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摘要：在声乐演唱过程中，为了更好地向观众传达声乐艺术作品的情感，演唱者就必须具备纯熟的声乐演唱技巧。于歌唱者而言，掌握声乐的演唱技巧不仅能在演唱过程中游刃有余地发挥，也能更好地诠释歌曲作品的艺术魅力。本文将就声乐技巧在声乐演唱里的作用及重要性做分析和探讨。
关键词：声乐技巧;声乐演唱;作用研究
声乐演唱作为声乐教学中的主要内容，本身就对演唱者有较高的要求，演唱者在进行演唱前，首先要对作品的文化背景做详细地了解，随后结合自己对背景的了解在演唱的过程中把握好作品的情感，这就在于对声乐技巧的灵活运用，只有在声乐演唱中灵活使用声乐技巧，才可以轻松完美地进行演唱。所以演唱者在进行演艺的过程中，需要纯熟的声乐演唱技巧将之准确而生动地传达给观众。 因此，合理地运用声乐演唱技巧是更好地完成声乐表演的必要保障。
一、声乐的演唱技巧
在声乐演唱中需根据作品特点选择利用合适的声乐技巧，具体表现为声、情、字。“声”，科学的演唱方法和技巧;“情”，艺术作品中的情感表达;“字”，演唱中的语言咬字。声乐演唱技巧包括演唱的呼吸、姿势、声音位置、音准、音色的控制等。正确的站立姿势让身体挺拔自然而放松，给人优雅而美的感受，自我呼吸调节让气息均匀有力，保证演唱的力度和速度，让情绪状态达到更佳。音色作为演唱中的一项重要的元素，主要是指代歌唱者本身的声音特点，这对于实现歌曲的舞台表达有着关键作用，不同的音色对于歌曲中情感的表达也会有不同程度的影响。表达开心兴奋的感觉，应该用清亮欢快的音色表达，悲伤孤寂的感觉就适合用沉重而暗哑的音色来进行表现。因此，演唱者的音色对声乐艺术的表现有着直接的影响。声乐演唱者在演唱前需要对作品进行深入地挖掘处理，掌握中情感意蕴，以便对演唱过程中的声门、气息进行更好的控制，选择最适合的演唱方法，更好地诠释歌曲本身蕴含的情感;掌握基本的发音技巧才能准确表达歌曲的情感引起听众共鸣，也要注意咬字清晰饱满，能清晰表达歌词内容。声乐歌唱不仅要注重旋律的优美，也要传达出歌词表达的内容，才是作品完整的艺术表达;演唱节奏的把控能让歌曲有层次上的情感变化，快节奏通常表现激情亢奋饱满，慢节奏通常给人感觉平静舒缓，通过对歌曲演唱速度的节奏控制，带给听众抑扬顿挫的听觉享受。
二、声乐技巧在声乐演唱中的作用
（一）有利于深化声乐作品的艺术内涵
声乐演唱技巧实际上是演唱者的必备能力之一，因为它有利于更加生动地展现声乐作品中的涵义，有利于演唱者更加生动地表达作品创作者所要传递的情感。声乐艺术的主要目的是帮助人们抒发情感，声乐技巧可以让演唱者更加完美地表现作品蕴含的艺术内涵。比如经典汉乐府民歌《长相知》，曲风古朴悠扬，意境优美，需要用到上腔共鸣技巧，调节音色至清澈柔美而明亮的质感，进而通过对中腔的调节让声音更具张力，营造天地浑然一体的氛围。如歌曲《多情的土地》中，主题是表达对祖國的赞颂。内涵表达需要音色圆润浑厚，适合选择女中音进行演唱，将上、下腔融合，将声音调节至圆润悦耳，要注意头腔共鸣和胸腔共鸣。不同曲风不同类型的声乐作品，通过选择合适的声乐技巧，能更加有利地诠释和表达作品蕴含的艺术思想及情感，增加作品表现力。这也是声乐技巧在声乐演唱和表演中发挥的重要价值。
（二）有助于表演者表达情感，从而塑造作品的艺术形象
