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6月29日，《2008全国高校毕业生优秀雕塑作品展》在北京世纪华侨城公共艺术街拉开帷幕。本次作品展是《雕塑》杂志社和中国教育学会美术教育研究会在北京举办的第三届全国性毕业生作品展览。展览汇集了中央美术学院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院等27个院校的126件(组)作品。
出席展览开幕式的有中国轻工业联合会副会长兼中国工艺美术学会理事长杨自鹏、教育部艺术教育委员会委员侯令、中国美术家协会副主席曾成钢、中央美院副院长董长侠、清华大学美术学院副院长包林，著名艺术家钱绍武、王天任、陈启南、田金铎等，以及来自各大艺术院校系的主要负责人等。开幕式结束后，各位专家及部分参展的毕业生汇聚一堂，由《雕塑》杂志社社长范伟民先生主持召开了“中国雕塑与公共艺术教育研讨会”，高校雕塑教学方向和公共艺术机制的建设问题成为讨论的重点。专家们普遍认为，在艺术教育开放的今天，高校的雕塑教学对学生的基础教育及综合素质的培养应该予以重视，传统教育的底线和原则绝不能放弃；对于雕塑领域中的艳俗化和跟风等现象，培养学生的艺术责任感和独立思考能力则是当务之急。在谈论完善公共艺术机制体制的时候，专家指出，公共艺术作为一门专业课程在国内刚刚起步，有待完善，但却是大势所趋，设立专门机构来推动中国的公共艺术事业已经迫在眉睫。
评奖是此次展览令人关注的焦点。本次展览设立学术奖1名、名人奖10名、优秀奖20名。名人奖的设立是以十位在雕塑界和学术界中具有重大影响的艺术家名字命名，由他们亲自评选，或由评审团根据名人的艺术精神，对所有入围展览的作品经过仔细甄选，最终确定奖项，以鼓励新人向前辈学习，在艺术领域不断进取。尽管此次展览中不乏优秀作品，但经过反复斟酌后，评审团认为，尚未有作品在形式和思想理念上都能达到学术奖的标准，因而学术奖遗憾地空缺了，名人奖和优秀奖则各有归属。目前，《雕塑》杂志社正在积极筹备获奖作品的再次展出，并将在展览的开幕式上同时举行颁奖仪式。
展览期间，新华社、中新社、《工人日报》《北京晚报》《竞报》《中国文化报》《美术报》人民网、新浪网、搜狐网、中国艺术品网、千龙网、四川美术网等国内知名媒体对本次展览进行了重点报道。展览还引起了国际上一些知名艺术团体的关注，俄罗斯、日本、比利时、韩国等国的一些艺术院校也产生了浓厚的兴趣与参与的愿望。
在展览顺利落下帷幕、期间的众声喧哗都渐趋平静之后，我们重新回到作品本身，审视它们的艺术水准与思想内蕴，揣度作者的心灵动态与精神指向，蓦然发现那一件件出自年轻学子之手的作品，已然呈现出了当代青年雕塑者们不断追寻却又易于迷失的精神历程：对于雕塑题材的探索，对于灵与肉问题的思考，对于身份转变与创作生命的茫然……毕业生们正在做一个集体性的艺术尝试，他们的道路或许各不相同，但他们的精神指归却出现了诸多共同特质。
一、拥抱历史与亲吻现实
从题材的角度看，本届全国高校毕业生优秀雕塑作品展所展出的126件(组)作品纵跨历史与现实，作者们将对于艺术的追寻与思考汇入了对于历史的新认知与对于现实的再体悟上，同时表现出了拥抱历史的热情与亲吻现实的勇气。
