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摘 要：影视音乐是提高大学生审美与艺术修养的重要通识课程，其教材建设在新世纪以来也得到了长足发展，出现一些优秀教材，为课程教学提供了有力保障。其中中国传媒大学出版社的是两部深受一线教师欢迎的教材，体现出教材编写的科学严谨与实用方便。
关键词：影视音乐 教材 通识
电影电视作为一门视听艺术，它包含了戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种传统艺术的智慧结晶并在当代科技的发展下成为深受大众喜爱的集大成的综合艺术形式。当代影视音乐在其产生、发展，变化、传播的过程中，在世界不同国家和地区产生了优秀的电影作曲家和作品，逐步形成了各自特有的艺术特征与文化属性，为研究与鉴赏提供了肥沃的文本载体。而影视音乐鉴赏是目前综合性大学普遍受到大学生欢迎的一门音乐通识类课程，这类课程从培养大学生的审美能力与艺术修养的实际出发，通过讲授影视音乐的基本特征与规律，视听语言、音画关系的基本常识、梳理中外电影发展历史以及通过大量不同流派的影视作曲家的优秀影视音乐作品和电影制作工业流程的分析解构，使学生从立体化全方位了解影视音乐文化的功能、规律及艺术魅力，从而提高学生的综合人文素养。而保证课程顺利实施的重要工具和手段是教材的质量。
一、影视音乐通识教材迎来发展机遇，喜获数量与质量双丰收。
经过八九十年代的重整旗鼓，国家在社会政治经济秩序上都进入了一个稳定的良性发展轨道，大大促进了学术界研究的繁荣。影视音乐作为一个新兴领域，理论和实践都还处于初创阶段。各地高校相继开设了不少相关的通识类课程，但由于发展历史较短，配套教材还远未形成科学体系，无法真正满足教学与实践的需求。以前教材都必须国家教育部门按照课程教学计划统一组织专家编写，21世纪伊始，伴随着公共艺术通识课程的开展，出现了第一次教材建设的高潮。教材编写的门槛也越来越宽松，出现了属于地方教材、校本教材或自编教材，极大繁荣了艺术通识类课程教材建设。特别是进入21世纪之后，国内出版了各类与影视音乐鉴赏有关的通识课教材或者可作为课程参考书的著作达到30部左右，大大丰富了影视音乐通识类教材与读物的数量。其中课程常规教材类著作大概有10部左右，这类教材的编写思路基本遵循从影视音乐本体论出发，帮助学生厘清影视音乐鉴赏最重要的音画基本关系、音画配置手法、音乐对画面拓展意义等概念，并结合具体的影视剧作品进行范例解构分析，此外，还包括对影视音乐的傳播、发展历程进行梳理。这些教材缓解了学科课程教材紧缺的局面，填补了我国影视音乐类鉴赏通识教材的空白，为该学科走向更加专业化的教学实践与教材体系之路打下了坚实的基础。
通过笔者多年的教学实践，发现有两部教材体现出严谨的治学态度和专业的编写水准，在教学过程中也体现出很强的实用性，深受一线教师的欢迎：分别是中国传媒大学出版社2006年8月出版的《电影电视剧音乐分析教程》（曾田力，雷伟著）和北京大学出版社2014年7月出版的《影视音乐概论》（李锦云编著）。将在下文中进一步分析。
二、精品教材解读
1.《电影电视剧音乐分析教程》。
该书是著者曾田力继《影视剧音乐艺术》一书之后出版的一部重量级教材，该书原本定位是21世纪传媒音乐专业系列教材之一，受众以音乐传播、影视音乐等传媒音乐类专业的学生为主，是对不同于传统音乐学教材的有传媒特色的音乐教育教材的有益探索。教程结合具体的影片分析从影视音乐的构成元素、表现形式、结构类型、美学特质以及审美方式等方面分析了影视音乐的相关基础理论概念，同时对中美电影音乐近百年的发展历史和电影作曲家进行了梳理。由于其对影视音乐规律总结的专业性、全面性、通俗性等优势成为了不少大学影视音乐鉴赏课程的通识读本，新世纪以来的不少教材中有关影视音乐本体论的章节大都取经于这部教材，成为影视音乐鉴赏课程教材中的标杆。该书分为两版：分别是2006年的第一版和2017年的修订版。