演唱者表演声乐作品的过程实际上是一个二次创作的过程，声调高低、节奏快慢，情感状态都会对听众情绪起到不同影响，所以恰到好处的声乐演唱技巧可以准确传递创作者的思想，同时经过声乐二次创作使得作品形成了新的情感内涵。塑造出作品生动饱满的艺术形象，让听众受到感染而记忆深刻。在声乐技巧中，咬字也很重要，若是咬字含糊，必然影响作品的整体效果。声乐演唱里的咬字是指演唱者在自身气息的支持下，调整喉头等发声器官位置并控制气息强弱及稳定，按照字头、字腹、字尾的时值长短，声音响亮程度，声调平仄，将字音正确，清晰，完整地发出来。在民族唱法中，需重字头，润字腹，轻字尾。如歌曲《一首桃花》：“桃花，桃花，那一树的嫣红，像是春说的一句话。”，演唱时应以诉说为主。歌曲的第一个字“桃”，在小字二组d的位置上，需要深呼吸，选择高位唱法技巧，加重“桃”的咬字。“桃”字发音时，辅音字母“t”需要用舌尖的抵住上牙龈，让口腔肌肉处在紧张状态，让口腔气息产生摩擦，进而产生阻力，让字头有力弹出，达到重字头的目的。概言之，声乐技巧里的咬字做到“字正腔圆”才能够更好地表现声乐作品的情感。
（三）有助于体现声乐表演的风格
音乐涵盖的范围广阔，在任何一个国家都是一个不可或缺的文化元素，但是由于地域风土的差异，各个国家都有自身的文化，声乐的表演形式因此千差万异，包括演唱者的语气以及发声方式等，不同风格的声乐演奏用到的声乐技巧也是不尽相同，就西方国家而言，在声乐演奏上主要是以慷慨激昂为主要特色，演唱过程偏向于大气磅礴，带有宏达的气势，在和声上面投入了较多的色彩，加以客观修饰。就我国来讲，南方声乐和北方的声乐也存在较大的差异，南方本身相对柔情，所以在进行声乐表演的过程中，声音偏向于温柔细腻，演唱气息平稳温和。例如在演唱《茉莉花》的过程中，使用江南风格演唱，会让人真真切切地感受到茉莉花的芬芳。而北方的表演风格带有明显节奏起伏，声音尾缀较短，干净痛快。所以使用北方的声乐风格演唱《茉莉花》，给人感觉更偏向于开朗，好像诠释了花的性格外向一样，在演唱过程中听众也可以直接感受到不同地域的风情文化。对于西北地区一些少数民族来讲，比如新疆维吾尔族的人们，由于本身的文化色彩浓重，在表演过程中善于使用声乐交替的方式来进行演唱，营造轻松的气氛。对于听众而言，不同的风格带给人们不同感受的同时，也让听众了解了不同地域的民土风情文化，给听众带去不一样的视听感受。
（四）有利于提升声乐表演整体质量
运用声乐演唱技巧对提高声乐表演整體质量也是起着关键性作用。在进声乐表演和学习时，演唱者一定要结合作品的内涵进行针对性的训练，确保在进行表演时可以熟练的掌握声乐技巧，在实际演唱过程中，正确有效地将原作品中的深层涵义传递给听众，以此来提升声乐的表演的整体质量。总而言之，合理利用声乐技巧对于更好地诠释和表达作品内在思想和深度有着决定性作用。
三、结束语
综上所述，声乐表演若想将音乐文化元素准确无误地通过声音传递给听众，必须要融入声乐技巧。但是就声乐技巧本身而言，并不能成为独立性纯技术活动，始终是为传达作品的精神情感和思想内涵而服务。所以真正的表演艺术家不仅需要高超的声乐表演技巧，更需要具备深刻的人生感悟及情感，这也给声乐学习者提供了更高层次的目标和方向。
参考文献：
[1]杨博艳.简析民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[J].黄河之声，2019（4）：78.
[2]刘建霞，乔春霞.高校教学中声乐风格多样性的演唱模式探索[J].黄河之声，2019（4）：99.