一方面，有不少作品出现了拥抱历史的姿态，从中国古久历史中获取资源，历史名人、历史典故、名著名作以及一些传统的文化符号成为毕业生创作的重要灵感来源。如中央美院王国强的木雕《红楼故事——丫环》，取材于中国伟大的古典小说，作者运用木材的肌理效果，在造型和着色的过程中营造一种斑驳的视觉效果，似乎在述说一个不为人知的侯门故事。广州美院田钰的《往事》，作品的设计灵感来源于明式的官帽椅、假山、流水，将古代书画艺术与装饰艺术结合在一起，运用拼贴、打散、重组以及材料的置换等手法，赋予了作品别样的意蕴。此外，西安美院乔志兵的《晚清》、李江伟的《八大山人》、东北师范大学李松涛的《呆若木鸡》、郑州大学李磊磊的《高风雅士》、广西艺术学院马亮的《有朋自远方来，不亦乐乎?》、大连工业大学王世君的《生命__空间(静思)》、南京大学任艳明的《怪老头——辜鸿铭》、天津美院彭哲鑫的《昭陵骏》、鲁迅美术学院张金石的《以何为计》、湖北美院刘沙的《尊者》、景德镇陶瓷学院肖祥红的《胸纳百川》、山东工艺美院王修君的《四大天王》……在对于历史的品鉴、认知与升华上，这些作品与去年蔓延到这一领域的恶搞、调侃之作迥然不同，作品更严肃、更带有一种认真思考的探索精神，尤其难得的是在部分作品中闪现出对历史理性思考的光芒，而不是单纯地符号表现。
而另一方面，在历史披着斑斓的外衣进入雕塑语言的同时，现实也同样不甘寂寞，二者就像一对孪生兄弟，在毕业生的视野中如影随形。而这样的现实的身影是宏大的，也是微小的。大到民族苦难——雪灾(景德镇陶院陈恩泽的《超越冰封的爱》)、地震(广州美院陈晓雯的《八方同心》、东北师大仁殿斌的《脊梁》)，小到个人心路历程(北京服装学院马国辉、赵永亮、吴迪合作的《意·失》、福建师大陈磊的《期盼》、天津美院赵亮的《奇异的梦——困惑》、孟祥鹏的《迷失系列》、周霞的《盲·茫》等)，不管作者们用的是写实的手法还是借助象征与比附，所传达的情感因素是复杂的，是整个社会的状况与个体的生存状态的交织，是整个社会的价值识别与个性之间的矛盾，是毕业时期身份的即将转变所带来的对未来的不确定与复杂情感充斥其中。
不管是历史题材还是现实主题，作者们经由历史、文化、现实所作的集体追寻都似乎面临着一种迷失的状态，这种状态体现在作品的精神含义之中。在这种现象的背后，还透出了一种大学毕业生群体在身份转变期间的迷茫与彷徨的心态。
二、沉重的肉身与漂浮的灵魂
对于灵与肉问题的思考是本届全国高校毕业生优秀雕塑作品展所呈现的又一大主题。例如清华美院曹云的作品《爹来北京》。作者用很好的写实技巧塑造了作者父亲裸露的肉体，而在这样的肉体背后，暗暗承载的却是一种无法超越的苦闷——作为一个普通百姓，爹的精神由于种种原因不能超越他的肉体来到北京。于是作者假借雕塑的虚假肉身来慰藉爹的灵魂——期间，作者将雕塑带到北京的典型性场景拍摄。作者的努力显示其融艺术于生活的追求与探索，但这种探索能走多远，或者能在多大程度上受到观众的接受与肯定，还是一个颇具争议的话题。
除此以外，许多作品对于灵与肉问题的探索都与表现人体分不开的。在整个雕塑史上，人体无疑一直是作为一个重要内容而存在的，相关作品所展现的魅力与光辉也让人叹为观止。时至今日，在毕业生作品展上，对于塑造人体的作品仍然具有相当大的比重，像四川美院李迪的《祭——国魂》、 杨诗伟的《琥珀系列》、清华美院楚玉婷的《日子系列》、张舒婷的《七宗罪》、东北师大丛晓芬的《他她》等，而应强调的一点是，作者们对于人体的表现充满了欲念与崇高、肉体与灵魂的角逐。在裸露而沉重的肉体下或者是茫然、漂浮、无所适从的精神，或者是永恒不变的时间，这些都展现了毕业生对于灵与肉问题的探索与对于人类普遍生存境况的关注，尤其是对于他们自身存在的思索。
三、唯美与理性
在本届展览所展出的众多作品中，还有另外一些作品体现了毕业生们在创作追寻过程中的不同审美取向，它们或以感性唯美，或以理性哲思作为审美诉求。