（1）初版特点：2006年该教材初版问世，分为七大章节：前三章主要对影视音乐鉴赏的若干本体性问题做了专业性定义，如配乐包括主题音乐、场景音乐、背景音乐;歌曲包括主题歌和插曲;音画关系包括画内音乐、画外音乐及其相互转换;音画配置方式包括音画同步、音画对位和音画平行;音乐蒙太奇包括顺时空音乐蒙太奇、逆时空音乐蒙太奇、超时空音乐蒙太奇、交叉时空音乐蒙太奇、音乐与音响的交融等;框架型结构包括主题音乐和主题歌引申发展两种;点描型结构包括情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描等， 在描述这些影视音乐本体概念时选曲了大量经典影视音乐片段来分析结构帮助学生理解。第四章则从影视音乐的美学理论出发，探讨了影视音乐三大美学特质：内容的可阐释性、联想的指向性和结构的灵活性;三种审美方式：欣赏方式、三位一体的互动效应、审美的发生及影响等;第五章和第六章梳理了中美两国的电影音乐发展历史;第七章是著名电影音乐作曲家及代表作品简介。每一章教学结束之后都设置了相关内容的课后思考题，帮助学生强化理解本章学习重点，对于未接触过影视音乐的学生来说是一本既全面又专业的入门级教材。由于该书编写科学，体系严谨，分析细致，因此受到任课教师和学生的欢迎。
（2）修订版特点： 基于教材本身的质量过硬和市场的积极需求，2017年8月该部教材修订之后又再版。第二版距离第一版已过去十一年之久，因此编著者在新版教材中做了一些修订，主要包括：
a.以原有教材为基础，在主体框架与概念理论不变的基础上删减增加了不少新电影音乐案例分析，对原有版本中的影视音乐片段做了大量更新与替换。虽然优秀的影视音乐历久弥新，成为值得我们一代又一代人去研读赏听的经典之作，但对于课程发展和教材建设来说，不跟上日新月异的变化，不跟踪业界最新的影视剧成果，而满足年复一年陈旧的内容，不断的炒冷饭，只会使教学内容越来越脱节于时代，进而影响学生的学习兴趣、教学方式的变革以及教学目标、教学评价的优化。因此这是教材本身与时俱进的积极反应，令人欣喜。
关键词：影视音乐 教材 通识
电影电视作为一门视听艺术，它包含了戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种传统艺术的智慧结晶并在当代科技的发展下成为深受大众喜爱的集大成的综合艺术形式。当代影视音乐在其产生、发展，变化、传播的过程中，在世界不同国家和地区产生了优秀的电影作曲家和作品，逐步形成了各自特有的艺术特征与文化属性，为研究与鉴赏提供了肥沃的文本载体。而影视音乐鉴赏是目前综合性大学普遍受到大学生欢迎的一门音乐通识类课程，这类课程从培养大学生的审美能力与艺术修养的实际出发，通过讲授影视音乐的基本特征与规律，视听语言、音画关系的基本常识、梳理中外电影发展历史以及通过大量不同流派的影视作曲家的优秀影视音乐作品和电影制作工业流程的分析解构，使学生从立体化全方位了解影视音乐文化的功能、规律及艺术魅力，从而提高学生的综合人文素养。而保证课程顺利实施的重要工具和手段是教材的质量。
一、影视音乐通识教材迎来发展机遇，喜获数量与质量双丰收。
经过八九十年代的重整旗鼓，国家在社会政治经济秩序上都进入了一个稳定的良性发展轨道，大大促进了学术界研究的繁荣。影视音乐作为一个新兴领域，理论和实践都还处于初创阶段。各地高校相继开设了不少相关的通识类课程，但由于发展历史较短，配套教材还远未形成科学体系，无法真正满足教学与实践的需求。以前教材都必须国家教育部门按照课程教学计划统一组织专家编写，21世纪伊始，伴随着公共艺术通识课程的开展，出现了第一次教材建设的高潮。教材编写的门槛也越来越宽松，出现了属于地方教材、校本教材或自编教材，极大繁荣了艺术通识类课程教材建设。