传统电影的蒙太奇语言，其实就是镜头的剪辑和组合，在VR电影中将不再适用，VR内容将会探索出一套属于自己的声画及交互语言表达体系。
　　传统电影中，影片创作者用蒙太奇语言决定让观众看什么、什么时候看、看多久、先看哪个再看哪个；在VR电影中，则是观众自己决定往哪里看、什么时候看、看什么、看多久。创作者只能引导或者吸引观众的注意力，却不能经常打断观众的观赏行为，或者用“命令”的方式强迫观众把注意力集中。
　　统电影就像是创作者端到观众面前的一道精心烹制的菜肴，VR电影却是一个自助餐。创作者如果希望观众按照自己设计的故事线进行选择，达到设计的故事节点以及感情爆发点，最好的办法就是通过影像引导观众的注意力，让观众感觉是自己做出的选择。
　　以后，在拍摄前期，电影的剧本、分镜头设计，可能要改成策划情境引导和设计故事触发节点等工作。在拍摄过程中，VR电影导演也不可能像传统电影导演那样，待在摄影机后面审视演员的表演，360°全景拍摄迫使导演以及各个工种躲起来，也许是躲在摄影机的三角支架底下，或者真的无处可藏，那么导演和很多工种就必须离开现场，在不穿帮的空间里指挥拍摄。同时，由于需要同场景不间断地表演，所以演员的压力会增加，这也需要导演提前帮助演员进行准备工作。
　　VR电影后期制作所使用的软件和设备，也与传统电影不同。如何拼接缝合成完美的360°视频是最起码的要求。如果VR电影是纯粹的CG合成动画，那么实拍阶段的问题就不存在了，但是CG动画的时间和成本也会相应增加。
　　今后，在VR电影的创作中，编剧角色将非常关键。因为传统电影画面容量、故事、人物和时长都很有限，但VR电影的故事容量、人物线索以及空间拓展出的可能性是传统电影的很多倍。这相当于把很多部传统电影融合到一部VR电影中，编剧的工作量会大大增加，所起到的作用也越来越重要。
　　编剧要先设想出故事怎样能给观众带来“沉浸感”以及有创意的“互动体验”，这要求编剧在创作过程中必须具有画面思维、角色思维，首先创作者自己要能想象出身临其境的感受，才能带给观众这种体验。空间无限化、情节多元化、音乐可视化等困扰传统编剧的创作天花板，将会被彻底捅破。即VR电影的编剧要把传统电影中导演的很多工作在剧本阶段就完成，并且要大大超越传统电影的创作思维。总之，VR电影的编剧应该是VR电影的引领者和灵魂人物。
　　但是，如果编剧、导演的基础好，知道如何讲故事、如何引导人的感情、如何通过视觉语言引导观众，那么传统电影与VR电影的很多东西也都是相通的，只不过是拍摄方式不同而已。
　　只有创作者先想象出来整个世界，才能知道如何引导观众，按照创作者布好的阵，一点点往前发展，最终达到创作者想要的效果。
　　人的大脑容易被欺骗，心却不容易被蒙蔽，VR电影更是需要用“心”来体验的作品。VR电影如果不能给观众带来良好的“沉浸感”，就会使观众有一种尴尬的体验，感觉既与真实世界隔离，又不能和虚拟世界联接，产生一种悬在半空中的无力感。不断发展的硬件技术也许可以达到彻底欺骗大脑的目地，但是VR内容的创意，影像语言以及声音，乃至触觉嗅觉元素的运用，却是要和观众内心对话的关键。怎样才能赢得观众的心，应该是VR作品成功与否的核心问题。
　　VR电影和传统电影一样，最高的境界就是讲个好故事。技术要为艺术服务，反过来技术的进步促进了艺术有条件去探索新的领域和语言。由于VR刚刚兴起，大量的VR人才都是从影视界转型而来。能做好传统影视的，转VR是有优势的；做不好传统影视的，就算有新技术支持，也不一定能够做好VR。因为从“赢得观众的心”这一关键点来说，VR和传统影视艺术是共通的。