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摘要：对于初中阶段学生来说，他们的书面语言和抽象逻辑思维已发展到相当的水平，知识面逐渐开阔，形成了一定的审美趣味，气质个性进一步显现，兴趣开始分化，自我意识开始增强，是一个无论在生理上，还是心理上都迅速发展变化的时期正是由于这些特点，在他们的美术创作中反而失去了童稚的构思，天真淳朴的造型，斑斓绚丽的色彩，无所顾忌的表现力，而变得理智、冷静、拘禁、呆板。他们固有的稀奇古怪的幻想，却自觉可消而拙于表现；曾向大胆挥毫，却嫌笔不达意而灰心意冷；在提高审美眼界的同时，也增添了更多的瞻前顾后……
关键词；
【中图分类号】G633.955
1.中学美术教学的现状。
在我国的中学美术教育中，一般地认为，中学美术教育是以中国传统绘画的临摹与俄国契斯佳科夫式的写生相融合为主要教学内容，以训练写实性绘画技法为目的，东西方培养画家的传统的教学方法。
对于科学经济高速发展的当下的初中学生来说，心智发达有更多的希望与梦想，他们的书面语言和抽象逻辑思维已发展到一定的水平，知识面逐渐开阔，形成了一定的审美趣味，气质个性不断地显现，兴趣开始分化，自我意识开始增强，是一个无论在生理上，还是心理上都迅速发展变化的时期。正是由于这些特点，在他们的美术创作中反而失去了童稚的构思，天真淳朴的造型，斑斓绚丽的色彩，无所顾忌的表现力而变得理智、冷静、拘禁、呆板。他们曾有的稀奇古怪的幻想，却自觉可消，而拙于表现；曾向大胆挥毫，却嫌笔不达意而灰心意冷；在提高审美眼界的同时，也增添了更多的瞻前顾后……
2.美术教育是启发中学生心智发展的重要阶段。
中学生处于心智成长的特殊阶段，中学教师应该结合社会生活、文化发展、心理特征的多元要素，制定符合这一特定阶段的教育目标，追求具有张力弹性的展开课程的方式。无论是通过游戏或游戏机，还是制作体验的评论活动等，采用快乐愉悦的教学方式，既能使学生获得主动性、体验性的文化价值，也能使教师不断得到凝聚智慧的经验机会。在教学实践中，灵活地进行现代美术课堂教育，联系学生的实际问题，正确对待教学中出现的问题和教学难点，培养学生的积极绘画心理，提升美术教学的教学地位，更好的发挥美术教育对中学生健康心理的培养作用。可表现为：
（1）繁重的学习生活中，美术活动能放松紧张的情绪；
（2）美术活动能直接抒发自己愉快、苦闷、烦恼等各种情绪，是一种心理宣泄的手段；
（3）美术创作成功之后伴随的“高峰体验”是一种纯粹的愉悦，也是生命价值的体验；
（4）美术作品的欣赏、讨论和美术活动都有利于沟通人际感情；
（5）在美术活动中，能排除初中生“氣质掩盖”而产生的心理压力；
（6）通过美术活动可以诊断获治疗心理疾病。
3.提高教师自身素质，优化教学质量。
中学生处于身心成长，知识面扩大，心智水平提高的时期，作为教师应当采取一些不同于小学时期的教学方法，关注学生的生活感受，改变学生的学习观念，增强学生的自信心，了解学生的个体特征，提高学生的学习能力，发挥学生的自由表现力，对学生进行创造性思维的培养，提高学生对美术课的兴趣。
（1）从美术学的角度让学生知道美术并不等同于科学，科学是探求事物的客观性而排除人的感情因素，而美术一下笔就倾注了主观的感情和个性技能、偶然绘画效果等因素，它不一定绝对酷似对象，更注重感情的真挚和画面效果的完美；更注重作品的独创性和个性风格。
（2）写生教学的道具，应当选用造型感和色彩感较强，较有艺术特点的物品，学生比较感兴趣的教具，如有现代感的日用品、器皿、民间艺术品、新颖的儿童玩具等。在临摹教学中，有针对性的对这一时期学生的个体特点，内容健康、造型简洁、色彩明快、构图简练的优秀作品及某些印象派、后印象派等作品，既学习其中的构图、造型、色彩，又拓展了学生的审美视野，还可以缓解学生“画不像”的焦虑。
（3）在以制作为主的教学中，增加各种版画、手工制作、雕塑等。运用不同颜色、不同形状、不同质感、不同状态的材料，甚至生活中的常见物品、废弃物品都可以作为材料，来丰富课堂教学内容，并通过老师的启发，制作出富有艺术感的作品，增强中学生对美术课的兴趣。
