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摘要：管弦乐配器从前奏、主歌、副歌、间奏、尾声五大部分阐述配其中的观点和要素。
关键词：管弦乐;和声;配器
首先一个好的歌曲管弦乐配器作品应该是什么样的呢？那么我就从《大江之歌》歌曲配器的经验来说说我的几个观点。
一、前奏
（一）旋律
1.前奏共11小节，旋律声部一开始交给了弦乐组（一提、二提、中提）后木管组和弦乐齐奏，考虑歌曲的风格和抒情性。当然也可以先交给木管组，这需要整体聆听效果，根据旋律、风格特点适合交给哪个声部？再做定夺。
2.木管和铜管乐器也参与进来，目的是为了保持音响的丰满性。织体并不复杂，如果全部交给弦乐组，难免显得有些单一和枯燥。
（二） 织体
1.旋律、和声、低音，构成织体的主要因素。弦乐组中的大提琴和低音提琴构成一个简单和声的织体，铜管组中的长号全音符的和声进行，丰满了整体音乐的低音效果。
2.织体中的低音部分有大提琴和长号来填充，大提琴和圆号声部和主旋律的对位更让音乐产生流动性、发展性。
3.第5小节处各声部乐件基本都参与进来，目的是前奏中最辉煌的部分出现了。木管组中长笛、黑管、双簧管乐器与弦乐组一提、二提、中提齐奏。小号长号负责节奏和声性的填充，起到丰满中低音音响效果，竖琴在中高音区密集的流动性音型和其它声部构成对比关系。
4.打击乐的使用尤为重要，在歌曲辉煌的处少不了打击乐的运用，它起到一个推波助澜的作用，定音鼓和铜钹的渐强与重击会给音乐增添很多气势和效果。
5.第10小节不得不重要说明一下，其它各乐器声部基本上是长音延续2个小节，除了竖琴的流动节奏音型和持续音构成对比，这样虽单一了些，所以木管组中的黑管也可参与进来，因为其乐器特点我选用了流动性密集音型填充。以上各个乐器声部都是构成织体的要素，如何调配各个声部，不能光是大齐奏，或者独奏等等，还需要考虑一个重要因素，就是所有乐件的运用都是为歌唱者服务的，不能喧宾夺主，要各尽其能，此起彼伏、相互照应，从中找到对比性，发展性，收束性。
二、主歌
伴奏的节奏音型和织体
1.歌曲进唱的位置，伴奏声部通常交给弦乐组和木管组，这里会出现用什么样的节奏音型为旋律服务的问题，那么这要把歌曲的风格特点和要塑造的音乐形象相结合来看。比如说进唱的位置旋律比较抒情，那么伴奏的音型可采用八分音符和弦分解式节奏音型，当然也可以用别的时值节奏音型，目的是伴奏的情绪要和歌曲的演唱风格一致，切不可伴奏走一个情绪，演唱走一个情绪。要记住伴奏是为歌唱者服务的！非常舒展、安静的节奏音型很常用，因为人们比较愿意接受，热烈或速度较快的音乐情绪，则需要考虑流动型或密集的节奏音型等等。
2.伴奏音型的使用和歌曲的风格、地域特点是分不开的，比如说新疆民歌、藏族民歌、朝鲜族民歌等等，配器的时候要把这些因素充分考虑进来，各民族音乐有各民族音乐的特点，那么伴奏的节奏音型也同样各具风格，与众不同。
3.根据歌曲主歌部分所要表现的情绪、特点，织体上是否需要复杂些，是否需要清新明了些？这要因每一首歌曲作品而定，切不要没有逻辑，没有想法。主歌的一二句，织体上，弦乐组和木管组抒情性的和声推进构成对比，弦乐组中的一提、二提和中提、大题、低音提琴节奏音型构成对比。这些对比融合在一起形成一种清新自然的伴奏织体。
4.主歌的三四句织体上发生了变化，竖琴流动性音型出现，一提、二提和旋律声部构成对位关系，中提、黑管和旋律齐奏，目的是加强旋律性，大题琴和低音提琴由拨奏变成持续长音，和一二句形成对比。综上所述，音乐的进行得到了发展，歌曲的第27小节各声部全都参与进来，目的是导向副歌，那么弦乐和木管波浪型的节奏推进音型、铜管组的反向进行、打击乐的渐强推进、竖琴的由低到高的刮奏、大提琴、低音提琴和一提、二提的反向进行等等，把歌曲推向高潮进入副歌。
三、副歌
伴奏的节奏音型和织体
1.歌曲的高潮部分，我所采用的是一提琴和二提琴八度齐奏，加强歌唱的旋律性，增加感知力，中提琴和圆号声部与旋律构成对位关系。木管乐器长笛和双簧管构成四部和声，在中高音区持续进行，巴松和大题琴同度演奏，低音提琴低八度重复。节奏音型比较清晰，并不复杂，目的也是突出歌曲的旋律性。
