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摘 要：展示空间不仅是提供一个将商品摆放至人前的平台。展示空间在陈列物品的同时要考虑传递情感、注重互动等问题。本文简单阐述了装置艺术在商业环境展示设计、展览会展示设计、博物馆展示设计中的应用，看似不搭界的两种艺术形式，随着经济发展和社会变革，成为互相影响的体系。
关键词：展示空间；装置艺术；情感化；交互性
展示空间设计的发展随着人们生活水平的提高得到重视，如何解决体验者在观赏过程中有更好的体验这个问题，中外学者有诸多研究。展厅不是一个简单的空间，它布满了信息的交流、传递、转换，设计师希望设计成一种相互呼应流动的空间。最重要的是把人的感受放在设计的第一位，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。
近年来，装置艺术大量出现在国内外的展览中，作为一门新兴的艺术门类，它的功能与作用得到了艺术家们的肯定，目前许多公共空间也可以寻到装置艺术的身影，如商場、酒店、展厅、会所等等。当代中国的艺术类系日渐明确，装置艺术便有了更广泛的的存在空间。
一、装置艺术的概念及其发展
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。站在场地的角度考虑，它所使用的艺术技法是对材料的组合和放置处理，装置艺术对于展示空间有着自己独特的选择，同样的材料制作完成的装置艺术品，放在不同场地达出来的思想和情感也有不同。“若将雕塑作品放在停车场，它仍然将是艺术品，但倘若将装置作品放置在停车场，它就将是一堆垃圾。”谈及装置艺术，有评论家做出如此评价。
西方现代艺术经历了一百多年的发展，装置艺术得到人们的重视。装置艺术于上世纪后半叶登上现代艺术舞台，它反映了当时动荡的社会文化精神，以独特的艺术语言与表现形式，成为了西方的一项重要的当代艺术创作手法，引起了极大的反响。欧洲一些小学已将“装置艺术”作为一门课程，用以培养学生的思维表达与提高专业技能。
20世纪80年代，中国出现了装置艺术这一概念，在中国艺术发展中装置艺术似乎处于边缘地位。
二、装置艺术的特点
装置艺术具有空间性。根据艺术家设定，将指定的空间环境作为艺术整体，来进行展示、设计和创作。
装置艺术具有互动性。一般来说，装置艺术为了营造一种环境或者氛围，创作设计的时候，将观者的体验视觉感受考虑在内。让其置身于艺术家设想的世界中，很好的去体会、感受，参观者不约而同的也成为了装置艺术中一部分。
装置艺术具有开放性。装置艺术与传统的艺术形式不同，它不受传统艺术门禁的制约，可以任意的将架上艺术、多媒体、现成品等材料，结合起来使用。多种多样的艺术材料，决定了它艺术样式的开放性。
装置艺术具有自由性。装置艺术不是一成不变的，艺术家通常可以根据自身作品的意义，来改变它的展览方式。展览期间或者异地展览的时候，可以改变组合方式或者重新搭配。装置艺术这种看似“不按规矩出牌”的艺术手段，突显了它的自由性。
三、装置艺术在展示空间中的运用
装置艺术作为一种将材料与空间结合的表现形式，不同于以往架上艺术的墨守成规。环境是装置艺术必不可少的一个因素，展示设计所涉及的空间类型是一个流动空间，整个展示活动的主体——人，在展示时所形成的特定的空间内，与展品形成了一种高度的互动。在任何创作中，一切象征、语言、暗喻以及形象塑造都可以成为能够释放感情的艺术载体，将情感托付于物。将这种本具有魅力的语言运用于博物馆的设计，用装置制造氛围丰富展示空间，也是较为常见的。
（一）装置艺术与会展设计
会展设计指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程和视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。包括展台设计、空间布局设计、平面设计、照明道具设计以及相应的展馆设计等。在会展设计过程中要考虑观众的心理、思想和行为。西方美学家克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。
（二）装置艺术与商业展示设计
