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摘 要：我国民间美术的种类繁多，有剪纸、皮影、编织、印染、陶瓷、木刻、漆器等。在“民间美术”课程的教学过程中由于民间美术种类繁多，技法多属于传统方式，还有的是家族传承，给教学方法带来一定的难度。本文提出了精神创作方法的教学理念。即向外观察和向内观察方法的提出。
关键词：创作；反省；再现
当今，人人都可以是艺术家。人们对民间美术的喜爱已经渗透到我们的日常生活中。在我们的日常生活中，民间美术作品随处可见。比如：剪纸、刺绣、编织、印染、陶瓷、木刻、漆器、木偶、皮影等等。
在“民间美术”课程的教学过程中由于民间美术种类繁多，创作技法多属于传统方式，还有的是家族传承。这些都给教学方法带来一定的难度。
怎样在教学活动中让学生学会感受自己的内心体察，摆脱外部世界的种种规定？怎样让学生回归到在美的对象中品味油然而生的创作自由与快感？
本文拟从民间美术的创作方法、审美态度、审美原则等多方面进行剖析。了解不同地域、民族的灵魂深处的创作感悟。创作中体现的民族理想、精神本质，以及如何凝聚在艺术整体中，通过什么手段和方法完成艺术创作？
一、教学中出现的问题
不同民族追求的理想美体现在哪里？观照的美的对象是什么？感悟的方式怎样表达？
（一）教学局限在“介绍”上
国内有限的一些专业院校在“民间美术”的教学中往往以作品介绍为主，基本局限在“介绍”上。
教学在技法的研究上一般无法深入。
而技法的研究一般的理论方法比较容易掌握，但实际创作更需要在具体的反复实践中才能完成。
这正是我们教学欠缺的。
（二）不同的美学标准
不同民族有什么样的生存环境，就有什么样的生存方式，就有什么样的思维方式。
不同的民族有不同的审美情趣。他们喜欢的事物不同，表达的方式也是不一样的。
本课程研究符合多个民族的既普遍有独特的美学标准，能唤起人生普遍的精神意义的创作方法。
这才是艺术创作之生命与源泉。
地域的不同的，民族的性格不同，适合自己生存的原则和审美情趣不同，表现在民间美术作品中就有完全不同的表达方式和手法。
可以说，不同民族的民间美术作品有自己独有的艺术魅力。
而这在传统的课程教学中并不明确。
（三）规范化的教学模式限制了学生的想象力
院体教学模式的规范化在一定程度上限制了学生的想象力。在艺术家的创作中容易束缚住艺术家的创新思维。
民间美术创作方法突出的是悟性。怎样从感性方式及表现形式都不受礼法的束缚是我们教学中欠缺的。
二 、教学方法的探讨
教学中怎样让学生感受自己的内心体察，摆脱外部世界的种种规定？回归到在美的对象中品味油然而生的创作自由与快感？
（一）民间美术突出的是想象力及创新能力
民间美术美术教学按传统方式不能对突出想象力及创新能力的培养不够完善和具体。
民间美术的创作方式、方法大不相同。民族性、地域性、审美态度、审美原则、宗教信仰的不同，使民间美术突出创作中灵魂深处细节真实完全不同。
突出民族性创作方式是精神创作方法的一个特点。
（二）向内观察向外观察
让学生学会具体而细致的冷静观察事物，通过细节的真实，具体的描绘。
向外观察的思维方式必须影响着向内体察的把握方式。
发掘表现充满活力的又有理性的，符合中国人的哲学理念的把握世界的方式。
就是外部事物的自然规律和细节的描绘。
而内部观察是自我反省付诸实现的完美方式。
民间美术创作如实地假借外部事物的具体形态，通过模仿自然再现出自己的内心体验。
比如说，民间美术作品表面看到的是自然界的事物，其实是自己内心世界的反映。
比如，民间美术中的人物作品一般都表现的是生活中所见所闻的生活场景，其实是创作者自己对生活的评价和理想生活的向往。
（三）创作动机的追寻
“人是万物的尺度”作为万物主宰，寻找人在自然界的位置，人又置身于宇宙万物之中。
一切对自然来源的追寻，最后都归结于更高一层意义上的自由创作。创作是表达自己的迷惑，求真的体现。
创作动机的研究也是了解创作者真实想法的一个重要依据。
（四）比较不同的思维方式
比较不同民族的生存环境，比较生存方式及不同思维的方式，寻找人在自然界的位置。
