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内容摘要：声乐是一抽象艺术，在一定程度上，它需要诠释者要有良好的素养。假象是声乐学习者在学习过程中，易遇到的；而心理学的趣味实验和魔术又常常利用它来迷惑和误导人们，而产生幻象，所以，要真正学好声乐，还得研究心理学，这对声乐学习者认清问题症结，找到问题实质，是很有必要的。
关键词：假象 声乐 心理学
假象，是世界普遍存在的一种现象，它能使人产生错觉，所以懂心理学的人会以假象来大做文童。
在一个水族馆里，有一项特别有趣的鱼类表演：在一个水槽里，装有很多琴键一样的东西，有十条鱼在其间不停地穿梭。一会，训练师出来了，他大声地喊着口令：向“fa”、向“la”，这时，十条鱼齐向“fa”“la”键游去，并用嘴触动琴键，这是心理学的一个趣味实验。同样的，会做数学题的小狗等，也是利用人所听不见的高音来达到目的的。总之，利用视力范围和听力范围不同来设置陷阱，使人产生假象，而惊叹、信服于他们。
在商业方面利用假象，能有一定的利益，但是对于学习声乐的人，特别是声乐初学者，是很危险的，因为他们的各种理论知识、实践能力以及对声音的判断能力等都是相对欠缺的。这时期，初学者会一味地以自认为正确的方式去演唱，并建立起一套“体系”。如果“体系”建立后，不及时纠正，他们的演唱之路有可能就会因此断送。对于初学者来说，最容易产生的假象主要有：
一、喉音就是浑厚有力的声音
浑厚有力的声音，是靠喉咙的适当下放，呼吸的正确支持而得到的；喉音，是歌唱中失去气息支持点，喉腔过于撑大，喉头的肌肉过分紧张，舌根用劲(或抬高)，喉咙的开启不当等，而使声音留在喉咙里。喉音听起来会让人感觉紧迫、生硬、有其声而无其实、缺乏亮度、穿透力极差、无弹性不柔和。即“声音落在嗓子眼里了”，这样很容易使嗓子疲劳、嘶哑。
山东省阳谷师范学校的路兴国老师提出了解决方案：首先，树立正确的音响观念，做到用自己的耳朵辨别声音的好坏、对错；其次，运用正确的呼吸方法，找到气息的支撑点，加强气息的控制能力，使声音靠前，下颚、舌根自然放松，掌握好喉咙打开的适度感，体会喉头的相对稳定，避免喉部肌肉的挤卡，使其自然、松弛，从而获得良好的共鸣；最后，采取有针对性的选用歌曲和发声练习。例如，多选用“舌尖”和“双唇”着力的辅音及在口腔前半部着力的元音进行歌唱发声练习，把声音部位从喉咙里拉出来送到口盖上去。选用弹跳音和快速音阶练习，也可减少声音在喉部停留的时间，使声音变得明亮、灵活起来。
二、颤抖音就是颤音
颤音，是由主要音与上下方临音快而均匀地交错组成，是花腔的华彩乐段经常使用的一种表现技巧；而颤抖音是音的无规则抖动现象，有人说它是发声中的痉挛病，它是常见但难改的发声毛病。它的产生主要是因为过分追求音量和戏剧性的效果，而使得胸声过重、喉腔开得过大、气息冲击强烈或用力过猛，从而形成了颤抖音，它对声带危害极大。
华中师范大学的田晓宝老师的纠正方法是：控制喉头稳定，喉底有力地站住并打开，从听觉上有意识地控制喉头稳定，尽可能放下呼吸，把每个音唱得平稳柔和，甚至“直一点”都行，练习一段时间后，呼吸与声音有相配合的感觉，声音也就趋于正常了。
三、鼻音就是头声中的鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是在口咽腔共鸣的基础上，扩大并丰富共鸣的必不可少的共鸣区域，鼻腔共鸣需要一定的空间，当鼻子内的空间被堵塞而不能让气息声波通过时，没有空间就不能产生共鸣，这就产生了鼻音，即因口腔或鼻腔受到阻碍使声音遭到闭塞后发生的。它给人一种晦涩、闷暗、缺乏力度及明亮色彩的感觉，既不通畅又传不远，也无表现魅力。