[3]王晓书，葛海河.声乐演唱中演唱者的审美想象和情感的重要性研究[J].黄河之声，2019（3）：40.
关键词：声乐技巧;声乐演唱;作用研究
声乐演唱作为声乐教学中的主要内容，本身就对演唱者有较高的要求，演唱者在进行演唱前，首先要对作品的文化背景做详细地了解，随后结合自己对背景的了解在演唱的过程中把握好作品的情感，这就在于对声乐技巧的灵活运用，只有在声乐演唱中灵活使用声乐技巧，才可以轻松完美地进行演唱。所以演唱者在进行演艺的过程中，需要纯熟的声乐演唱技巧将之准确而生动地传达给观众。 因此，合理地运用声乐演唱技巧是更好地完成声乐表演的必要保障。
一、声乐的演唱技巧
在声乐演唱中需根据作品特点选择利用合适的声乐技巧，具体表现为声、情、字。“声”，科学的演唱方法和技巧;“情”，艺术作品中的情感表达;“字”，演唱中的语言咬字。声乐演唱技巧包括演唱的呼吸、姿势、声音位置、音准、音色的控制等。正确的站立姿势让身体挺拔自然而放松，给人优雅而美的感受，自我呼吸调节让气息均匀有力，保证演唱的力度和速度，让情绪状态达到更佳。音色作为演唱中的一项重要的元素，主要是指代歌唱者本身的声音特点，这对于实现歌曲的舞台表达有着关键作用，不同的音色对于歌曲中情感的表达也会有不同程度的影响。表达开心兴奋的感觉，应该用清亮欢快的音色表达，悲伤孤寂的感觉就适合用沉重而暗哑的音色来进行表现。因此，演唱者的音色对声乐艺术的表现有着直接的影响。声乐演唱者在演唱前需要对作品进行深入地挖掘处理，掌握中情感意蕴，以便对演唱过程中的声门、气息进行更好的控制，选择最适合的演唱方法，更好地诠释歌曲本身蕴含的情感;掌握基本的发音技巧才能准确表达歌曲的情感引起听众共鸣，也要注意咬字清晰饱满，能清晰表达歌词内容。声乐歌唱不仅要注重旋律的优美，也要传达出歌词表达的内容，才是作品完整的艺术表达;演唱节奏的把控能让歌曲有层次上的情感变化，快节奏通常表现激情亢奋饱满，慢节奏通常给人感觉平静舒缓，通过对歌曲演唱速度的节奏控制，带给听众抑扬顿挫的听觉享受。
二、声乐技巧在声乐演唱中的作用
（一）有利于深化声乐作品的艺术内涵
声乐演唱技巧实际上是演唱者的必备能力之一，因为它有利于更加生动地展现声乐作品中的涵义，有利于演唱者更加生动地表达作品创作者所要传递的情感。声乐艺术的主要目的是帮助人们抒发情感，声乐技巧可以让演唱者更加完美地表现作品蕴含的艺术内涵。比如经典汉乐府民歌《长相知》，曲风古朴悠扬，意境优美，需要用到上腔共鸣技巧，调节音色至清澈柔美而明亮的质感，进而通过对中腔的调节让声音更具张力，营造天地浑然一体的氛围。如歌曲《多情的土地》中，主题是表达对祖國的赞颂。内涵表达需要音色圆润浑厚，适合选择女中音进行演唱，将上、下腔融合，将声音调节至圆润悦耳，要注意头腔共鸣和胸腔共鸣。不同曲风不同类型的声乐作品，通过选择合适的声乐技巧，能更加有利地诠释和表达作品蕴含的艺术思想及情感，增加作品表现力。这也是声乐技巧在声乐演唱和表演中发挥的重要价值。
（二）有助于表演者表达情感，从而塑造作品的艺术形象