商业展示设计是一门运用艺术设计语言，结合道具、灯光照明、媒体技术等来制造出具有独特性的商业空间与氛围的艺术设计。目的是对某一个对象进行展示与宣传，有目的有计划性的传达信息，最终要根据产品的特点性能设计出最符合该商品销售的形式，从而让消费者完成一个购物行为。在消费者选购的过程中，陈列出的物品所传递情感、与人的互动也变得尤为重要。
现代商业展示设计的作用已不局限于售商品为目的了。商业展示逐渐成为与人们生活密切相关的商业活动和文化活动，是现代社会、文化的形式之一。商业展示空间成为一个让人们各感官感到愉悦的场所，是商品与顾客在特定空间内的一种交流方式，是构成人与商品之间对话、交流的艺术手段。将环境与情景结合来使得商品与品牌产生出别具情趣的艺术语境。店铺不拘形式不但能够将整体意念融入品牌独有的特性，更能凸显设计师的独特品味。
（三）装置艺术与博物馆设计
博物馆作为大型的公共场所，收集与保护、研究、展览、教育与娱乐为其基本的功能，现代博物馆不再仅仅只是存放展品的建筑，也可以拥有更富有情感化的形态。
博物馆它作为艺术人文载体，博物馆中的装置艺术对所传递出的信息亦是增添了一分浓厚的情感。
在展示空间中，欣赏和体验是一种情感活动，装置艺术带给观众的体会与情感、艺术家的思想与情感；观众对作品的情感感受，艺术家的情感寄托在作品上的情感，观众通过作品与艺术家的情感交流。展示空间中用环境烘托情感，装置的存在即是如此。它的互动性、空间性和情感性，表现在观众与作品之间的互动。了解这些，再结合当代的设计便不难发现装置艺术在展示艺术中的运用可以更加灵活与广泛。
参考文献
[1]郭芸.装置艺术在展示设计中的应用[D].齐鲁工业大学，2014.
[2]胡玉多.装置艺术在当代设计中的介入现象研究[D].北京林业大学，2014.
[3]张蕾.景观装置艺术中的情感体验设计研究[D].南京艺术学院，2014.
[4]关爽.现代装置艺术形式美感研究[D].哈尔滨理工大学，2012.
[5]高兴玺.论装置艺术中的空间设计[J].山西大学学报（哲学社会科学版），2010，03：132-136.
作者简介
孟培，男，（1963年～），副教授，硕士学位，湖北工业大学，研究方向：室内设计
马惠文，女（1995～），研究生，硕士学位，湖北工业大学，研究方向：室内设计。
（作者单位：湖北工业大学）
关键词：展示空间；装置艺术；情感化；交互性
展示空间设计的发展随着人们生活水平的提高得到重视，如何解决体验者在观赏过程中有更好的体验这个问题，中外学者有诸多研究。展厅不是一个简单的空间，它布满了信息的交流、传递、转换，设计师希望设计成一种相互呼应流动的空间。最重要的是把人的感受放在设计的第一位，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。
近年来，装置艺术大量出现在国内外的展览中，作为一门新兴的艺术门类，它的功能与作用得到了艺术家们的肯定，目前许多公共空间也可以寻到装置艺术的身影，如商場、酒店、展厅、会所等等。当代中国的艺术类系日渐明确，装置艺术便有了更广泛的的存在空间。
一、装置艺术的概念及其发展
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。站在场地的角度考虑，它所使用的艺术技法是对材料的组合和放置处理，装置艺术对于展示空间有着自己独特的选择，同样的材料制作完成的装置艺术品，放在不同场地达出来的思想和情感也有不同。“若将雕塑作品放在停车场，它仍然将是艺术品，但倘若将装置作品放置在停车场，它就将是一堆垃圾。”谈及装置艺术，有评论家做出如此评价。
西方现代艺术经历了一百多年的发展，装置艺术得到人们的重视。装置艺术于上世纪后半叶登上现代艺术舞台，它反映了当时动荡的社会文化精神，以独特的艺术语言与表现形式，成为了西方的一项重要的当代艺术创作手法，引起了极大的反响。欧洲一些小学已将“装置艺术”作为一门课程，用以培养学生的思维表达与提高专业技能。
20世纪80年代，中国出现了装置艺术这一概念，在中国艺术发展中装置艺术似乎处于边缘地位。
二、装置艺术的特点
装置艺术具有空间性。根据艺术家设定，将指定的空间环境作为艺术整体，来进行展示、设计和创作。
