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“珠山八友(月圆会)”是民国时期活跃在景德镇陶瓷艺术领域的著名社团，他们把文人画风引入陶瓷绘画之中，使陶瓷作品从工艺品成为了有灵魂、有生命的艺术品。“珠山八友”的作品个性鲜明，风格独特，题材极为丰富，人物、山水、花乌无所不及，深得世人喜爱。
在“珠山八友”中最擅人物的是王琦、王大凡，他们的人物瓷画取材于历史典故、诗歌戏曲、民间传说、神道仙佛故事以及普通民众的现实生活。在这里，与大家共同欣赏王琦、王大凡的人物瓷画。
一、王琦的瓷上人物
王琦(1884—1937)，号碧珍，别号陶迷道人，祖籍安徽，生于江西新建。1901年来到景德镇，始以捏面人为生，后师从邓碧珊学绘瓷像、书法及诗文，并以钱慧安(清晚期海派代表)仕女画为蓝本学画人物。1916年与王大凡同往上海参观名家画作，对黄慎(扬州八怪之一)的绘画风格极为欣赏，此后便师法黄慎并在熟练掌握黄慎技法之后，又吸收油画之长，将西洋绘画技法应用到陶瓷绘画中，创造了自己独特的表现方法，人称“西法头子”。1922年，王琦与陶艺界知名人士共同创立了“瓷业美术研究社”，1928年与王大凡一起创立了“月圆会(珠山八友)”，是“月圆会”的领军人物。
王琦的人物独具一格，他以肖像画技法和西洋画技法画人物面部，并注重面部表。隋的刻画；以黄慎的“草书入画”之写意技法画人物衣纹，追求姿态灵动；以清新淡雅的色料渲染，强调富于变化的光影效果，力求真实的质感和立体感。王琦善于经营位置，他的瓷画构图简约，布局精炼。
我们来看王琦根据道教典故《刘海戏金蟾》构思创作的粉彩瓷板画《飘飘快乐仙》：
画中的刘海蓬发赤足，憨态可掬。人物的头部刻画细腻，面部表情丰富、传神，饱满的面容光影效果真切，极具油画特色。以草书狂放恣肆之笔意勾勒的衣纹，线条浑厚简练、顿挫有力、疏松放达、深浅自如，人物形体姿态自然、动感十足。依人体姿势的巧妙敷色，把服饰在光照下呈现出来的色调表现得淋漓尽致，人体极富立体感。高超的笔墨技巧，让一个活灵活现，神韵生动的刘海跃然瓷上。
画面不着背景，只绘腰系葫芦、执杖鞠体、笑盈盈，乐颠颠、与三足金蟾嬉戏的刘海。高远空中点缀的一只蝙蝠，意民间视刘海为“福神”。
留白处的题画诗：“飘飘快乐仙，游遍山海岛。衣薄不知寒，不食自然饱。不关沧与桑，长笑无烦恼。不羡世间钱，蓬头赤脚好。常伴一金蟾，人称益寿考。”将王琦独特的书法功夫展露无遗。
这件作品是王琦中、西绘画技法合璧的经典之作，诗，书，画、印的完美融合，洋溢出浓郁的文人画气息。
再来看王琦创作的粉彩瓷板画《斜鬓娇娥夜卧迟》：
宁静的月夜里，一女子徜徉梨园，神情怅然地寻望天际。她云鬓斜挽，眉目惆-l’长，樱唇欲述；她长裙曳地，举手，提步似弱柳扶风；她装束素雅，却“奇葩逸丽，淑质艳光”。与之相配的是明·唐寅的《美人对月》：
“斜鬓娇娥夜卧迟，梨花风静鸟栖枝。难将心事和人说，说与青天明月知。”
画中人物的眉目和发髻勾勒细微；衣纹的线条简洁、流畅，衣褶的动势，特别是腰间宫绦丝带末端的轻微飘浮，以及曳地长裙末端的稍稍摆动，巧妙地表现出女子微步轻移的姿势；敷色浓淡深浅相宜，很好地呈现了人物的质感和立体感。画中人物内心情感通过形，神的刻画得到了充分的表达。
不论此作是依诗作画，还是以画配诗，其诗画相济、情景交融，让作品渗透出强烈的艺术感染力。