演唱者表演声乐作品的过程实际上是一个二次创作的过程，声调高低、节奏快慢，情感状态都会对听众情绪起到不同影响，所以恰到好处的声乐演唱技巧可以准确传递创作者的思想，同时经过声乐二次创作使得作品形成了新的情感内涵。塑造出作品生动饱满的艺术形象，让听众受到感染而记忆深刻。在声乐技巧中，咬字也很重要，若是咬字含糊，必然影响作品的整体效果。声乐演唱里的咬字是指演唱者在自身气息的支持下，调整喉头等发声器官位置并控制气息强弱及稳定，按照字头、字腹、字尾的时值长短，声音响亮程度，声调平仄，将字音正确，清晰，完整地发出来。在民族唱法中，需重字头，润字腹，轻字尾。如歌曲《一首桃花》：“桃花，桃花，那一树的嫣红，像是春说的一句话。”，演唱时应以诉说为主。歌曲的第一个字“桃”，在小字二组d的位置上，需要深呼吸，选择高位唱法技巧，加重“桃”的咬字。“桃”字发音时，辅音字母“t”需要用舌尖的抵住上牙龈，让口腔肌肉处在紧张状态，让口腔气息产生摩擦，进而产生阻力，让字头有力弹出，达到重字头的目的。概言之，声乐技巧里的咬字做到“字正腔圆”才能够更好地表现声乐作品的情感。
（三）有助于体现声乐表演的风格
音乐涵盖的范围广阔，在任何一个国家都是一个不可或缺的文化元素，但是由于地域风土的差异，各个国家都有自身的文化，声乐的表演形式因此千差万异，包括演唱者的语气以及发声方式等，不同风格的声乐演奏用到的声乐技巧也是不尽相同，就西方国家而言，在声乐演奏上主要是以慷慨激昂为主要特色，演唱过程偏向于大气磅礴，带有宏达的气势，在和声上面投入了较多的色彩，加以客观修饰。就我国来讲，南方声乐和北方的声乐也存在较大的差异，南方本身相对柔情，所以在进行声乐表演的过程中，声音偏向于温柔细腻，演唱气息平稳温和。例如在演唱《茉莉花》的过程中，使用江南风格演唱，会让人真真切切地感受到茉莉花的芬芳。而北方的表演风格带有明显节奏起伏，声音尾缀较短，干净痛快。所以使用北方的声乐风格演唱《茉莉花》，给人感觉更偏向于开朗，好像诠释了花的性格外向一样，在演唱过程中听众也可以直接感受到不同地域的风情文化。对于西北地区一些少数民族来讲，比如新疆维吾尔族的人们，由于本身的文化色彩浓重，在表演过程中善于使用声乐交替的方式来进行演唱，营造轻松的气氛。对于听众而言，不同的风格带给人们不同感受的同时，也让听众了解了不同地域的民土风情文化，给听众带去不一样的视听感受。
（四）有利于提升声乐表演整体质量
运用声乐演唱技巧对提高声乐表演整體质量也是起着关键性作用。在进声乐表演和学习时，演唱者一定要结合作品的内涵进行针对性的训练，确保在进行表演时可以熟练的掌握声乐技巧，在实际演唱过程中，正确有效地将原作品中的深层涵义传递给听众，以此来提升声乐的表演的整体质量。总而言之，合理利用声乐技巧对于更好地诠释和表达作品内在思想和深度有着决定性作用。
三、结束语
综上所述，声乐表演若想将音乐文化元素准确无误地通过声音传递给听众，必须要融入声乐技巧。但是就声乐技巧本身而言，并不能成为独立性纯技术活动，始终是为传达作品的精神情感和思想内涵而服务。所以真正的表演艺术家不仅需要高超的声乐表演技巧，更需要具备深刻的人生感悟及情感，这也给声乐学习者提供了更高层次的目标和方向。
参考文献：
[1]杨博艳.简析民族声乐演唱技法与艺术风格的有机统一[J].黄河之声，2019（4）：78.
[2]刘建霞，乔春霞.高校教学中声乐风格多样性的演唱模式探索[J].黄河之声，2019（4）：99.
[3]王晓书，葛海河.声乐演唱中演唱者的审美想象和情感的重要性研究[J].黄河之声，2019（3）：40.