比较地域的特殊性，民俗习惯，主要是不同的思维方式。
对同样一种事物，不同的人有完全不同的看法和表现形式。
在比较中找到民间美术不同的创作方式。
（五）走向内部观察并自我反省
我们每个人的生活中都有自己的人生经历，有遗憾、有错误、有梦想；也有痛苦与快乐。
我们在人生的反省过程中可以升华自己的情感，并表现在作品中。只有反省的作品才会有内涵、有冲击力。
民间美术创作如实地假借外部事物的具体形态，通过模仿自然再现出自己的内心体验与反省。
不断地自我反省，才可能探究宇宙万物的无穷奥秘。
（六）理想美体现在哪里？
不同民族追求的理想美体现在哪里？观照的美的对象是什么？感悟的方式怎样表达？
通过实地考察：通过民俗文化村落的考察与学习，了解民间美术的精神创作方法。
（七）体验美的感悟表达
体验不同的美的感悟表达方式与美的观照对象。我们可以在反复实践中，体验并把握民间美术作品的创作方法。 让学生冷静细微地观察自我与真实具体地描绘美的对象。通过这一点对学生精神创作方法的进行培养，
对全国民俗文化村的了解和宣传。这也是“民间美术”课程精神创作的教学内容之一。
（八）熟悉的东西“陌生化”
不同民族追求的理想美是什么？观照的美的对象是什么？感悟的方式如何？
如何把人们熟悉的东西“陌生化”？给人新奇自由的感觉。
民间美术就有非常多的回答和解决途径。
比如新的角度？新的方法？新的理念？
三、民间美术的表达语言
民间美术表达的思维方式是充满活力又理性的灵魂深处的民族精神本质。
（一）有感而发
民间美术有一个共同特点：创作者非常注意感受自己的内心体察，不受外部世界的种种规定与束缚，回归到在事物美的对象中。
不同民族的生存环境、生存方式及思维的方式不同，人在自然界的位置是不一样的。
民间美术创作通过模仿自然再现出自己的内心世界。
（二）梦的延续
理想美体现在哪里？观照的美的对象是什么？感悟的方式怎样表达？
每个人都有自己的梦想，梦想就是作品。从作品中我们可以了解到民间美术的精神表达法。
在具体作品的体验中感悟表达的方式与美的观照对象。
（三）地域风格
不用的地域有不同的地理特点。比如北方的气候和南方就不一样。这是人们的性格与喜好有密切的联系
宗教信仰不同，人们的思维观察方式就会不同。
比如有信仰佛教的民族。他们对佛的尊敬对佛的虔诚是这个地域特有的文化方式。表现在艺术中就形成了他们特有的思维方式。
四、实例分析
（一）漆器
中国的漆器既实用又装饰性强。它质地坚固轻巧、造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐。
比如福州脱胎漆器的大屏风、花瓶、茶具等；平遥的推光漆器的首饰盒；先上漆再雕刻的雕漆盘，用贝壳装饰的螺钿家具、乐器；用珍珠、宝石、珊瑚等镶嵌在漆器表面百宝嵌等等。
这里先不研究漆器的具体创作方法。我们先从本文提出的精神创作法中寻找适合它的具体创作思路。
比如“打散结构”，就是把人们熟悉的东西陌生化，给人以新奇的自由感觉。看似支离破碎，五颜六色，但只要稍稍转动一个角度，被打散的原形又重新组合成一个新的形态。
抓住角度就可以控制好整个作品。
（二）追求理想美
在中国不论多么偏远的地方都有自己的神话故事。它可能出现在当地的民歌中，也可能出现在当地的民间美术作品中。
追求理想美是每天民族特有的美的表达。在神话中，神的对象凝聚在艺术的创作里。神是创作者在自由而理智的静观下，创作出有感悟的艺术形象。
（三）民俗文化村落的考察
在中国第一批列入中国传统村落的名单有646个。这些具民族特色的民俗文化村落，资源丰富。许多民间美术形态有待发掘和保护。也有待学习和传承。
比如，建筑式样、木刻、石雕、编织、印染、家具等方面考察。
（四）美的个性与自由的性格
在民间美术中，尤其注重人在自然中的位置。作为万物的主宰，人性的美处处闪烁着美的光辉和个性。
人们的生活状态，吃饭、劳动、休息、喜好等等都可以是民间美术创作的题材。
在大众眼里的美是最普通最平实的美。表现在美术作品中的是充满活力又理性的灵魂深处的精神本质凝聚与体现。
以上本文提出了“民间美术”教学中精神创作方法的探索与思考。也就是就是向外观察和向内观察方法的并存。
