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摘 要：中国作为四大古国之一，能够保持文明不间断且发展至今是十分不易的。尤其要感谢各个民族的智慧和魄力。在艺术、文明和历史交相辉映的漫长的时光轴里诞生、延伸出的绽放着璀璨光芒的艺术文化，是中国最具民族特色的艺术美，陶瓷艺术更是这绮丽的文化卷轴上浓墨重彩的一笔。我们现如今所看到的陶瓷艺术，是集历史之大成百家之众长保留下来的艺术，它体现在陶瓷的制作、结构和装饰等方方面面。陶瓷绘画是陶瓷制作中比较难的一道关卡，是绘画艺术者思想和陶瓷制作者手艺的结合，也是整个陶瓷画龙点睛的一步。回溯历史，我们不难发现，民间艺术对陶瓷绘画的发展有着重大的影响和作用，这种影响与作用在明清时期体现的尤为显著。我国的陶瓷绘画艺术在明清时期逐渐发展到了一个巅峰，有了一个具体的体现。本文将从民间艺术精神在明清陶瓷绘画中俄展现这方面着手，对我国的民间艺术和陶瓷绘画进行简单的分析和探讨，为想要了解明清陶瓷绘画与当时民间艺术精神关系的读者提供一些帮助。
关键词：民间艺术精神；明清时期；陶瓷绘画
引言
在宣扬国学与传统文化的今天，越来越多的优秀的艺术形式走进我们的视野：京剧、蜀绣、紫砂等，这些值得我们传承与发扬得传统文化又一次展现出了它们强大的生命力。本文将要分析讨论的陶瓷，更是这些艺术瑰宝中发展历史极为悠久得一个。陶瓷是陶和瓷的总称，人们早在8000年前的新石器时代就发明了陶器，制陶技艺的产生可以追溯到纪元前4500年至前2500年的时代。随着时代的发展和文明的进步，人们对陶器和瓷器的追求使得陶瓷本身逐渐演化升华，最终发展成为独具民族特色的陶瓷艺术和多彩多样的民间陶瓷艺术。而这种在时间和空间沉淀下来的民间艺术精神的凝聚与发展，反作用于我国的陶瓷绘画艺术，是当时人们对美好生活向往的体现，也是人们对美好生活充满追求的体现[1] 。因此，分析研究民间艺术精神在明清时期陶瓷绘画中的展现，有着十分重要的现实意义和历史意义。
一、明清时期陶瓷绘画艺术的发展
（一）、陶瓷绘画艺术的内涵
陶瓷绘画艺术从本质上来讲是以陶瓷为载体，通过绘画形式进行艺术创作的过程。和陶瓷绘画容易弄混的还有陶瓷装修，二者相近但意义不同。前者是以陶瓷为主要载体进行绘画创作而形成的艺术，后者则是通过线条色彩进行图形创造和陶瓷工艺相结合形成的艺术，二者创作的方式是不同的。
总体来讲，中国的陶瓷绘画按照绘画内容可以分为三种：
1、花鸟类。花鸟类图案出现在我国的石器时期，带有神秘的图腾文化和色彩。
2、山水类。山水类主要是受我国的水墨画影响，呈现给观众的是一种独具水墨画的艺术美。在后期的发展中，山水类陶瓷也逐渐融入了一定的民间色彩，被人们用来表达当时的心境和思想感情，作为自我意识的载体被创作和保留。
3、人物类。人物类主要被用来描写当时的民俗和人们的日常生活，展现当时人们的人文生活和娱乐生活，是我们后来研究当时经济、人文等诸多历史文化的参考。
而到了明清时期，陶瓷绘画攀上新的历史顶峰，无论是制作手法还是绘画技巧都有了明显的提升，同时，这一时期也成为陶瓷绘画的盛产时期，人们创造出来非常多的精美艺术品，这其中以青花绘画和五彩绘画为主。
（二）、明清时期陶瓷绘画艺术的发展
陶瓷绘画在明清时期得以成熟发展，明朝初期，陶瓷绘画已经发展到了一个相当成熟的阶段。纹饰风格一定程度上延续了元朝的风格，到了明朝嘉靖时期，彩陶逐渐脱颖而出，发展至最高水平[2] 。及至清朝康熙年间，青花瓷风格盛传于世，待到乾隆，逐渐发展为以奢华为主旋律，陶瓷成品趋向于柔和规整，纹饰精致繁缛。
可以说，明清时期为陶瓷绘画艺术的发展提供了充分的土壤和养分，这恰恰也是中国历史上经济发展十分昌盛，对人民精神禁锢较为薄弱的阶段，为民间艺术的发展和形成奠定了基础。催发了民间艺术精神的诞生。
二、明清时期陶瓷绘画中的民间艺术精神
明清时期陶瓷绘画中的人物简单且富有神韵，富有民间意趣，能够反映出明清时期百姓们的娱乐生活和对美好生活的无限向往。花鸟类中的陶瓷绘画则主要以图腾形式的精神文化为代表，又或者是带有积极正面意义的花鸟图样，这表达了百姓对幸福生活的追求，体现了积极向上的民间艺术精神。
总结民间艺术精神在明清时期陶瓷绘画中展现的意义，一方面體现了当时人们的精神层面和现实生活，另一方面也体现了民间艺术精神在这个时期得到的前所未有的发展和成熟。正是这种高度发展的民间艺术精神和陶瓷绘画的充分结合，才能在二者互相影响互相作用的情况下彼此推动发展向前。
三、结语
在中华传统文化中，民间艺术精神有着十分重要的作用，它给陶瓷绘画的发展带来了十分积极的推动力。是一个时代的人文缩影，也是一个时代独有的人文底蕴，是陶瓷绘画发展的重要原动力，也是发展中华传统文化的重要创新力。
参考文献：
[1] 崔子庆.明清陶瓷绘画的民间艺术精神特色[J].戏剧之家，2017（23）：97-97.