前者的代表作品有哈尔滨师大闫明宇的《青涩》、四川美院高昕与刘毅合作的《天际》等，作品无论是构图还是最后的成型都给人以审美上的愉悦。而饱含哲思的典型作品则是成都美院黄甦的《活在梦里的失眠人》。虽然作者的创作源自朦胧的思绪，但整体构造展现了一种独特的时空关系，无法入眠的失眠人站在充满张力的红色枕头上，手里捧着一个同样站着的自己，而这个自己的手上又拿着一个迷你的红色枕头，一种时空的扭结与互渗巧妙地展现在作品之中，让我不禁想起卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。唯一不同的是，前者对时空关系的展示是具像的，使用的是雕塑的表现手法，而后者使用的则是文字符号与诗歌语言。看罢这件作品，不知不觉将迷失在作者所营造独特的时空之中。
除此以外，展览中的几个现象也从侧面反映了部分学生在创作过程中产生了迷失的趋向。
从材料方面看，玻璃钢在雕塑创作中广泛普及，使用传统材料创作的作品数量逐渐萎缩。从本次展览的雕塑材料的分布情况来看，有超过2/3的作品以玻璃钢为主要材料，而采用陶瓷、金属、木头等其他材料的作品占据不到1/3的比例，即便是皮毛(四川音乐学院成都美院高原的《眼睛与后脑勺》)、橡胶(福建师大张铭哲的《黑色幽默》)等综合材料，也已不是第一次在毕业生展览中亮相，而传统材料，石雕作品则第一次无缘毕业生展览。(在报名的三百多件作品中，竟没有一件石雕，更别说是展出了!)玻璃钢作为一种便于翻制、便于运输的材料而被广泛应用，但我们更要看到，许多学生由于采用了这种材料，而过分依赖于烤漆、着色这种“装饰”技巧，放弃了从天然材料中寻找偶然性带来的美感，长此T~-，可能会带来对其他材料的了解不够深入、丧失熟练驾驭自然材料的能力的副作用，从而局限了雕塑创作的发挥。这种现状也引起了《雕塑》杂志社的注意，杂志社正设法为毕业生创造条件，提供运用传统雕塑材料进行创作、加深对材料理解的实践机会，8月在福建惠安举行的“海峡情”2008全国高校毕业生石雕创作营就是一个良好的开端。
从创作风格的角度看，部分作品存在趋同化现象。这一类现象比较明显的集中在一些同学的木雕作品中，一眼就能看到有导师的风格在里面。学生在几年的学习期间，受到老师的耳濡目染，作品中难免会带有一些印迹，这是自然的。关键是在今后的创作中，如何寻找自己独特的语言符号，形成自己的风格，这是一个雕塑专业毕业生想要成为一名真正的雕塑家需要认真思考的。而作为承担教学任务的老师，当学生的基本功达到一定水平后，甚至应该鼓励学生的“逆反心理”，鼓励他们与老师保持一定的距离，创造出更有个性的作品。
从创作理念的角度看，作品标题与表现内容之间的脱节。有的作者在形式上过于追求独特的效果，表达自己特有的观念，在作品的标题上采用通常不被人熟知的概念，甚至是张冠李戴。一件作品的标题应该是诠释作品的灵魂、起到画龙点睛的作用，而不应成为理解作品的障碍。有一部分艺术家故弄玄虚，把自己的作品弄得别人看不懂，让人觉得这样才叫艺术品，已经在社会上造成了一定的不良影响，民众一而再、再而三的看不懂作品之后，逐渐丧失了欣赏作品的兴趣，对艺术的亲近感荡然无存，甚至产生对艺术的畏惧感。因此，学生们在今后的创作中应该对这个问题予以重视。
值得一提的是，作为中国雕塑杂志社的年度大型学术展览之一，毕业生展的举办地从第一届的中央美术学院，至第二届的清华大学科技园，再至此次的北京华侨城公共艺术街，渐次向更广阔的公共空间进发。场地的变更似乎也在诉说雕塑艺术一步步从学院走向公众。这不仅使公众有机会近距离地体验雕塑艺术，理解雕塑艺术，感受它的美与智慧；也使得专业人士汇聚一堂，观摩比较作品、从更为宽泛的视角商讨雕塑艺术教育大计。