那么怎么辨别鼻音和鼻腔共鸣呢?著名的波兰籍男高音歌唱家让德·瑞斯克设计了一个检验的方法：就是把两个手指紧紧地堵住鼻孔，可是不要捏住鼻子，而唱出来的声音并未有所改变，那这样的发音就是正确的，如果音质有所改变，这样的发音就不正确，而这种音就是鼻音。
四、越深越多的呼吸越能唱好歌
造成这种观念的主要原因应该是气息重点论。确实，在歌唱艺术中，对于气息的要求和对气息的重视程度都很高，声乐家们经常说的一句话就是：“谁掌握了呼吸，谁也就掌握了歌唱。”但是，正如威廉森所说：“往往当歌唱者想要大吸一口气的时候，其结果则是造成肌肉的紧张。而在自然的呼吸中，气息的供应与气息的需要总是平衡的。”所以，片面强调气息时，就会使胸部紧张、僵硬、堵塞、气息不流动、部分肌肉群也因僵持而使气息僵硬，引起声音动不起来，没有流畅感，由于胸部压力过大，腰腹部的肌肉失去弹性，一口气息就全泄了。
意大利著名男中音歌唱家吉诺·贝基也认为睡觉时的呼吸(深呼吸)，就是歌唱用气时正确的呼吸，他在每次演出前，都会在后台反复做锻炼横膈膜的练习：平躺着，充分的吸气，再慢慢地呼气；继续平躺着，左右脚尖不翘起，舒展地大口吸气，上身则慢慢抬起并缓慢地呼气；还是继续平躺着，上身不动，在两脚慢慢抬起的同时徐缓地吸气，再在两脚慢慢放下的同时，上身慢慢抬起并呼气，以此来体会歌唱时呼吸的感觉。
声乐艺术说它复杂也复杂，说它简单也简单，关键是看学习者是否有兴趣把它真正学好。当我们在做任何事的时候，只要有兴趣，一般都会成功。这是因为有了兴趣后，我们会积极的去发现过程中出现的问题，找到问题的实质，最终解决问题。
结语
本文对声乐学习者特别是初学者，常常遇到且不容易察觉的假象问题的提出，对于声乐学习者来说，具有一定的意义。但是，并不是每一个处于学习阶段的人都会犯上面提到的错误，而且，即使是两个学生犯相同的错误，解决的方案也会不尽相同。所以，纠正错误要因人而异，只希望本文能给广大声乐学习者在学习过程中提供一些参考意见。
关键词：假象 声乐 心理学
假象，是世界普遍存在的一种现象，它能使人产生错觉，所以懂心理学的人会以假象来大做文童。
在一个水族馆里，有一项特别有趣的鱼类表演：在一个水槽里，装有很多琴键一样的东西，有十条鱼在其间不停地穿梭。一会，训练师出来了，他大声地喊着口令：向“fa”、向“la”，这时，十条鱼齐向“fa”“la”键游去，并用嘴触动琴键，这是心理学的一个趣味实验。同样的，会做数学题的小狗等，也是利用人所听不见的高音来达到目的的。总之，利用视力范围和听力范围不同来设置陷阱，使人产生假象，而惊叹、信服于他们。
在商业方面利用假象，能有一定的利益，但是对于学习声乐的人，特别是声乐初学者，是很危险的，因为他们的各种理论知识、实践能力以及对声音的判断能力等都是相对欠缺的。这时期，初学者会一味地以自认为正确的方式去演唱，并建立起一套“体系”。如果“体系”建立后，不及时纠正，他们的演唱之路有可能就会因此断送。对于初学者来说，最容易产生的假象主要有：
一、喉音就是浑厚有力的声音
浑厚有力的声音，是靠喉咙的适当下放，呼吸的正确支持而得到的；喉音，是歌唱中失去气息支持点，喉腔过于撑大，喉头的肌肉过分紧张，舌根用劲(或抬高)，喉咙的开启不当等，而使声音留在喉咙里。喉音听起来会让人感觉紧迫、生硬、有其声而无其实、缺乏亮度、穿透力极差、无弹性不柔和。即“声音落在嗓子眼里了”，这样很容易使嗓子疲劳、嘶哑。