（4）揣摩学生的兴趣爱好，让学生进入既感兴趣而又有陌生感的新领域中，去探索创造。
（5）想象画虽已不是这一时期大多数学生的长处，适当的绘画联系还是很必要的。同时，可以画一些古代的神话故事、语言故事、典故、导向未来的科学幻想等的题材，同样可以激发起学生的想象、幻想和学习美术的热情。
（6）加强平面构成、色彩构成、立体构成等内容的教学。而在学生作品中，反映出平面构成、色彩构成、立体构成等课的绘画性不太强的问题，主要是对一些概念的理解没有到位，制作时耐心不够以及具体的一般方法没有掌握而难以进行创作。对于一些造型困难的学生来说，在制作时会相对容易，甚至最终可能会有出乎意料的抽象效果，使之感到新奇，从而提高其对美术课的兴趣。
（7）在教学中，当学生在美术作品中表现出与众不同的见解时，一定要给予肯定。而教师在回答问题时，提供学生的是美术学科中的普遍的认识与理解。与此同时，教师应该耐心听取学生的意见和想法，只有这样，才能做到教学相长。有助于课堂教学质量的提高，探索学生的个性与适合学生的表现活动，酝酿有利用于新颖作品产生的创造性气氛的唯一方法。由此产生的作品是真正的纯粹而真诚的，可以获得对自主制作的信心，并且最终发现适合自己个性表现的形式语言，具有格式各样才能的学生。应教会学生使用多样化表现手段的方法，成功地挖掘学生潜力，发挥各自的个性，让学生各自不同的表现手法能够与个人的才华和志趣结合在一起。
总之，作为美术老师，有责任为学生提供一个具支持性和成长性的环境，在创作过程中，成为协调内心冲突，蕴藏自觉和帮助个体成长的手段。要顺应学生的生理、心理特点，排除他们的焦虑情绪，调动他们的学习兴趣和积极性，鼓励他们充分发挥想象力、去创造、去表现。教学形式要多样化，增加案例教学，使课堂教学与学生感兴趣的内容相结合，使课堂教学与实践有机结合起来。在教学过程中，让学生了解美术学科的前沿领域、最新成果，使之与教学有机结合，充分调动学生积极性及参与意识，激发学生潜能，进一步改变封闭的、呆板的、程式化的、旧的教学模式，升华学生思维到实践的能力，不断地提高对美术课程的认知度。
参考文献：
1.《现代美术教育》张小鹭 西南师范大学出版社 2002-06第一版；
2.《美术教育促进青年心理健康》钱初熹 上海文化出版社 2007-09
关键词；
【中图分类号】G633.955
1.中学美术教学的现状。
在我国的中学美术教育中，一般地认为，中学美术教育是以中国传统绘画的临摹与俄国契斯佳科夫式的写生相融合为主要教学内容，以训练写实性绘画技法为目的，东西方培养画家的传统的教学方法。
对于科学经济高速发展的当下的初中学生来说，心智发达有更多的希望与梦想，他们的书面语言和抽象逻辑思维已发展到一定的水平，知识面逐渐开阔，形成了一定的审美趣味，气质个性不断地显现，兴趣开始分化，自我意识开始增强，是一个无论在生理上，还是心理上都迅速发展变化的时期。正是由于这些特点，在他们的美术创作中反而失去了童稚的构思，天真淳朴的造型，斑斓绚丽的色彩，无所顾忌的表现力而变得理智、冷静、拘禁、呆板。他们曾有的稀奇古怪的幻想，却自觉可消，而拙于表现；曾向大胆挥毫，却嫌笔不达意而灰心意冷；在提高审美眼界的同时，也增添了更多的瞻前顾后……
2.美术教育是启发中学生心智发展的重要阶段。
中学生处于心智成长的特殊阶段，中学教师应该结合社会生活、文化发展、心理特征的多元要素，制定符合这一特定阶段的教育目标，追求具有张力弹性的展开课程的方式。无论是通过游戏或游戏机，还是制作体验的评论活动等，采用快乐愉悦的教学方式，既能使学生获得主动性、体验性的文化价值，也能使教师不断得到凝聚智慧的经验机会。在教学实践中，灵活地进行现代美术课堂教育，联系学生的实际问题，正确对待教学中出现的问题和教学难点，培养学生的积极绘画心理，提升美术教学的教学地位，更好的发挥美术教育对中学生健康心理的培养作用。可表现为：
（1）繁重的学习生活中，美术活动能放松紧张的情绪；
