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摘 要
民族声乐文化历史悠久，在不同的发展阶段有不同的成就。和其他国家的声乐艺术一样，民族声乐艺术最初产生于人们的教育、爱情、宗教、劳动等方面中，是情感表达的艺术，时代的发展为民族声乐艺术带来了新气象，民族声乐艺术的理论和实践不断完善。民族声乐艺术有独特的演唱技巧，有声、情、美、韵四大特征。本文主要据此，探讨民族声乐艺术。
【关键词】民族声乐；演唱技巧；声音
我国是一个多民族国家，民族声乐作为一种独特的艺术风格，在我国历史中渊源流传，推动了我国文明的进步。每个民族都有自己的特点，不同的民族有语言、地域、经济和文化等方面的差别。总体上，民族声乐与地方说唱、民歌或者戏曲是不同的，但又是以它们为基础发展起来的，在后来的演变中又吸收了西方的唱法和技巧，逐渐达到完美。民族声乐自从被人们熟知以来，便广泛流传。
1 民族声乐的发展历史
远古时期是民族声乐萌芽的时期。虽然当时并不是真正的声乐艺术，但已经有简单的语言表述和音调，是声乐艺术的萌芽，当时的声乐艺术主要是在劳动中产生的。远古时期的民族声乐主要是歌唱，表达生活中的情感，表达劳动的直观感受。声乐随着情绪的变化而变化，歌词一般都很简单，一句话或者简单的几个字就能够组成一首歌曲，但是已经有了简单的音阶，促进了我国声乐艺术的产生和发展。
周朝时期，开始设立专门的音乐机构，选拔专门的人员学习音乐理论、演唱和舞蹈等，主要用于庆典活动。周朝的演唱内容有所发展，主要是礼教和贵族生活的场面，后来也有民间的民歌。民歌主要来源于民间的生活，民歌内容丰富多彩，具有明显的民族特色，其中著名的有《诗经》《九歌》等。汉朝是我国民族声乐的第一个繁盛时期，形式多样，发展迅速，主要有绕歌、琴歌、汉乐府歌谣、相和歌等。其中汉乐府歌谣是汉朝专门设立的音乐机构，通过采集民间的歌谣，进行加工整理而成的，最后又传回民间。唐朝由于是我国政治、经济和文化都十分繁荣的时期，民族声乐有了进一步的大发展，艺术形式更加丰富多样。其中出现了参军戏、说唱、大曲等新的声乐艺术形式。宋朝由于词曲的大发展，声乐艺术在继承传统的基础上，有了新的发展，主要是兴起于城市的宋杂剧、曲艺、诸宫调等。元朝是我国文化艺术发展的又一繁盛时期，主要代表是元曲，以散曲和杂剧为主要的形式。到了明清时期，由于商品贸易的发展，推动了我国民族声乐的发展。明清时期的声乐内容主要来自于生活语言，演唱中的润腔手法十分丰富。这一时期，民族声乐艺术的主流是俗曲，同时戏曲艺术也有较大的发展，比如《桃花扇》《牡丹亭》等。
随着改革开放的发展，现代民族声乐具有强烈的时代气息和民族色彩，充满了创造力和想象力，形成了独特的艺术风格。在体裁的创作上有了新的变化，融入了更多现代的思维和技法。同时与国外的交流增多，吸收了西方的美声唱法等，丰富了我国的演唱艺术形式。新时期的民族声乐作品，深受时代发展的影响，敢于打破传统，不断创新，形成了多种风格和流派。
2 民族声乐的演唱技巧
2.1 呼吸
在演唱作品中，呼吸是十分重要的，关系着演唱声音质量的好坏。从古至今，在我国民族声乐演唱的作品中，有许多关于呼吸的描述，春秋时期的《韩非子》，唐朝的《乐府杂录》都有关于呼吸问题的记录。呼吸与发声相联系，两者是基本的训练内容，一般呼吸的方式有闻花式吸气和叹气式吸气，不同的人有不同的声音条件，采用的方法也不相同。闻花式吸气是初学者最容易接受的一种方法，主要是在吸气时，想象自己是在闻一种花香，小腹收紧，鼻孔微张，表情应该是兴奋的。这种呼吸的状态比较稳，比较深，解决了气息不稳、飘的问题。叹气式吸气要求全身放松，是一种自然的松弛的状态。解决气息浅、不稳的问题。两种呼吸方法都要求身体的放松，吸气的动作要小。
2.2 吐字
除了呼吸，在歌唱时重要的就是吐字咬字的问题。声乐中的吐字咬字和生活中说话不一样，生活中要求不高，将语言表述清楚就可以，不必在意好听与不好听的问题。但是歌唱需要重视好听不好听的问题，需要呼吸、声音、情感等的完美结合。传统的演唱讲究字正腔圆，这是十分重要的，对咬字吐字有重要的意义。在咬字吐字的过程中，不能太轻或者太重，还要清晰、放松，以免太过僵硬破坏作品的意境和情感。在咬字的时候，要注意气息的结合，下巴和喉咙要放松。字正腔圆对于民族声乐的咬字十分重要，在演唱中，需要注意保持民族声乐的风格。