通过向外观察的思维方式让学生学会具体而细致的冷静观察事物，观察细节的真实，描绘真实的美的对象。
向内部观察并自我反省是向内观察的思维方式。
不断地走向内部观察才能自我反省，才可能到达自己的内心深处和情感深处，并用最简洁大众看得懂的方式表现出来。
这就是民间美术作品的魅力！
作者简介：
屈一锋，江汉大学美术学院副教授。
关键词：创作；反省；再现
当今，人人都可以是艺术家。人们对民间美术的喜爱已经渗透到我们的日常生活中。在我们的日常生活中，民间美术作品随处可见。比如：剪纸、刺绣、编织、印染、陶瓷、木刻、漆器、木偶、皮影等等。
在“民间美术”课程的教学过程中由于民间美术种类繁多，创作技法多属于传统方式，还有的是家族传承。这些都给教学方法带来一定的难度。
怎样在教学活动中让学生学会感受自己的内心体察，摆脱外部世界的种种规定？怎样让学生回归到在美的对象中品味油然而生的创作自由与快感？
本文拟从民间美术的创作方法、审美态度、审美原则等多方面进行剖析。了解不同地域、民族的灵魂深处的创作感悟。创作中体现的民族理想、精神本质，以及如何凝聚在艺术整体中，通过什么手段和方法完成艺术创作？
一、教学中出现的问题
不同民族追求的理想美体现在哪里？观照的美的对象是什么？感悟的方式怎样表达？
（一）教学局限在“介绍”上
国内有限的一些专业院校在“民间美术”的教学中往往以作品介绍为主，基本局限在“介绍”上。
教学在技法的研究上一般无法深入。
而技法的研究一般的理论方法比较容易掌握，但实际创作更需要在具体的反复实践中才能完成。
这正是我们教学欠缺的。
（二）不同的美学标准
不同民族有什么样的生存环境，就有什么样的生存方式，就有什么样的思维方式。
不同的民族有不同的审美情趣。他们喜欢的事物不同，表达的方式也是不一样的。
本课程研究符合多个民族的既普遍有独特的美学标准，能唤起人生普遍的精神意义的创作方法。
这才是艺术创作之生命与源泉。
地域的不同的，民族的性格不同，适合自己生存的原则和审美情趣不同，表现在民间美术作品中就有完全不同的表达方式和手法。
可以说，不同民族的民间美术作品有自己独有的艺术魅力。
而这在传统的课程教学中并不明确。
（三）规范化的教学模式限制了学生的想象力
院体教学模式的规范化在一定程度上限制了学生的想象力。在艺术家的创作中容易束缚住艺术家的创新思维。
民间美术创作方法突出的是悟性。怎样从感性方式及表现形式都不受礼法的束缚是我们教学中欠缺的。
二 、教学方法的探讨
教学中怎样让学生感受自己的内心体察，摆脱外部世界的种种规定？回归到在美的对象中品味油然而生的创作自由与快感？
（一）民间美术突出的是想象力及创新能力
民间美术美术教学按传统方式不能对突出想象力及创新能力的培养不够完善和具体。
民间美术的创作方式、方法大不相同。民族性、地域性、审美态度、审美原则、宗教信仰的不同，使民间美术突出创作中灵魂深处细节真实完全不同。
突出民族性创作方式是精神创作方法的一个特点。
（二）向内观察向外观察
让学生学会具体而细致的冷静观察事物，通过细节的真实，具体的描绘。
向外观察的思维方式必须影响着向内体察的把握方式。
发掘表现充满活力的又有理性的，符合中国人的哲学理念的把握世界的方式。
就是外部事物的自然规律和细节的描绘。
而内部观察是自我反省付诸实现的完美方式。
民间美术创作如实地假借外部事物的具体形态，通过模仿自然再现出自己的内心体验。
比如说，民间美术作品表面看到的是自然界的事物，其实是自己内心世界的反映。
比如，民间美术中的人物作品一般都表现的是生活中所见所闻的生活场景，其实是创作者自己对生活的评价和理想生活的向往。
（三）创作动机的追寻
“人是万物的尺度”作为万物主宰，寻找人在自然界的位置，人又置身于宇宙万物之中。
一切对自然来源的追寻，最后都归结于更高一层意义上的自由创作。创作是表达自己的迷惑，求真的体现。
创作动机的研究也是了解创作者真实想法的一个重要依据。
（四）比较不同的思维方式
比较不同民族的生存环境，比较生存方式及不同思维的方式，寻找人在自然界的位置。