[2] 陆军，吴雅男.关于陶瓷绘画的创新思考[J].景德镇陶瓷，2017（2）：43-44.
作者简介：
李乐新1997-，男 ，黑龙江省哈尔滨市宾县，汉，本科在读，研究方向：艺术类，陶瓷类，艺术发展史。
（作者单位：烟台南山学院）
关键词：民间艺术精神；明清时期；陶瓷绘画
引言
在宣扬国学与传统文化的今天，越来越多的优秀的艺术形式走进我们的视野：京剧、蜀绣、紫砂等，这些值得我们传承与发扬得传统文化又一次展现出了它们强大的生命力。本文将要分析讨论的陶瓷，更是这些艺术瑰宝中发展历史极为悠久得一个。陶瓷是陶和瓷的总称，人们早在8000年前的新石器时代就发明了陶器，制陶技艺的产生可以追溯到纪元前4500年至前2500年的时代。随着时代的发展和文明的进步，人们对陶器和瓷器的追求使得陶瓷本身逐渐演化升华，最终发展成为独具民族特色的陶瓷艺术和多彩多样的民间陶瓷艺术。而这种在时间和空间沉淀下来的民间艺术精神的凝聚与发展，反作用于我国的陶瓷绘画艺术，是当时人们对美好生活向往的体现，也是人们对美好生活充满追求的体现[1] 。因此，分析研究民间艺术精神在明清时期陶瓷绘画中的展现，有着十分重要的现实意义和历史意义。
一、明清时期陶瓷绘画艺术的发展
（一）、陶瓷绘画艺术的内涵
陶瓷绘画艺术从本质上来讲是以陶瓷为载体，通过绘画形式进行艺术创作的过程。和陶瓷绘画容易弄混的还有陶瓷装修，二者相近但意义不同。前者是以陶瓷为主要载体进行绘画创作而形成的艺术，后者则是通过线条色彩进行图形创造和陶瓷工艺相结合形成的艺术，二者创作的方式是不同的。
总体来讲，中国的陶瓷绘画按照绘画内容可以分为三种：
1、花鸟类。花鸟类图案出现在我国的石器时期，带有神秘的图腾文化和色彩。
2、山水类。山水类主要是受我国的水墨画影响，呈现给观众的是一种独具水墨画的艺术美。在后期的发展中，山水类陶瓷也逐渐融入了一定的民间色彩，被人们用来表达当时的心境和思想感情，作为自我意识的载体被创作和保留。
3、人物类。人物类主要被用来描写当时的民俗和人们的日常生活，展现当时人们的人文生活和娱乐生活，是我们后来研究当时经济、人文等诸多历史文化的参考。
而到了明清时期，陶瓷绘画攀上新的历史顶峰，无论是制作手法还是绘画技巧都有了明显的提升，同时，这一时期也成为陶瓷绘画的盛产时期，人们创造出来非常多的精美艺术品，这其中以青花绘画和五彩绘画为主。
（二）、明清时期陶瓷绘画艺术的发展
陶瓷绘画在明清时期得以成熟发展，明朝初期，陶瓷绘画已经发展到了一个相当成熟的阶段。纹饰风格一定程度上延续了元朝的风格，到了明朝嘉靖时期，彩陶逐渐脱颖而出，发展至最高水平[2] 。及至清朝康熙年间，青花瓷风格盛传于世，待到乾隆，逐渐发展为以奢华为主旋律，陶瓷成品趋向于柔和规整，纹饰精致繁缛。
可以说，明清时期为陶瓷绘画艺术的发展提供了充分的土壤和养分，这恰恰也是中国历史上经济发展十分昌盛，对人民精神禁锢较为薄弱的阶段，为民间艺术的发展和形成奠定了基础。催发了民间艺术精神的诞生。
二、明清时期陶瓷绘画中的民间艺术精神
明清时期陶瓷绘画中的人物简单且富有神韵，富有民间意趣，能够反映出明清时期百姓们的娱乐生活和对美好生活的无限向往。花鸟类中的陶瓷绘画则主要以图腾形式的精神文化为代表，又或者是带有积极正面意义的花鸟图样，这表达了百姓对幸福生活的追求，体现了积极向上的民间艺术精神。
总结民间艺术精神在明清时期陶瓷绘画中展现的意义，一方面體现了当时人们的精神层面和现实生活，另一方面也体现了民间艺术精神在这个时期得到的前所未有的发展和成熟。正是这种高度发展的民间艺术精神和陶瓷绘画的充分结合，才能在二者互相影响互相作用的情况下彼此推动发展向前。
三、结语
在中华传统文化中，民间艺术精神有着十分重要的作用，它给陶瓷绘画的发展带来了十分积极的推动力。是一个时代的人文缩影，也是一个时代独有的人文底蕴，是陶瓷绘画发展的重要原动力，也是发展中华传统文化的重要创新力。
参考文献：
[1] 崔子庆.明清陶瓷绘画的民间艺术精神特色[J].戏剧之家，2017（23）：97-97.
[2] 陆军，吴雅男.关于陶瓷绘画的创新思考[J].景德镇陶瓷，2017（2）：43-44.
作者简介：
李乐新1997-，男 ，黑龙江省哈尔滨市宾县，汉，本科在读，研究方向：艺术类，陶瓷类，艺术发展史。
（作者单位：烟台南山学院）