绘画艺术作品固然能带给人美的情感体验、动人的艺术感染力，但是如果色彩使用不当，或者说画作当中的色彩关系处理失调，也会让观者在欣赏时产生心理上的不适，比如对于色彩冷暖度的选择与搭配。色彩虽然本身并无冷暖之说，但是却极易引起人们对于温度和冷暖的心理感触，比如容易让人联想起太阳、火焰、热血的红、黄、橙之色相，带给人的就是一种热烈、温暖、豪情或者是危险的感觉，这些都是通常人们语言习惯当中所谓的“暖色”；又比如容易让人联想起海洋、天空、田野的蓝、绿之色相，会带给人一种开阔的视野，一种冷静和理智的感觉，这就是人们语言习惯当中所谓的“冷色”。与此同时，纯度和明度二者都非常高的色彩会带给人一种华丽、明快之感，反之则会让人感知到一种淡定、素雅。可以说，艺术家正是利用这些色彩元素所独有的特性，再配合以丰富的艺术想象力，创造出了一幅幅丰富且充满活力以及感染力的绘画作品。
综上所述，色彩对于绘画艺术的情感表达和艺术表现具有十分重要的作用，它不仅是作为其艺术形式当中的重要手段，为绘画作品增加立体感和层次性，更是作为一种可以让观者窥探画者精神世界与艺术风格的重要桥梁。可以说由色彩所铸就的艺术世界是丰富多彩、绚烂多姿，也是感情丰富、五味陈杂的具有一定岁月感和沧桑性的历史纪念。而对于广大观赏者而言，只有用心去感知每一幅绘画作品其对于色彩的选择、对于不同线条先色彩的艺术表达，才能更为准确和深刻的理解画作的形成年代、历史背景，以及画者隐藏于色彩表象之下一个真实的历史与人生。
参考文献：
[1] 董鹏.视觉艺术表达的综合材料研究[J].长春工业大学学报（社会科学版），2013（06）：154-156.
[2] 陈良.中国传统色彩文化在现代壁画艺术中的体现[J].芒种，2015（11）：153-154.
[3] 钟景华.浅析色彩在绘画语言中的独立性[J].现代经济信息，2014（21）：434.
[4] 刘海鹏.浅谈绘画中色彩的象征意义[J].美术教育研究，2014（21）：19-21.
[5] 朱寒怡.刍议绘画作品中色彩的个性表现[J].大众文艺，2015（17）：77.