特别是进入21世纪之后，国内出版了各类与影视音乐鉴赏有关的通识课教材或者可作为课程参考书的著作达到30部左右，大大丰富了影视音乐通识类教材与读物的数量。其中课程常规教材类著作大概有10部左右，这类教材的编写思路基本遵循从影视音乐本体论出发，帮助学生厘清影视音乐鉴赏最重要的音画基本关系、音画配置手法、音乐对画面拓展意义等概念，并结合具体的影视剧作品进行范例解构分析，此外，还包括对影视音乐的傳播、发展历程进行梳理。这些教材缓解了学科课程教材紧缺的局面，填补了我国影视音乐类鉴赏通识教材的空白，为该学科走向更加专业化的教学实践与教材体系之路打下了坚实的基础。
通过笔者多年的教学实践，发现有两部教材体现出严谨的治学态度和专业的编写水准，在教学过程中也体现出很强的实用性，深受一线教师的欢迎：分别是中国传媒大学出版社2006年8月出版的《电影电视剧音乐分析教程》（曾田力，雷伟著）和北京大学出版社2014年7月出版的《影视音乐概论》（李锦云编著）。将在下文中进一步分析。
二、精品教材解读
1.《电影电视剧音乐分析教程》。
该书是著者曾田力继《影视剧音乐艺术》一书之后出版的一部重量级教材，该书原本定位是21世纪传媒音乐专业系列教材之一，受众以音乐传播、影视音乐等传媒音乐类专业的学生为主，是对不同于传统音乐学教材的有传媒特色的音乐教育教材的有益探索。教程结合具体的影片分析从影视音乐的构成元素、表现形式、结构类型、美学特质以及审美方式等方面分析了影视音乐的相关基础理论概念，同时对中美电影音乐近百年的发展历史和电影作曲家进行了梳理。由于其对影视音乐规律总结的专业性、全面性、通俗性等优势成为了不少大学影视音乐鉴赏课程的通识读本，新世纪以来的不少教材中有关影视音乐本体论的章节大都取经于这部教材，成为影视音乐鉴赏课程教材中的标杆。该书分为两版：分别是2006年的第一版和2017年的修订版。
（1）初版特点：2006年该教材初版问世，分为七大章节：前三章主要对影视音乐鉴赏的若干本体性问题做了专业性定义，如配乐包括主题音乐、场景音乐、背景音乐;歌曲包括主题歌和插曲;音画关系包括画内音乐、画外音乐及其相互转换;音画配置方式包括音画同步、音画对位和音画平行;音乐蒙太奇包括顺时空音乐蒙太奇、逆时空音乐蒙太奇、超时空音乐蒙太奇、交叉时空音乐蒙太奇、音乐与音响的交融等;框架型结构包括主题音乐和主题歌引申发展两种;点描型结构包括情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描等， 在描述这些影视音乐本体概念时选曲了大量经典影视音乐片段来分析结构帮助学生理解。第四章则从影视音乐的美学理论出发，探讨了影视音乐三大美学特质：内容的可阐释性、联想的指向性和结构的灵活性;三种审美方式：欣赏方式、三位一体的互动效应、审美的发生及影响等;第五章和第六章梳理了中美两国的电影音乐发展历史;第七章是著名电影音乐作曲家及代表作品简介。每一章教学结束之后都设置了相关内容的课后思考题，帮助学生强化理解本章学习重点，对于未接触过影视音乐的学生来说是一本既全面又专业的入门级教材。由于该书编写科学，体系严谨，分析细致，因此受到任课教师和学生的欢迎。
（2）修订版特点： 基于教材本身的质量过硬和市场的积极需求，2017年8月该部教材修订之后又再版。第二版距离第一版已过去十一年之久，因此编著者在新版教材中做了一些修订，主要包括：
a.以原有教材为基础，在主体框架与概念理论不变的基础上删减增加了不少新电影音乐案例分析，对原有版本中的影视音乐片段做了大量更新与替换。虽然优秀的影视音乐历久弥新，成为值得我们一代又一代人去研读赏听的经典之作，但对于课程发展和教材建设来说，不跟上日新月异的变化，不跟踪业界最新的影视剧成果，而满足年复一年陈旧的内容，不断的炒冷饭，只会使教学内容越来越脱节于时代，进而影响学生的学习兴趣、教学方式的变革以及教学目标、教学评价的优化。因此这是教材本身与时俱进的积极反应，令人欣喜。