艺术跨界设计
　　当中国国际设计艺术博览会圆满落幕，代表湖北唯一受邀参赛的朱回瀚及其公司团队可谓载誉而归。上海的“湘鄂情”、成都的“寒舍”、武汉天地的“丹青宴”、“V12 Bar”……感受朱回瀚的作品，那股充满力量感的艺术美你无法忽略。在那一个个空间里，或是金铺屈曲，或是悠远沉默，每一处细节，无不透露出古典风韵，转角后变化的景致总能带来设计的惊喜。
　　设计师朋友聚会谈天时，朱回瀚聊起自己，笑称“是一个业余设计师”。油画专业出身，对书法、国画也非常上心的朱回瀚当年并没想到，有一天他竟会跨界室内设计圈，“当时还是大学老师，因手绘功底很不错，就有装饰公司找我画效果图。一开始是练练手，后来多了我也会有一些自己的意见和看法，渐渐地越来越多的意见被认可，慢慢地我人生第一个设计单就顺其自然地来了。”
　　即使进入设计行业，朱回瀚也从未远离艺术和美。像许多艺术家一样，他着迷于收藏艺术品，尤其是有着历史沉淀的古玩。古代建筑物的结构、色彩与神韵，玉器细小雕塑中的灵气，青铜器中纷杂的语言……在他的艺术审美看来，那些有灵气的美好物品都是自己设计的灵感缪斯，“我鼓励公司同事多关注设计之外的世界，真正的设计灵感不应该是来自于专业杂志，学习杂志里的优秀设计更容易导向创意模仿，而不是真正的灵感原创。”
　　商业与设计的平衡艺术
　　“在设计商业空间的时候，由于各企业的定位不同，需要满足的服务功能也相应不同。在这个前提条件下，尽可能地融入设计师自己的理念，非曲意迎合商业需求，非执拗表达纯艺术设计。这样，是我眼中商业与艺术的平衡状态。”艺术和商业的冲突是设计师所必须面对的问题，而朱回瀚对此有自己的一番领悟。
　　对商业和设计的双重关注使得朱回瀚的设计作品不仅极具艺术美感，而且更具实用价值：天然质朴的原石变身造型，独特的迎宾台、卫浴面盆；废弃的汽车零件创作成为动力感十足的墙面装饰……尤其是那些融入了中国文化的设计作品，无论是极具古风意韵的拉长刺绣灯笼，还是椅背拉高的中国椅，这些艺术美感强烈的造型物品在朱回瀚的手中，以现代人的视角又演绎出令人赞叹的实用新意。朱回瀚严肃地说：“设计并非纯粹是主观表达，服务的功能性非常重要。”
　　
　　中国文化与设计的交融
　　近些年来，随着中国世界地位的提升，中国文化在国际时尚圈和设计圈逐渐被重视和关注，而本身就热爱传统文化的朱回瀚更对如何融入设计，有了自己的看法和实践。“我经常和同行朋友一起探讨这些问题，许多人都偏向关注明清时代，可我认为明清时代作品已经有故宫，倒不如把目光投向明清之外，中国历史五千年毕竟是博大精深。”
　　为“丹青宴”设计时，在整合设计语言中朱回瀚便抛弃了传统的中式设计中那种司空见惯的明清中式风格体系，把设计笔墨倾注于楚国文明及大汉文脉。“在传统元素的基础上进行提炼改造，使之成为有着古老灵魂的崭新事物，配合现代手法去表达，例如适当地夸张、大胆运用色彩与空间。我一直相信设计并非刻意运用设计语言，而是以虚化实，赋予自我的思想。从无到有的过程，从创意到创造。”
　　在悠闲的下午，与家人一起，生活中的朱回瀚完全回归艺术的空间里，暂时与尘世隔离开来，享受难得的心灵修养。尤其是和爱好绘画的儿子一起执起画笔，更是他闲暇时光最快活的玩乐。“儿子比我更热爱绘画，在一起的时候经常探讨一些风格、手法等等。呵呵，也许有一天，我会重新回归艺术，做一个完完整整的艺术人。”采访最后，朱回瀚这样透露他的人生下一步。