从总体上看，2008全国高校毕业生优秀雕塑作品展的举办不仅继续为当前优秀毕业生创造了崭露头角的机遇，鼓舞了广大学生的创作激情，也增进了雕塑界新老力量之间的了解，促进了院校间的交流，有利于雕塑教学的推陈出新，有利于雕塑艺术从学院走向社会公众，为广大雕塑创造者和爱好者了解当前雕塑新生力量创作动态与水平打开了一扇窗，是一个立足于后备，着眼于长远的有效机制与平台。
出席展览开幕式的有中国轻工业联合会副会长兼中国工艺美术学会理事长杨自鹏、教育部艺术教育委员会委员侯令、中国美术家协会副主席曾成钢、中央美院副院长董长侠、清华大学美术学院副院长包林，著名艺术家钱绍武、王天任、陈启南、田金铎等，以及来自各大艺术院校系的主要负责人等。开幕式结束后，各位专家及部分参展的毕业生汇聚一堂，由《雕塑》杂志社社长范伟民先生主持召开了“中国雕塑与公共艺术教育研讨会”，高校雕塑教学方向和公共艺术机制的建设问题成为讨论的重点。专家们普遍认为，在艺术教育开放的今天，高校的雕塑教学对学生的基础教育及综合素质的培养应该予以重视，传统教育的底线和原则绝不能放弃；对于雕塑领域中的艳俗化和跟风等现象，培养学生的艺术责任感和独立思考能力则是当务之急。在谈论完善公共艺术机制体制的时候，专家指出，公共艺术作为一门专业课程在国内刚刚起步，有待完善，但却是大势所趋，设立专门机构来推动中国的公共艺术事业已经迫在眉睫。
评奖是此次展览令人关注的焦点。本次展览设立学术奖1名、名人奖10名、优秀奖20名。名人奖的设立是以十位在雕塑界和学术界中具有重大影响的艺术家名字命名，由他们亲自评选，或由评审团根据名人的艺术精神，对所有入围展览的作品经过仔细甄选，最终确定奖项，以鼓励新人向前辈学习，在艺术领域不断进取。尽管此次展览中不乏优秀作品，但经过反复斟酌后，评审团认为，尚未有作品在形式和思想理念上都能达到学术奖的标准，因而学术奖遗憾地空缺了，名人奖和优秀奖则各有归属。目前，《雕塑》杂志社正在积极筹备获奖作品的再次展出，并将在展览的开幕式上同时举行颁奖仪式。
展览期间，新华社、中新社、《工人日报》《北京晚报》《竞报》《中国文化报》《美术报》人民网、新浪网、搜狐网、中国艺术品网、千龙网、四川美术网等国内知名媒体对本次展览进行了重点报道。展览还引起了国际上一些知名艺术团体的关注，俄罗斯、日本、比利时、韩国等国的一些艺术院校也产生了浓厚的兴趣与参与的愿望。
在展览顺利落下帷幕、期间的众声喧哗都渐趋平静之后，我们重新回到作品本身，审视它们的艺术水准与思想内蕴，揣度作者的心灵动态与精神指向，蓦然发现那一件件出自年轻学子之手的作品，已然呈现出了当代青年雕塑者们不断追寻却又易于迷失的精神历程：对于雕塑题材的探索，对于灵与肉问题的思考，对于身份转变与创作生命的茫然……毕业生们正在做一个集体性的艺术尝试，他们的道路或许各不相同，但他们的精神指归却出现了诸多共同特质。
一、拥抱历史与亲吻现实
从题材的角度看，本届全国高校毕业生优秀雕塑作品展所展出的126件(组)作品纵跨历史与现实，作者们将对于艺术的追寻与思考汇入了对于历史的新认知与对于现实的再体悟上，同时表现出了拥抱历史的热情与亲吻现实的勇气。
一方面，有不少作品出现了拥抱历史的姿态，从中国古久历史中获取资源，历史名人、历史典故、名著名作以及一些传统的文化符号成为毕业生创作的重要灵感来源。如中央美院王国强的木雕《红楼故事——丫环》，取材于中国伟大的古典小说，作者运用木材的肌理效果，在造型和着色的过程中营造一种斑驳的视觉效果，似乎在述说一个不为人知的侯门故事。广州美院田钰的《往事》，作品的设计灵感来源于明式的官帽椅、假山、流水，将古代书画艺术与装饰艺术结合在一起，运用拼贴、打散、重组以及材料的置换等手法，赋予了作品别样的意蕴。