装置艺术具有互动性。一般来说，装置艺术为了营造一种环境或者氛围，创作设计的时候，将观者的体验视觉感受考虑在内。让其置身于艺术家设想的世界中，很好的去体会、感受，参观者不约而同的也成为了装置艺术中一部分。
装置艺术具有开放性。装置艺术与传统的艺术形式不同，它不受传统艺术门禁的制约，可以任意的将架上艺术、多媒体、现成品等材料，结合起来使用。多种多样的艺术材料，决定了它艺术样式的开放性。
装置艺术具有自由性。装置艺术不是一成不变的，艺术家通常可以根据自身作品的意义，来改变它的展览方式。展览期间或者异地展览的时候，可以改变组合方式或者重新搭配。装置艺术这种看似“不按规矩出牌”的艺术手段，突显了它的自由性。
三、装置艺术在展示空间中的运用
装置艺术作为一种将材料与空间结合的表现形式，不同于以往架上艺术的墨守成规。环境是装置艺术必不可少的一个因素，展示设计所涉及的空间类型是一个流动空间，整个展示活动的主体——人，在展示时所形成的特定的空间内，与展品形成了一种高度的互动。在任何创作中，一切象征、语言、暗喻以及形象塑造都可以成为能够释放感情的艺术载体，将情感托付于物。将这种本具有魅力的语言运用于博物馆的设计，用装置制造氛围丰富展示空间，也是较为常见的。
（一）装置艺术与会展设计
会展设计指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程和视觉传达等手段，借助展具设施高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。包括展台设计、空间布局设计、平面设计、照明道具设计以及相应的展馆设计等。在会展设计过程中要考虑观众的心理、思想和行为。西方美学家克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。
（二）装置艺术与商业展示设计
商业展示设计是一门运用艺术设计语言，结合道具、灯光照明、媒体技术等来制造出具有独特性的商业空间与氛围的艺术设计。目的是对某一个对象进行展示与宣传，有目的有计划性的传达信息，最终要根据产品的特点性能设计出最符合该商品销售的形式，从而让消费者完成一个购物行为。在消费者选购的过程中，陈列出的物品所传递情感、与人的互动也变得尤为重要。
现代商业展示设计的作用已不局限于售商品为目的了。商业展示逐渐成为与人们生活密切相关的商业活动和文化活动，是现代社会、文化的形式之一。商业展示空间成为一个让人们各感官感到愉悦的场所，是商品与顾客在特定空间内的一种交流方式，是构成人与商品之间对话、交流的艺术手段。将环境与情景结合来使得商品与品牌产生出别具情趣的艺术语境。店铺不拘形式不但能够将整体意念融入品牌独有的特性，更能凸显设计师的独特品味。
（三）装置艺术与博物馆设计
博物馆作为大型的公共场所，收集与保护、研究、展览、教育与娱乐为其基本的功能，现代博物馆不再仅仅只是存放展品的建筑，也可以拥有更富有情感化的形态。
博物馆它作为艺术人文载体，博物馆中的装置艺术对所传递出的信息亦是增添了一分浓厚的情感。
在展示空间中，欣赏和体验是一种情感活动，装置艺术带给观众的体会与情感、艺术家的思想与情感；观众对作品的情感感受，艺术家的情感寄托在作品上的情感，观众通过作品与艺术家的情感交流。展示空间中用环境烘托情感，装置的存在即是如此。它的互动性、空间性和情感性，表现在观众与作品之间的互动。了解这些，再结合当代的设计便不难发现装置艺术在展示艺术中的运用可以更加灵活与广泛。
参考文献
[1]郭芸.装置艺术在展示设计中的应用[D].齐鲁工业大学，2014.
[2]胡玉多.装置艺术在当代设计中的介入现象研究[D].北京林业大学，2014.
[3]张蕾.景观装置艺术中的情感体验设计研究[D].南京艺术学院，2014.
[4]关爽.现代装置艺术形式美感研究[D].哈尔滨理工大学，2012.
[5]高兴玺.论装置艺术中的空间设计[J].山西大学学报（哲学社会科学版），2010，03：132-136.
作者简介
孟培，男，（1963年～），副教授，硕士学位，湖北工业大学，研究方向：室内设计
马惠文，女（1995～），研究生，硕士学位，湖北工业大学，研究方向：室内设计。
（作者单位：湖北工业大学）