2.从总谱来看，在这个段落，无论是纵向的关系还是横向的关系都要比主歌部分变的丰满一些，从这一点来看，说明副歌部分的配器是要比主歌部分复杂的，音响效果上也是强烈的，力度上也要比主歌部分加强了很多。表情记号要充分表现这一点，演奏员才能理解其中的意义。
3.铜管声部和打击乐声部在副歌中起到烘托气氛，提示记忆点的作用。在歌曲又要出现记忆点前的一个阶梯式或平行式推进。打击乐声部渐强推进，中高音乐器密集音型向上推进，中低音乐器舒展音型向下推进，造成反向进行，拓展音乐的张力和空间感。这种推进我在总谱第27小节、31小节、35小节、37小节、有所体现。这是必不可少的，因为歌曲的记忆点前总会有铺垫，铜管组、打击乐组、弦乐组和木管组都会发挥自己的作用。造成前后小节、前后乐句或前后乐段的对比，给人们的听觉带来平静后的震撼，这是一种对比，也是一种发展。音乐的进行中不可能没有对比，因为只有对比才有发展！在配器中更是体现的淋漓尽致。
四、间奏
（一）歌曲在这个位置，一般的采用的方法都是重复前奏，其它形式的方法另当别论
重复旨在音乐的配器上更加丰满，管弦乐队可采用全奏的形式，烘托音乐的情绪。可采用的方法大概可以有：
1.和弦的全奏：在此，和弦音位的分布是很重要的，他直接关系到乐队的音响力度及音响的平衡，和弦分布的一般是低音部开阔，上声部密集。各个乐器组要保持自己内完整的和声结构，并尽可能的把乐器组的和声安排合理。 2.合唱式的全奏：是指和声，织体等的节奏与旋律的节奏基本上相同的一种织体结构形式，他建立在4部和声的基础上，可以使音色丰满，发音充实，有力。在每一个乐器组（弦类，木管类，铜管类）中，都应该有独立，完整的和声结构，然后再此基础上将三组重叠起来，步骤为：——先分配好铜管乐器的和声——将木管组的和声布置在铜管组的和声上——将弦乐铺盖一层或集中在高音区使用，如果铜管的因为较高，个别木管乐器也可以和铜管乐器重叠。
3.对题式的全奏：由两个或更多的主题同时出现在全奏中构成的织体形式，就需应用对题式的全奏方法（从配器的角度看，具有庄严，浑厚而雄伟的音乐，一般可以用合唱式的全奏配器法，宽广而流畅的音乐则可以用强力的旋律与伴奏的方法，这些都是有一个音乐主题构成的织体形式）。从音响平衡角度看，铜管乐器的音量要强于弦乐加木管的音量，不过，如果弦乐和木管乐器在铜管乐的音区之上，那么，弦乐及木管乐就会比较突出，为了使音量平衡，可以用铜管乐演奏一个主题，然后用弦乐加木管演奏另外一个主题，而低音部分可以用三组混合的配器方法。
（二）全奏中的流动背景
流动背景一般是由弦类和木管类乐器来演奏，而铜管乐器在全奏中除去演奏旋律，和声，低音声部外，一般很少用来演奏华彩性质的流动背景。他大概有以下几种表现形式：
1.和声华彩式的流动背景：用弦乐或木管乐器演奏分解和弦作为流动背景。
2.经过句式的流动背景：可以由上行或下行的音阶，半音阶或者有特点的音阶构成。
3.反复节奏的流动音型：这多数是以平稳音型为特点构成。
4.用弦乐震音奏法构成的华彩。
5.对主要旋律采取的装饰性华彩方法。
以上这些方法都可以大胆的尝试，关键是最后要考虑旋律的特点和音响效果，做到恰到好处。间奏我采用了乐队全奏，大家可以详细分析总谱，这里不再赘述。
五、结尾—尾声
歌曲结尾的地方一般都是旋律音音高比较高，配器上采用乐队全奏。目的让音乐具有庄严，浑厚的结束感。当完成作品的最后阶段我不得不提示大家回过头来在看看总谱，它所在谱面上，织体上，音响上，音色上等等是不是做到了恰到好处，或者锦上添花。如果用finale软件写作的话可以听听它所演奏的模拟音响效果。这点非常的好。一个好的管弦乐配器是经得起推敲的，这一点我们都需要共同努力。
以上是我对一个歌曲的管弦乐配器的几点看法，希望大家都能在以后的实践和摸索中总结自己的经验，提高自己的技术手法，创作出更好管弦乐作品。
参考文献：
[1]里姆斯基-柯萨科夫.管弦乐法原理，万叶书店，1952.
[2]雅戈.管弦乐法，万叶书店，1953.