此外，西安美院乔志兵的《晚清》、李江伟的《八大山人》、东北师范大学李松涛的《呆若木鸡》、郑州大学李磊磊的《高风雅士》、广西艺术学院马亮的《有朋自远方来，不亦乐乎?》、大连工业大学王世君的《生命__空间(静思)》、南京大学任艳明的《怪老头——辜鸿铭》、天津美院彭哲鑫的《昭陵骏》、鲁迅美术学院张金石的《以何为计》、湖北美院刘沙的《尊者》、景德镇陶瓷学院肖祥红的《胸纳百川》、山东工艺美院王修君的《四大天王》……在对于历史的品鉴、认知与升华上，这些作品与去年蔓延到这一领域的恶搞、调侃之作迥然不同，作品更严肃、更带有一种认真思考的探索精神，尤其难得的是在部分作品中闪现出对历史理性思考的光芒，而不是单纯地符号表现。
而另一方面，在历史披着斑斓的外衣进入雕塑语言的同时，现实也同样不甘寂寞，二者就像一对孪生兄弟，在毕业生的视野中如影随形。而这样的现实的身影是宏大的，也是微小的。大到民族苦难——雪灾(景德镇陶院陈恩泽的《超越冰封的爱》)、地震(广州美院陈晓雯的《八方同心》、东北师大仁殿斌的《脊梁》)，小到个人心路历程(北京服装学院马国辉、赵永亮、吴迪合作的《意·失》、福建师大陈磊的《期盼》、天津美院赵亮的《奇异的梦——困惑》、孟祥鹏的《迷失系列》、周霞的《盲·茫》等)，不管作者们用的是写实的手法还是借助象征与比附，所传达的情感因素是复杂的，是整个社会的状况与个体的生存状态的交织，是整个社会的价值识别与个性之间的矛盾，是毕业时期身份的即将转变所带来的对未来的不确定与复杂情感充斥其中。
不管是历史题材还是现实主题，作者们经由历史、文化、现实所作的集体追寻都似乎面临着一种迷失的状态，这种状态体现在作品的精神含义之中。在这种现象的背后，还透出了一种大学毕业生群体在身份转变期间的迷茫与彷徨的心态。
二、沉重的肉身与漂浮的灵魂
对于灵与肉问题的思考是本届全国高校毕业生优秀雕塑作品展所呈现的又一大主题。例如清华美院曹云的作品《爹来北京》。作者用很好的写实技巧塑造了作者父亲裸露的肉体，而在这样的肉体背后，暗暗承载的却是一种无法超越的苦闷——作为一个普通百姓，爹的精神由于种种原因不能超越他的肉体来到北京。于是作者假借雕塑的虚假肉身来慰藉爹的灵魂——期间，作者将雕塑带到北京的典型性场景拍摄。作者的努力显示其融艺术于生活的追求与探索，但这种探索能走多远，或者能在多大程度上受到观众的接受与肯定，还是一个颇具争议的话题。
除此以外，许多作品对于灵与肉问题的探索都与表现人体分不开的。在整个雕塑史上，人体无疑一直是作为一个重要内容而存在的，相关作品所展现的魅力与光辉也让人叹为观止。时至今日，在毕业生作品展上，对于塑造人体的作品仍然具有相当大的比重，像四川美院李迪的《祭——国魂》、 杨诗伟的《琥珀系列》、清华美院楚玉婷的《日子系列》、张舒婷的《七宗罪》、东北师大丛晓芬的《他她》等，而应强调的一点是，作者们对于人体的表现充满了欲念与崇高、肉体与灵魂的角逐。在裸露而沉重的肉体下或者是茫然、漂浮、无所适从的精神，或者是永恒不变的时间，这些都展现了毕业生对于灵与肉问题的探索与对于人类普遍生存境况的关注，尤其是对于他们自身存在的思索。
三、唯美与理性
在本届展览所展出的众多作品中，还有另外一些作品体现了毕业生们在创作追寻过程中的不同审美取向，它们或以感性唯美，或以理性哲思作为审美诉求。
前者的代表作品有哈尔滨师大闫明宇的《青涩》、四川美院高昕与刘毅合作的《天际》等，作品无论是构图还是最后的成型都给人以审美上的愉悦。而饱含哲思的典型作品则是成都美院黄甦的《活在梦里的失眠人》。虽然作者的创作源自朦胧的思绪，但整体构造展现了一种独特的时空关系，无法入眠的失眠人站在充满张力的红色枕头上，手里捧着一个同样站着的自己，而这个自己的手上又拿着一个迷你的红色枕头，一种时空的扭结与互渗巧妙地展现在作品之中，让我不禁想起卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。唯一不同的是，前者对时空关系的展示是具像的，使用的是雕塑的表现手法，而后者使用的则是文字符号与诗歌语言。看罢这件作品，不知不觉将迷失在作者所营造独特的时空之中。