山东省阳谷师范学校的路兴国老师提出了解决方案：首先，树立正确的音响观念，做到用自己的耳朵辨别声音的好坏、对错；其次，运用正确的呼吸方法，找到气息的支撑点，加强气息的控制能力，使声音靠前，下颚、舌根自然放松，掌握好喉咙打开的适度感，体会喉头的相对稳定，避免喉部肌肉的挤卡，使其自然、松弛，从而获得良好的共鸣；最后，采取有针对性的选用歌曲和发声练习。例如，多选用“舌尖”和“双唇”着力的辅音及在口腔前半部着力的元音进行歌唱发声练习，把声音部位从喉咙里拉出来送到口盖上去。选用弹跳音和快速音阶练习，也可减少声音在喉部停留的时间，使声音变得明亮、灵活起来。
二、颤抖音就是颤音
颤音，是由主要音与上下方临音快而均匀地交错组成，是花腔的华彩乐段经常使用的一种表现技巧；而颤抖音是音的无规则抖动现象，有人说它是发声中的痉挛病，它是常见但难改的发声毛病。它的产生主要是因为过分追求音量和戏剧性的效果，而使得胸声过重、喉腔开得过大、气息冲击强烈或用力过猛，从而形成了颤抖音，它对声带危害极大。
华中师范大学的田晓宝老师的纠正方法是：控制喉头稳定，喉底有力地站住并打开，从听觉上有意识地控制喉头稳定，尽可能放下呼吸，把每个音唱得平稳柔和，甚至“直一点”都行，练习一段时间后，呼吸与声音有相配合的感觉，声音也就趋于正常了。
三、鼻音就是头声中的鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是在口咽腔共鸣的基础上，扩大并丰富共鸣的必不可少的共鸣区域，鼻腔共鸣需要一定的空间，当鼻子内的空间被堵塞而不能让气息声波通过时，没有空间就不能产生共鸣，这就产生了鼻音，即因口腔或鼻腔受到阻碍使声音遭到闭塞后发生的。它给人一种晦涩、闷暗、缺乏力度及明亮色彩的感觉，既不通畅又传不远，也无表现魅力。
那么怎么辨别鼻音和鼻腔共鸣呢?著名的波兰籍男高音歌唱家让德·瑞斯克设计了一个检验的方法：就是把两个手指紧紧地堵住鼻孔，可是不要捏住鼻子，而唱出来的声音并未有所改变，那这样的发音就是正确的，如果音质有所改变，这样的发音就不正确，而这种音就是鼻音。
四、越深越多的呼吸越能唱好歌
造成这种观念的主要原因应该是气息重点论。确实，在歌唱艺术中，对于气息的要求和对气息的重视程度都很高，声乐家们经常说的一句话就是：“谁掌握了呼吸，谁也就掌握了歌唱。”但是，正如威廉森所说：“往往当歌唱者想要大吸一口气的时候，其结果则是造成肌肉的紧张。而在自然的呼吸中，气息的供应与气息的需要总是平衡的。”所以，片面强调气息时，就会使胸部紧张、僵硬、堵塞、气息不流动、部分肌肉群也因僵持而使气息僵硬，引起声音动不起来，没有流畅感，由于胸部压力过大，腰腹部的肌肉失去弹性，一口气息就全泄了。
意大利著名男中音歌唱家吉诺·贝基也认为睡觉时的呼吸(深呼吸)，就是歌唱用气时正确的呼吸，他在每次演出前，都会在后台反复做锻炼横膈膜的练习：平躺着，充分的吸气，再慢慢地呼气；继续平躺着，左右脚尖不翘起，舒展地大口吸气，上身则慢慢抬起并缓慢地呼气；还是继续平躺着，上身不动，在两脚慢慢抬起的同时徐缓地吸气，再在两脚慢慢放下的同时，上身慢慢抬起并呼气，以此来体会歌唱时呼吸的感觉。
声乐艺术说它复杂也复杂，说它简单也简单，关键是看学习者是否有兴趣把它真正学好。当我们在做任何事的时候，只要有兴趣，一般都会成功。这是因为有了兴趣后，我们会积极的去发现过程中出现的问题，找到问题的实质，最终解决问题。
结语
本文对声乐学习者特别是初学者，常常遇到且不容易察觉的假象问题的提出，对于声乐学习者来说，具有一定的意义。但是，并不是每一个处于学习阶段的人都会犯上面提到的错误，而且，即使是两个学生犯相同的错误，解决的方案也会不尽相同。所以，纠正错误要因人而异，只希望本文能给广大声乐学习者在学习过程中提供一些参考意见。