3 民族声乐的声、情、美、韵
声音是民族声乐的基础，情感是民族声乐的核心，美是民族声乐的价值追求，韵是民族声乐的审美追求。民族声乐中，要做到声情并茂，以美声韵。声、情、美、韵是民族声乐的四大特征。
民族声乐以演唱的形态存在，演唱是民族声乐继承和发展的重要方式。在民族声乐中，要求的是声音的振动，不是刺耳的声音，是需要美感的、有精神内容的声音。有些演唱者往往忽视了音乐的美感，在演唱中面目狰狞，自我感觉良好，与整体的音乐作品不相符。掌握科学的发声方法十分必要，只有好的发声技巧，才能完美地体现作品的情感。演唱者要掌握作品要表达的实际情感，情感的诠释需要人们用心去感受。只重视技巧，忽视情感，往往使作品缺乏内涵和深度，很难引起听众的共鸣。演唱者要注意做到声情并茂、以声传情，达到声音与情感的完美融合。韵与美是相互联系的。美达到一定的境界就是韵。韵具有独特的民族风格的特征，联系着主体和客体的欣赏意境，是衡量演唱者水平的重要标准。美与韵结合，不仅是创作者的目标，也是演唱者的追求。从古代到现代，我国的民族声乐从未放弃过对韵味的追求。当今的民族声乐受到美学的影响，随着时代的发展，人们的审美追求不断提高，民族声乐需要既能表现时代感，又能保持传统的韵味。
总之，随着我国社会的发展，人们生活水平的提高，对审美的追求也越来越高，对民族声乐提出了新的挑战。我国民族声乐是与时俱进的，在民族独立和繁荣的过程中不断发展，取得了很好的艺术成就。随着时代的发展，我国整体的进步和繁荣，民族声乐必将充满活力，取得进一步的发展。
参考文献
[1]叶文辉.试论民族声乐的概念范畴及其艺术特质[J].音乐大观，2014（15）.
[2]王颖.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].音乐天地，2016（03）：43-46.
[3]崔姝声.论民族声乐演唱中的艺术表现[J].音乐生活，2016（02）：84-85.
民族声乐文化历史悠久，在不同的发展阶段有不同的成就。和其他国家的声乐艺术一样，民族声乐艺术最初产生于人们的教育、爱情、宗教、劳动等方面中，是情感表达的艺术，时代的发展为民族声乐艺术带来了新气象，民族声乐艺术的理论和实践不断完善。民族声乐艺术有独特的演唱技巧，有声、情、美、韵四大特征。本文主要据此，探讨民族声乐艺术。
【关键词】民族声乐；演唱技巧；声音
我国是一个多民族国家，民族声乐作为一种独特的艺术风格，在我国历史中渊源流传，推动了我国文明的进步。每个民族都有自己的特点，不同的民族有语言、地域、经济和文化等方面的差别。总体上，民族声乐与地方说唱、民歌或者戏曲是不同的，但又是以它们为基础发展起来的，在后来的演变中又吸收了西方的唱法和技巧，逐渐达到完美。民族声乐自从被人们熟知以来，便广泛流传。
1 民族声乐的发展历史
远古时期是民族声乐萌芽的时期。虽然当时并不是真正的声乐艺术，但已经有简单的语言表述和音调，是声乐艺术的萌芽，当时的声乐艺术主要是在劳动中产生的。远古时期的民族声乐主要是歌唱，表达生活中的情感，表达劳动的直观感受。声乐随着情绪的变化而变化，歌词一般都很简单，一句话或者简单的几个字就能够组成一首歌曲，但是已经有了简单的音阶，促进了我国声乐艺术的产生和发展。
周朝时期，开始设立专门的音乐机构，选拔专门的人员学习音乐理论、演唱和舞蹈等，主要用于庆典活动。周朝的演唱内容有所发展，主要是礼教和贵族生活的场面，后来也有民间的民歌。民歌主要来源于民间的生活，民歌内容丰富多彩，具有明显的民族特色，其中著名的有《诗经》《九歌》等。汉朝是我国民族声乐的第一个繁盛时期，形式多样，发展迅速，主要有绕歌、琴歌、汉乐府歌谣、相和歌等。其中汉乐府歌谣是汉朝专门设立的音乐机构，通过采集民间的歌谣，进行加工整理而成的，最后又传回民间。唐朝由于是我国政治、经济和文化都十分繁荣的时期，民族声乐有了进一步的大发展，艺术形式更加丰富多样。其中出现了参军戏、说唱、大曲等新的声乐艺术形式。宋朝由于词曲的大发展，声乐艺术在继承传统的基础上，有了新的发展，主要是兴起于城市的宋杂剧、曲艺、诸宫调等。元朝是我国文化艺术发展的又一繁盛时期，主要代表是元曲，以散曲和杂剧为主要的形式。到了明清时期，由于商品贸易的发展，推动了我国民族声乐的发展。明清时期的声乐内容主要来自于生活语言，演唱中的润腔手法十分丰富。这一时期，民族声乐艺术的主流是俗曲，同时戏曲艺术也有较大的发展，比如《桃花扇》《牡丹亭》等。