二、王大凡响瓷上人物
王大凡(1886—1961年)，名堃，号希平居士、黟山樵子，安徽黟县人。1901年随父母来到景德镇，在姐姐的“红店”学艺，与汪晓棠(清末浅绛彩名瓷画家)相识并成为挚友。拜汪晓棠为师后，虚心向其学习瓷绘技法及诗词歌赋。1915年，他的粉彩瓷板画《富贵寿考》由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，在巴拿马博览会上展出并获得金奖，很快在瓷艺界崭露头角。1916年与王琦一起在上海参观名家画展后，潜心研习罗聘(扬州八怪之一)、马涛(清著名画家)的绘画风格，绘画技艺得到升华。王大凡是“落地粉彩”装饰技法的创造者，这一在浅绛彩装饰技法的基础上革新而出的技法，既简化了瓷绘工艺，又使画面的颜色更浓艳好看，对粉彩绘画工艺产生了十分深远的影响。
王大凡的人物以画工精细著称。他极善用线，出神入化的线条把人物塑造得极为传神；又极善用色，相宜的色彩贴切地表达出人物的性。隋和场景的气氛。他总能根据故事情节、人物关系妥帖地安排人物的位置，根据特定情境下人物之间的情感纽带表现其相应的神态；总能以恰如其分的场景设置让画面既富美感，又符合生活实际。
我们来看王大凡的粉彩瓷板画《大富贵亦寿考》。这幅瓷画与他在1915年获奖的《富贵寿考》一样，原型是“权倾天下而朝不忌，功盖一代而主不疑”的大唐名将郭子仪。
画中的郭子仪雍容华贵、身材魁伟，威武中深透着慈祥，虽已高寿，仍能见其健壮的体魄，俊秀的相貌。
郭子仪是以没骨法直接用色料描绘、渲染出来的，除几处用精细的墨线过渡外，整个形体几乎看不到线条勾勒的痕迹。人物的红袍是用色料多层次精心洗染的，不仅色泽鲜艳光润，视觉效果鲜明耀眼，而且光影效果极为显真；恰当自如的衣纹折皱，使得人物极具立体感。
郭子仪身前托着大寿桃的两位童子、身后持扇侍女都以精细柔美、圆润流畅的墨线勾勒后再施淡彩渲染。两童子天真活泼，侍女文静柔美，他们姿态各异，神情灵动、形象可爱。
硕大的寿桃、鲜艳欲滴的牡丹和屏风上挺立峰巅的仙鹤均表富贵、长寿之意。
整个画面气韵生动，充盈喜庆之意。
画题“大富贵亦寿考”中的“富”字，宝盖头缺了点，它不是疏漏，而是用以借寓“富贵无顶”之意。这是古人以“误笔”取“玄妙”的用法。
这幅瓷画，是王大凡用自己独创的“落地粉彩”装饰技法绘制的。“落地粉彩”在彩绘时不用玻璃白打底色，直接将色料绘于瓷上，再罩以雪白，水绿等色料，烧成后，与传统的彩绘方式相比，呈现出来的色泽更加艳丽光亮、光彩夺目。
再来看王大凡根据李白的散文《春夜宴桃李园序》在螭耳瓶上创作的粉彩瓷画《春夜宴桃李园》。
《春夜宴桃李园序》记述的是李白与友人在春夜聚会、饮酒赋诗的情景，抒发了他热爱生活、热爱自然的欢快心情。王大凡根据构图需要，将瓷瓶的颈部与足部分别饰满墨彩填红锦地纹，留下腹部空白作画。画面以通景画的形式构图，人物活动场景的间隔处用桃树和山石衔接过渡，布局疏密有致、虚实相生、富于韵律。
桃园里，烛光下，李白和友人欢聚一堂。树下立有一人，正兴然吟咏；宴桌旁，李白手持酒杯若有所思，其右一人执笔侧身凝听，其左一人举目欣赏桃花、月色；两侍女，一捧酒壶立于李白身旁，一在端盘备食；两童仆抬着酒，脚步匆匆地往宴席送酒。画中人物神态各异、动静有别、惟妙惟肖、生动传神。
画里，不论是具有高雅情怀的闲逸人物，还是蓬蓬勃勃的自然景物，在王大凡的浓墨重彩之下，都是那么熠熠生辉，真有“会桃李之芳园，序天伦之乐事”的畅快淋漓之感。