除此以外，展览中的几个现象也从侧面反映了部分学生在创作过程中产生了迷失的趋向。
从材料方面看，玻璃钢在雕塑创作中广泛普及，使用传统材料创作的作品数量逐渐萎缩。从本次展览的雕塑材料的分布情况来看，有超过2/3的作品以玻璃钢为主要材料，而采用陶瓷、金属、木头等其他材料的作品占据不到1/3的比例，即便是皮毛(四川音乐学院成都美院高原的《眼睛与后脑勺》)、橡胶(福建师大张铭哲的《黑色幽默》)等综合材料，也已不是第一次在毕业生展览中亮相，而传统材料，石雕作品则第一次无缘毕业生展览。(在报名的三百多件作品中，竟没有一件石雕，更别说是展出了!)玻璃钢作为一种便于翻制、便于运输的材料而被广泛应用，但我们更要看到，许多学生由于采用了这种材料，而过分依赖于烤漆、着色这种“装饰”技巧，放弃了从天然材料中寻找偶然性带来的美感，长此T~-，可能会带来对其他材料的了解不够深入、丧失熟练驾驭自然材料的能力的副作用，从而局限了雕塑创作的发挥。这种现状也引起了《雕塑》杂志社的注意，杂志社正设法为毕业生创造条件，提供运用传统雕塑材料进行创作、加深对材料理解的实践机会，8月在福建惠安举行的“海峡情”2008全国高校毕业生石雕创作营就是一个良好的开端。
从创作风格的角度看，部分作品存在趋同化现象。这一类现象比较明显的集中在一些同学的木雕作品中，一眼就能看到有导师的风格在里面。学生在几年的学习期间，受到老师的耳濡目染，作品中难免会带有一些印迹，这是自然的。关键是在今后的创作中，如何寻找自己独特的语言符号，形成自己的风格，这是一个雕塑专业毕业生想要成为一名真正的雕塑家需要认真思考的。而作为承担教学任务的老师，当学生的基本功达到一定水平后，甚至应该鼓励学生的“逆反心理”，鼓励他们与老师保持一定的距离，创造出更有个性的作品。
从创作理念的角度看，作品标题与表现内容之间的脱节。有的作者在形式上过于追求独特的效果，表达自己特有的观念，在作品的标题上采用通常不被人熟知的概念，甚至是张冠李戴。一件作品的标题应该是诠释作品的灵魂、起到画龙点睛的作用，而不应成为理解作品的障碍。有一部分艺术家故弄玄虚，把自己的作品弄得别人看不懂，让人觉得这样才叫艺术品，已经在社会上造成了一定的不良影响，民众一而再、再而三的看不懂作品之后，逐渐丧失了欣赏作品的兴趣，对艺术的亲近感荡然无存，甚至产生对艺术的畏惧感。因此，学生们在今后的创作中应该对这个问题予以重视。
值得一提的是，作为中国雕塑杂志社的年度大型学术展览之一，毕业生展的举办地从第一届的中央美术学院，至第二届的清华大学科技园，再至此次的北京华侨城公共艺术街，渐次向更广阔的公共空间进发。场地的变更似乎也在诉说雕塑艺术一步步从学院走向公众。这不仅使公众有机会近距离地体验雕塑艺术，理解雕塑艺术，感受它的美与智慧；也使得专业人士汇聚一堂，观摩比较作品、从更为宽泛的视角商讨雕塑艺术教育大计。
从总体上看，2008全国高校毕业生优秀雕塑作品展的举办不仅继续为当前优秀毕业生创造了崭露头角的机遇，鼓舞了广大学生的创作激情，也增进了雕塑界新老力量之间的了解，促进了院校间的交流，有利于雕塑教学的推陈出新，有利于雕塑艺术从学院走向社会公众，为广大雕塑创造者和爱好者了解当前雕塑新生力量创作动态与水平打开了一扇窗，是一个立足于后备，着眼于长远的有效机制与平台。