随着改革开放的发展，现代民族声乐具有强烈的时代气息和民族色彩，充满了创造力和想象力，形成了独特的艺术风格。在体裁的创作上有了新的变化，融入了更多现代的思维和技法。同时与国外的交流增多，吸收了西方的美声唱法等，丰富了我国的演唱艺术形式。新时期的民族声乐作品，深受时代发展的影响，敢于打破传统，不断创新，形成了多种风格和流派。
2 民族声乐的演唱技巧
2.1 呼吸
在演唱作品中，呼吸是十分重要的，关系着演唱声音质量的好坏。从古至今，在我国民族声乐演唱的作品中，有许多关于呼吸的描述，春秋时期的《韩非子》，唐朝的《乐府杂录》都有关于呼吸问题的记录。呼吸与发声相联系，两者是基本的训练内容，一般呼吸的方式有闻花式吸气和叹气式吸气，不同的人有不同的声音条件，采用的方法也不相同。闻花式吸气是初学者最容易接受的一种方法，主要是在吸气时，想象自己是在闻一种花香，小腹收紧，鼻孔微张，表情应该是兴奋的。这种呼吸的状态比较稳，比较深，解决了气息不稳、飘的问题。叹气式吸气要求全身放松，是一种自然的松弛的状态。解决气息浅、不稳的问题。两种呼吸方法都要求身体的放松，吸气的动作要小。
2.2 吐字
除了呼吸，在歌唱时重要的就是吐字咬字的问题。声乐中的吐字咬字和生活中说话不一样，生活中要求不高，将语言表述清楚就可以，不必在意好听与不好听的问题。但是歌唱需要重视好听不好听的问题，需要呼吸、声音、情感等的完美结合。传统的演唱讲究字正腔圆，这是十分重要的，对咬字吐字有重要的意义。在咬字吐字的过程中，不能太轻或者太重，还要清晰、放松，以免太过僵硬破坏作品的意境和情感。在咬字的时候，要注意气息的结合，下巴和喉咙要放松。字正腔圆对于民族声乐的咬字十分重要，在演唱中，需要注意保持民族声乐的风格。
3 民族声乐的声、情、美、韵
声音是民族声乐的基础，情感是民族声乐的核心，美是民族声乐的价值追求，韵是民族声乐的审美追求。民族声乐中，要做到声情并茂，以美声韵。声、情、美、韵是民族声乐的四大特征。
民族声乐以演唱的形态存在，演唱是民族声乐继承和发展的重要方式。在民族声乐中，要求的是声音的振动，不是刺耳的声音，是需要美感的、有精神内容的声音。有些演唱者往往忽视了音乐的美感，在演唱中面目狰狞，自我感觉良好，与整体的音乐作品不相符。掌握科学的发声方法十分必要，只有好的发声技巧，才能完美地体现作品的情感。演唱者要掌握作品要表达的实际情感，情感的诠释需要人们用心去感受。只重视技巧，忽视情感，往往使作品缺乏内涵和深度，很难引起听众的共鸣。演唱者要注意做到声情并茂、以声传情，达到声音与情感的完美融合。韵与美是相互联系的。美达到一定的境界就是韵。韵具有独特的民族风格的特征，联系着主体和客体的欣赏意境，是衡量演唱者水平的重要标准。美与韵结合，不仅是创作者的目标，也是演唱者的追求。从古代到现代，我国的民族声乐从未放弃过对韵味的追求。当今的民族声乐受到美学的影响，随着时代的发展，人们的审美追求不断提高，民族声乐需要既能表现时代感，又能保持传统的韵味。
总之，随着我国社会的发展，人们生活水平的提高，对审美的追求也越来越高，对民族声乐提出了新的挑战。我国民族声乐是与时俱进的，在民族独立和繁荣的过程中不断发展，取得了很好的艺术成就。随着时代的发展，我国整体的进步和繁荣，民族声乐必将充满活力，取得进一步的发展。
参考文献
[1]叶文辉.试论民族声乐的概念范畴及其艺术特质[J].音乐大观，2014（15）.
[2]王颖.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].音乐天地，2016（03）：43-46.
[3]崔姝声.论民族声乐演唱中的艺术表现[J].音乐生活，2016（02）：84-85.