这件作品让人看到了王大凡对人物群像画的驾御能力，在构图布势、意境表达、人物塑造、色彩渲染诸方面都堪称经典。
在“珠山八友”中最擅人物的是王琦、王大凡，他们的人物瓷画取材于历史典故、诗歌戏曲、民间传说、神道仙佛故事以及普通民众的现实生活。在这里，与大家共同欣赏王琦、王大凡的人物瓷画。
一、王琦的瓷上人物
王琦(1884—1937)，号碧珍，别号陶迷道人，祖籍安徽，生于江西新建。1901年来到景德镇，始以捏面人为生，后师从邓碧珊学绘瓷像、书法及诗文，并以钱慧安(清晚期海派代表)仕女画为蓝本学画人物。1916年与王大凡同往上海参观名家画作，对黄慎(扬州八怪之一)的绘画风格极为欣赏，此后便师法黄慎并在熟练掌握黄慎技法之后，又吸收油画之长，将西洋绘画技法应用到陶瓷绘画中，创造了自己独特的表现方法，人称“西法头子”。1922年，王琦与陶艺界知名人士共同创立了“瓷业美术研究社”，1928年与王大凡一起创立了“月圆会(珠山八友)”，是“月圆会”的领军人物。
王琦的人物独具一格，他以肖像画技法和西洋画技法画人物面部，并注重面部表。隋的刻画；以黄慎的“草书入画”之写意技法画人物衣纹，追求姿态灵动；以清新淡雅的色料渲染，强调富于变化的光影效果，力求真实的质感和立体感。王琦善于经营位置，他的瓷画构图简约，布局精炼。
我们来看王琦根据道教典故《刘海戏金蟾》构思创作的粉彩瓷板画《飘飘快乐仙》：
画中的刘海蓬发赤足，憨态可掬。人物的头部刻画细腻，面部表情丰富、传神，饱满的面容光影效果真切，极具油画特色。以草书狂放恣肆之笔意勾勒的衣纹，线条浑厚简练、顿挫有力、疏松放达、深浅自如，人物形体姿态自然、动感十足。依人体姿势的巧妙敷色，把服饰在光照下呈现出来的色调表现得淋漓尽致，人体极富立体感。高超的笔墨技巧，让一个活灵活现，神韵生动的刘海跃然瓷上。
画面不着背景，只绘腰系葫芦、执杖鞠体、笑盈盈，乐颠颠、与三足金蟾嬉戏的刘海。高远空中点缀的一只蝙蝠，意民间视刘海为“福神”。
留白处的题画诗：“飘飘快乐仙，游遍山海岛。衣薄不知寒，不食自然饱。不关沧与桑，长笑无烦恼。不羡世间钱，蓬头赤脚好。常伴一金蟾，人称益寿考。”将王琦独特的书法功夫展露无遗。
这件作品是王琦中、西绘画技法合璧的经典之作，诗，书，画、印的完美融合，洋溢出浓郁的文人画气息。
再来看王琦创作的粉彩瓷板画《斜鬓娇娥夜卧迟》：
宁静的月夜里，一女子徜徉梨园，神情怅然地寻望天际。她云鬓斜挽，眉目惆-l’长，樱唇欲述；她长裙曳地，举手，提步似弱柳扶风；她装束素雅，却“奇葩逸丽，淑质艳光”。与之相配的是明·唐寅的《美人对月》：
“斜鬓娇娥夜卧迟，梨花风静鸟栖枝。难将心事和人说，说与青天明月知。”
画中人物的眉目和发髻勾勒细微；衣纹的线条简洁、流畅，衣褶的动势，特别是腰间宫绦丝带末端的轻微飘浮，以及曳地长裙末端的稍稍摆动，巧妙地表现出女子微步轻移的姿势；敷色浓淡深浅相宜，很好地呈现了人物的质感和立体感。画中人物内心情感通过形，神的刻画得到了充分的表达。
不论此作是依诗作画，还是以画配诗，其诗画相济、情景交融，让作品渗透出强烈的艺术感染力。
二、王大凡响瓷上人物
