杨雁翎
　　现居北京职业画家
　　1974年出生于山东省淄博市
　　1997年毕业于山东艺术学院国画系。
　　同年进入济南画院成为专业画家
　　2002年毕业于中央美术学院同等学历研究生班
　　展览经历：
　　2018墨之爱水墨六人展 纽约
　　艺览北京 北京劝业场
　　气韵非师三人联展今日美术馆
　　2017艺术北京 北京农业展览馆
　　深圳艺术博览会 深圳会展中心
　　2016艺术北京 北京农业展览馆
　　香港亚洲艺术博览会 香港
　　纽约笺洹三人展 纽约
　　香港水墨艺博 香港会展中心
　　2015香港首届水墨艺术博览会 香港会展中心
　　《万花源季》苏富比纽约亚洲当代水墨展 紐约苏富比
　　2007中韩交流展韩国首尔
　　2006亚洲当代艺术展韩国清原美术馆
　　2005亚洲当代艺术展韩国清原美术馆
　　2001《吴道子造像》首届黄河书画邀请展并收藏
　　中国美术馆
　　1999《迎春花》入选全国九届美展省展
　　山东省美术馆
　　1997《祥云》山东迎香港回归书画展二等奖
　　山东省美术馆
　　《温暖的天空》山东第二届工笔画展二等奖
　　山东省美术馆
　　《等待》入选首届中国画人物画展
　　山东美术馆
　　认识杨雁翎有些年头了，一直以为她是画水墨人物的，后来听说她画油画了，艺术家有不同的探索，总是件好事。不过，如果总是在探索之中，也会给人浅尝辄止之嫌，难以形成自己的面貌。每次见到雁翎，谈的都是别人的作品，很少聊到她自己的创作，直到去年秋天，她说要做展览，我才开始认真研究她的作品，才发现她近来的创作已经有了质的飞跃。
　　雁翎在花的题材上已经探索好几年了，近来更是渐入佳境。花乌画本来就是传统中国画的一个种类，女艺术家画花更不稀罕。在一个大师云集的领域，如何画出自己的面貌，是每个以花为题材的艺术家首先需要思考的问题。花的美妍、娇羞、柔弱、纯洁等等方面的面貌，已经为历代名家所穷尽。花作为生命之源、神秘之本、性的暗示、欲望的象征等等方面的寓意，已经被当代名家所发掘。如果不满足于画一幅装饰画，花还有什么方面和寓意值得艺术家去探索呢？
　　在雁翎的作品中，特别是在近来创作的以鸡冠花为题材的作品中，我看到的却是它们与后现代哲学的关联。法国哲学家德勒兹有两个概念，可以概括后现代哲学的重要特征。一个是皱褶，另一个是块茎。与莱布尼茨的单子的封闭性不同，德勒兹的褶子突出了开合的动态性。褶子既可以收缩，也可以伸开。与莱布尼茨用单子来体现宇宙的静态和谐不同，德勒兹用褶子来体现生命和世界的复杂性、动态性。块茎概念再一次突出了世界的根源的复杂性。块茎由一群根须构成，它们互相缠绕，四处蔓延，没有原点，没有中心。
　　雁翎尝试过各种花卉，最终在鸡冠花找到了感觉，将自己的创作热情释放出来。或许雁翎看重的，是鸡冠花的单纯与丰富，让她的绘画语言有了用武之地。与大多数花卉的花冠由单薄的花瓣组成不同，鸡冠花的花冠非常厚实，且结构复杂，便于做反复刻画和皴攘。雁翎经过长期摸索形成的兼工带写的笔墨语言，在表达鸡冠花时显得得心应手。
　　不过，我看重的是鸡冠花特有的皱褶和块茎。自然的鸡冠花本身就具有皱褶，雁翎在描绘的时候特意将皱褶凸显出来。皱褶成了雁翎鸡冠花系列作品的标志性图像。鸡冠花肥厚的花冠，事实上是由许多细小的花瓣层叠而成。尽管它们不是根，却有块茎的特征。雁翎乐此不疲地描绘鸡冠花，在花冠的皱褶和块茎上的刻画上投入巨大的时间、精力与热情，莫非她熟悉德勒兹的哲学？
　　在我与雁翎的交往中，很少听到她说哲学，从来没有听到她说德勒兹。如何来解释她的鸡冠花系列作品与德勒兹哲学的某些内容的高度吻合呢？雁翎不是观念艺术家，她在绘画语言的锤炼和趣味的追求方面下过很大的功夫。她的作品与后现代哲学思想的某些勾连，完全源于作品本身的意义张力。或许雁翎只是本能地画画，完全没有思考作品的寓意。但是，她在作品中无意识地投入的感受和心理，刚好契合后现代哲学的某些要义。我不认为这有什么可以奇怪的。如果从总体上来看，尤其是将现代哲学与后现代哲学对照起来，就会发现它们之间有理性与感性、男性与女性等等的区别。正因为雁翎在自己的作品中充分表达了女性对世界的感受，她的作品才与后现代哲学的某些思想不谋而合。
　　艺术作品的哲理其实不在于抽象的观念，而在于它们的意义密度。正因为如此，观念先行的作品反而会显得思想贫乏，艺术先行的作品却具有巨大的阐释空间。雁翎的鸡冠花系列绘画作品，就给心理学、哲学的解读提供了广阔的空间。