（2）美术活动能直接抒发自己愉快、苦闷、烦恼等各种情绪，是一种心理宣泄的手段；
（3）美术创作成功之后伴随的“高峰体验”是一种纯粹的愉悦，也是生命价值的体验；
（4）美术作品的欣赏、讨论和美术活动都有利于沟通人际感情；
（5）在美术活动中，能排除初中生“氣质掩盖”而产生的心理压力；
（6）通过美术活动可以诊断获治疗心理疾病。
3.提高教师自身素质，优化教学质量。
中学生处于身心成长，知识面扩大，心智水平提高的时期，作为教师应当采取一些不同于小学时期的教学方法，关注学生的生活感受，改变学生的学习观念，增强学生的自信心，了解学生的个体特征，提高学生的学习能力，发挥学生的自由表现力，对学生进行创造性思维的培养，提高学生对美术课的兴趣。
（1）从美术学的角度让学生知道美术并不等同于科学，科学是探求事物的客观性而排除人的感情因素，而美术一下笔就倾注了主观的感情和个性技能、偶然绘画效果等因素，它不一定绝对酷似对象，更注重感情的真挚和画面效果的完美；更注重作品的独创性和个性风格。
（2）写生教学的道具，应当选用造型感和色彩感较强，较有艺术特点的物品，学生比较感兴趣的教具，如有现代感的日用品、器皿、民间艺术品、新颖的儿童玩具等。在临摹教学中，有针对性的对这一时期学生的个体特点，内容健康、造型简洁、色彩明快、构图简练的优秀作品及某些印象派、后印象派等作品，既学习其中的构图、造型、色彩，又拓展了学生的审美视野，还可以缓解学生“画不像”的焦虑。
（3）在以制作为主的教学中，增加各种版画、手工制作、雕塑等。运用不同颜色、不同形状、不同质感、不同状态的材料，甚至生活中的常见物品、废弃物品都可以作为材料，来丰富课堂教学内容，并通过老师的启发，制作出富有艺术感的作品，增强中学生对美术课的兴趣。
（4）揣摩学生的兴趣爱好，让学生进入既感兴趣而又有陌生感的新领域中，去探索创造。
（5）想象画虽已不是这一时期大多数学生的长处，适当的绘画联系还是很必要的。同时，可以画一些古代的神话故事、语言故事、典故、导向未来的科学幻想等的题材，同样可以激发起学生的想象、幻想和学习美术的热情。
（6）加强平面构成、色彩构成、立体构成等内容的教学。而在学生作品中，反映出平面构成、色彩构成、立体构成等课的绘画性不太强的问题，主要是对一些概念的理解没有到位，制作时耐心不够以及具体的一般方法没有掌握而难以进行创作。对于一些造型困难的学生来说，在制作时会相对容易，甚至最终可能会有出乎意料的抽象效果，使之感到新奇，从而提高其对美术课的兴趣。
（7）在教学中，当学生在美术作品中表现出与众不同的见解时，一定要给予肯定。而教师在回答问题时，提供学生的是美术学科中的普遍的认识与理解。与此同时，教师应该耐心听取学生的意见和想法，只有这样，才能做到教学相长。有助于课堂教学质量的提高，探索学生的个性与适合学生的表现活动，酝酿有利用于新颖作品产生的创造性气氛的唯一方法。由此产生的作品是真正的纯粹而真诚的，可以获得对自主制作的信心，并且最终发现适合自己个性表现的形式语言，具有格式各样才能的学生。应教会学生使用多样化表现手段的方法，成功地挖掘学生潜力，发挥各自的个性，让学生各自不同的表现手法能够与个人的才华和志趣结合在一起。
总之，作为美术老师，有责任为学生提供一个具支持性和成长性的环境，在创作过程中，成为协调内心冲突，蕴藏自觉和帮助个体成长的手段。要顺应学生的生理、心理特点，排除他们的焦虑情绪，调动他们的学习兴趣和积极性，鼓励他们充分发挥想象力、去创造、去表现。教学形式要多样化，增加案例教学，使课堂教学与学生感兴趣的内容相结合，使课堂教学与实践有机结合起来。在教学过程中，让学生了解美术学科的前沿领域、最新成果，使之与教学有机结合，充分调动学生积极性及参与意识，激发学生潜能，进一步改变封闭的、呆板的、程式化的、旧的教学模式，升华学生思维到实践的能力，不断地提高对美术课程的认知度。
参考文献：
1.《现代美术教育》张小鹭 西南师范大学出版社 2002-06第一版；
2.《美术教育促进青年心理健康》钱初熹 上海文化出版社 2007-09