王大凡(1886—1961年)，名堃，号希平居士、黟山樵子，安徽黟县人。1901年随父母来到景德镇，在姐姐的“红店”学艺，与汪晓棠(清末浅绛彩名瓷画家)相识并成为挚友。拜汪晓棠为师后，虚心向其学习瓷绘技法及诗词歌赋。1915年，他的粉彩瓷板画《富贵寿考》由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，在巴拿马博览会上展出并获得金奖，很快在瓷艺界崭露头角。1916年与王琦一起在上海参观名家画展后，潜心研习罗聘(扬州八怪之一)、马涛(清著名画家)的绘画风格，绘画技艺得到升华。王大凡是“落地粉彩”装饰技法的创造者，这一在浅绛彩装饰技法的基础上革新而出的技法，既简化了瓷绘工艺，又使画面的颜色更浓艳好看，对粉彩绘画工艺产生了十分深远的影响。
王大凡的人物以画工精细著称。他极善用线，出神入化的线条把人物塑造得极为传神；又极善用色，相宜的色彩贴切地表达出人物的性。隋和场景的气氛。他总能根据故事情节、人物关系妥帖地安排人物的位置，根据特定情境下人物之间的情感纽带表现其相应的神态；总能以恰如其分的场景设置让画面既富美感，又符合生活实际。
我们来看王大凡的粉彩瓷板画《大富贵亦寿考》。这幅瓷画与他在1915年获奖的《富贵寿考》一样，原型是“权倾天下而朝不忌，功盖一代而主不疑”的大唐名将郭子仪。
画中的郭子仪雍容华贵、身材魁伟，威武中深透着慈祥，虽已高寿，仍能见其健壮的体魄，俊秀的相貌。
郭子仪是以没骨法直接用色料描绘、渲染出来的，除几处用精细的墨线过渡外，整个形体几乎看不到线条勾勒的痕迹。人物的红袍是用色料多层次精心洗染的，不仅色泽鲜艳光润，视觉效果鲜明耀眼，而且光影效果极为显真；恰当自如的衣纹折皱，使得人物极具立体感。
郭子仪身前托着大寿桃的两位童子、身后持扇侍女都以精细柔美、圆润流畅的墨线勾勒后再施淡彩渲染。两童子天真活泼，侍女文静柔美，他们姿态各异，神情灵动、形象可爱。
硕大的寿桃、鲜艳欲滴的牡丹和屏风上挺立峰巅的仙鹤均表富贵、长寿之意。
整个画面气韵生动，充盈喜庆之意。
画题“大富贵亦寿考”中的“富”字，宝盖头缺了点，它不是疏漏，而是用以借寓“富贵无顶”之意。这是古人以“误笔”取“玄妙”的用法。
这幅瓷画，是王大凡用自己独创的“落地粉彩”装饰技法绘制的。“落地粉彩”在彩绘时不用玻璃白打底色，直接将色料绘于瓷上，再罩以雪白，水绿等色料，烧成后，与传统的彩绘方式相比，呈现出来的色泽更加艳丽光亮、光彩夺目。
再来看王大凡根据李白的散文《春夜宴桃李园序》在螭耳瓶上创作的粉彩瓷画《春夜宴桃李园》。
《春夜宴桃李园序》记述的是李白与友人在春夜聚会、饮酒赋诗的情景，抒发了他热爱生活、热爱自然的欢快心情。王大凡根据构图需要，将瓷瓶的颈部与足部分别饰满墨彩填红锦地纹，留下腹部空白作画。画面以通景画的形式构图，人物活动场景的间隔处用桃树和山石衔接过渡，布局疏密有致、虚实相生、富于韵律。
桃园里，烛光下，李白和友人欢聚一堂。树下立有一人，正兴然吟咏；宴桌旁，李白手持酒杯若有所思，其右一人执笔侧身凝听，其左一人举目欣赏桃花、月色；两侍女，一捧酒壶立于李白身旁，一在端盘备食；两童仆抬着酒，脚步匆匆地往宴席送酒。画中人物神态各异、动静有别、惟妙惟肖、生动传神。
画里，不论是具有高雅情怀的闲逸人物，还是蓬蓬勃勃的自然景物，在王大凡的浓墨重彩之下，都是那么熠熠生辉，真有“会桃李之芳园，序天伦之乐事”的畅快淋漓之感。
这件作品让人看到了王大凡对人物群像画的驾御能力，在构图布势、意境表达、人物塑造、色彩渲染诸方面都堪称经典。