[3]普劳特.管弦乐法教程[M].音乐出版社，1955.
关键词：管弦乐;和声;配器
首先一个好的歌曲管弦乐配器作品应该是什么样的呢？那么我就从《大江之歌》歌曲配器的经验来说说我的几个观点。
一、前奏
（一）旋律
1.前奏共11小节，旋律声部一开始交给了弦乐组（一提、二提、中提）后木管组和弦乐齐奏，考虑歌曲的风格和抒情性。当然也可以先交给木管组，这需要整体聆听效果，根据旋律、风格特点适合交给哪个声部？再做定夺。
2.木管和铜管乐器也参与进来，目的是为了保持音响的丰满性。织体并不复杂，如果全部交给弦乐组，难免显得有些单一和枯燥。
（二） 织体
1.旋律、和声、低音，构成织体的主要因素。弦乐组中的大提琴和低音提琴构成一个简单和声的织体，铜管组中的长号全音符的和声进行，丰满了整体音乐的低音效果。
2.织体中的低音部分有大提琴和长号来填充，大提琴和圆号声部和主旋律的对位更让音乐产生流动性、发展性。
3.第5小节处各声部乐件基本都参与进来，目的是前奏中最辉煌的部分出现了。木管组中长笛、黑管、双簧管乐器与弦乐组一提、二提、中提齐奏。小号长号负责节奏和声性的填充，起到丰满中低音音响效果，竖琴在中高音区密集的流动性音型和其它声部构成对比关系。
4.打击乐的使用尤为重要，在歌曲辉煌的处少不了打击乐的运用，它起到一个推波助澜的作用，定音鼓和铜钹的渐强与重击会给音乐增添很多气势和效果。
5.第10小节不得不重要说明一下，其它各乐器声部基本上是长音延续2个小节，除了竖琴的流动节奏音型和持续音构成对比，这样虽单一了些，所以木管组中的黑管也可参与进来，因为其乐器特点我选用了流动性密集音型填充。以上各个乐器声部都是构成织体的要素，如何调配各个声部，不能光是大齐奏，或者独奏等等，还需要考虑一个重要因素，就是所有乐件的运用都是为歌唱者服务的，不能喧宾夺主，要各尽其能，此起彼伏、相互照应，从中找到对比性，发展性，收束性。
二、主歌
伴奏的节奏音型和织体
1.歌曲进唱的位置，伴奏声部通常交给弦乐组和木管组，这里会出现用什么样的节奏音型为旋律服务的问题，那么这要把歌曲的风格特点和要塑造的音乐形象相结合来看。比如说进唱的位置旋律比较抒情，那么伴奏的音型可采用八分音符和弦分解式节奏音型，当然也可以用别的时值节奏音型，目的是伴奏的情绪要和歌曲的演唱风格一致，切不可伴奏走一个情绪，演唱走一个情绪。要记住伴奏是为歌唱者服务的！非常舒展、安静的节奏音型很常用，因为人们比较愿意接受，热烈或速度较快的音乐情绪，则需要考虑流动型或密集的节奏音型等等。
2.伴奏音型的使用和歌曲的风格、地域特点是分不开的，比如说新疆民歌、藏族民歌、朝鲜族民歌等等，配器的时候要把这些因素充分考虑进来，各民族音乐有各民族音乐的特点，那么伴奏的节奏音型也同样各具风格，与众不同。
3.根据歌曲主歌部分所要表现的情绪、特点，织体上是否需要复杂些，是否需要清新明了些？这要因每一首歌曲作品而定，切不要没有逻辑，没有想法。主歌的一二句，织体上，弦乐组和木管组抒情性的和声推进构成对比，弦乐组中的一提、二提和中提、大题、低音提琴节奏音型构成对比。这些对比融合在一起形成一种清新自然的伴奏织体。
4.主歌的三四句织体上发生了变化，竖琴流动性音型出现，一提、二提和旋律声部构成对位关系，中提、黑管和旋律齐奏，目的是加强旋律性，大题琴和低音提琴由拨奏变成持续长音，和一二句形成对比。综上所述，音乐的进行得到了发展，歌曲的第27小节各声部全都参与进来，目的是导向副歌，那么弦乐和木管波浪型的节奏推进音型、铜管组的反向进行、打击乐的渐强推进、竖琴的由低到高的刮奏、大提琴、低音提琴和一提、二提的反向进行等等，把歌曲推向高潮进入副歌。
三、副歌
伴奏的节奏音型和织体
1.歌曲的高潮部分，我所采用的是一提琴和二提琴八度齐奏，加强歌唱的旋律性，增加感知力，中提琴和圆号声部与旋律构成对位关系。木管乐器长笛和双簧管构成四部和声，在中高音区持续进行，巴松和大题琴同度演奏，低音提琴低八度重复。节奏音型比较清晰，并不复杂，目的也是突出歌曲的旋律性。
2.从总谱来看，在这个段落，无论是纵向的关系还是横向的关系都要比主歌部分变的丰满一些，从这一点来看，说明副歌部分的配器是要比主歌部分复杂的，音响效果上也是强烈的，力度上也要比主歌部分加强了很多。表情记号要充分表现这一点，演奏员才能理解其中的意义。
3.铜管声部和打击乐声部在副歌中起到烘托气氛，提示记忆点的作用。在歌曲又要出现记忆点前的一个阶梯式或平行式推进。打击乐声部渐强推进，中高音乐器密集音型向上推进，中低音乐器舒展音型向下推进，造成反向进行，拓展音乐的张力和空间感。这种推进我在总谱第27小节、31小节、35小节、37小节、有所体现。这是必不可少的，因为歌曲的记忆点前总会有铺垫，铜管组、打击乐组、弦乐组和木管组都会发挥自己的作用。造成前后小节、前后乐句或前后乐段的对比，给人们的听觉带来平静后的震撼，这是一种对比，也是一种发展。音乐的进行中不可能没有对比，因为只有对比才有发展！在配器中更是体现的淋漓尽致。
四、间奏
（一）歌曲在这个位置，一般的采用的方法都是重复前奏，其它形式的方法另当别论
重复旨在音乐的配器上更加丰满，管弦乐队可采用全奏的形式，烘托音乐的情绪。可采用的方法大概可以有：
1.和弦的全奏：在此，和弦音位的分布是很重要的，他直接关系到乐队的音响力度及音响的平衡，和弦分布的一般是低音部开阔，上声部密集。各个乐器组要保持自己内完整的和声结构，并尽可能的把乐器组的和声安排合理。 2.合唱式的全奏：是指和声，织体等的节奏与旋律的节奏基本上相同的一种织体结构形式，他建立在4部和声的基础上，可以使音色丰满，发音充实，有力。在每一个乐器组（弦类，木管类，铜管类）中，都应该有独立，完整的和声结构，然后再此基础上将三组重叠起来，步骤为：——先分配好铜管乐器的和声——将木管组的和声布置在铜管组的和声上——将弦乐铺盖一层或集中在高音区使用，如果铜管的因为较高，个别木管乐器也可以和铜管乐器重叠。
3.对题式的全奏：由两个或更多的主题同时出现在全奏中构成的织体形式，就需应用对题式的全奏方法（从配器的角度看，具有庄严，浑厚而雄伟的音乐，一般可以用合唱式的全奏配器法，宽广而流畅的音乐则可以用强力的旋律与伴奏的方法，这些都是有一个音乐主题构成的织体形式）。从音响平衡角度看，铜管乐器的音量要强于弦乐加木管的音量，不过，如果弦乐和木管乐器在铜管乐的音区之上，那么，弦乐及木管乐就会比较突出，为了使音量平衡，可以用铜管乐演奏一个主题，然后用弦乐加木管演奏另外一个主题，而低音部分可以用三组混合的配器方法。
（二）全奏中的流动背景
流动背景一般是由弦类和木管类乐器来演奏，而铜管乐器在全奏中除去演奏旋律，和声，低音声部外，一般很少用来演奏华彩性质的流动背景。他大概有以下几种表现形式：
1.和声华彩式的流动背景：用弦乐或木管乐器演奏分解和弦作为流动背景。
2.经过句式的流动背景：可以由上行或下行的音阶，半音阶或者有特点的音阶构成。
3.反复节奏的流动音型：这多数是以平稳音型为特点构成。
4.用弦乐震音奏法构成的华彩。
5.对主要旋律采取的装饰性华彩方法。
以上这些方法都可以大胆的尝试，关键是最后要考虑旋律的特点和音响效果，做到恰到好处。间奏我采用了乐队全奏，大家可以详细分析总谱，这里不再赘述。
五、结尾—尾声
歌曲结尾的地方一般都是旋律音音高比较高，配器上采用乐队全奏。目的让音乐具有庄严，浑厚的结束感。当完成作品的最后阶段我不得不提示大家回过头来在看看总谱，它所在谱面上，织体上，音响上，音色上等等是不是做到了恰到好处，或者锦上添花。如果用finale软件写作的话可以听听它所演奏的模拟音响效果。这点非常的好。一个好的管弦乐配器是经得起推敲的，这一点我们都需要共同努力。
以上是我对一个歌曲的管弦乐配器的几点看法，希望大家都能在以后的实践和摸索中总结自己的经验，提高自己的技术手法，创作出更好管弦乐作品。
参考文献：
[1]里姆斯基-柯萨科夫.管弦乐法原理，万叶书店，1952.
[2]雅戈.管弦乐法，万叶书店，1953.
[3]普劳特.管弦乐法教程[M].音乐出版社，1955.