比较地域的特殊性，民俗习惯，主要是不同的思维方式。
对同样一种事物，不同的人有完全不同的看法和表现形式。
在比较中找到民间美术不同的创作方式。
（五）走向内部观察并自我反省
我们每个人的生活中都有自己的人生经历，有遗憾、有错误、有梦想；也有痛苦与快乐。
我们在人生的反省过程中可以升华自己的情感，并表现在作品中。只有反省的作品才会有内涵、有冲击力。
民间美术创作如实地假借外部事物的具体形态，通过模仿自然再现出自己的内心体验与反省。
不断地自我反省，才可能探究宇宙万物的无穷奥秘。
（六）理想美体现在哪里？
不同民族追求的理想美体现在哪里？观照的美的对象是什么？感悟的方式怎样表达？
通过实地考察：通过民俗文化村落的考察与学习，了解民间美术的精神创作方法。
（七）体验美的感悟表达
体验不同的美的感悟表达方式与美的观照对象。我们可以在反复实践中，体验并把握民间美术作品的创作方法。 让学生冷静细微地观察自我与真实具体地描绘美的对象。通过这一点对学生精神创作方法的进行培养，
对全国民俗文化村的了解和宣传。这也是“民间美术”课程精神创作的教学内容之一。
（八）熟悉的东西“陌生化”
不同民族追求的理想美是什么？观照的美的对象是什么？感悟的方式如何？
如何把人们熟悉的东西“陌生化”？给人新奇自由的感觉。
民间美术就有非常多的回答和解决途径。
比如新的角度？新的方法？新的理念？
三、民间美术的表达语言
民间美术表达的思维方式是充满活力又理性的灵魂深处的民族精神本质。
（一）有感而发
民间美术有一个共同特点：创作者非常注意感受自己的内心体察，不受外部世界的种种规定与束缚，回归到在事物美的对象中。
不同民族的生存环境、生存方式及思维的方式不同，人在自然界的位置是不一样的。
民间美术创作通过模仿自然再现出自己的内心世界。
（二）梦的延续
理想美体现在哪里？观照的美的对象是什么？感悟的方式怎样表达？
每个人都有自己的梦想，梦想就是作品。从作品中我们可以了解到民间美术的精神表达法。
在具体作品的体验中感悟表达的方式与美的观照对象。
（三）地域风格
不用的地域有不同的地理特点。比如北方的气候和南方就不一样。这是人们的性格与喜好有密切的联系
宗教信仰不同，人们的思维观察方式就会不同。
比如有信仰佛教的民族。他们对佛的尊敬对佛的虔诚是这个地域特有的文化方式。表现在艺术中就形成了他们特有的思维方式。
四、实例分析
（一）漆器
中国的漆器既实用又装饰性强。它质地坚固轻巧、造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐。
比如福州脱胎漆器的大屏风、花瓶、茶具等；平遥的推光漆器的首饰盒；先上漆再雕刻的雕漆盘，用贝壳装饰的螺钿家具、乐器；用珍珠、宝石、珊瑚等镶嵌在漆器表面百宝嵌等等。
这里先不研究漆器的具体创作方法。我们先从本文提出的精神创作法中寻找适合它的具体创作思路。
比如“打散结构”，就是把人们熟悉的东西陌生化，给人以新奇的自由感觉。看似支离破碎，五颜六色，但只要稍稍转动一个角度，被打散的原形又重新组合成一个新的形态。
抓住角度就可以控制好整个作品。
（二）追求理想美
在中国不论多么偏远的地方都有自己的神话故事。它可能出现在当地的民歌中，也可能出现在当地的民间美术作品中。
追求理想美是每天民族特有的美的表达。在神话中，神的对象凝聚在艺术的创作里。神是创作者在自由而理智的静观下，创作出有感悟的艺术形象。
（三）民俗文化村落的考察
在中国第一批列入中国传统村落的名单有646个。这些具民族特色的民俗文化村落，资源丰富。许多民间美术形态有待发掘和保护。也有待学习和传承。
比如，建筑式样、木刻、石雕、编织、印染、家具等方面考察。
（四）美的个性与自由的性格
在民间美术中，尤其注重人在自然中的位置。作为万物的主宰，人性的美处处闪烁着美的光辉和个性。
人们的生活状态，吃饭、劳动、休息、喜好等等都可以是民间美术创作的题材。
在大众眼里的美是最普通最平实的美。表现在美术作品中的是充满活力又理性的灵魂深处的精神本质凝聚与体现。
以上本文提出了“民间美术”教学中精神创作方法的探索与思考。也就是就是向外观察和向内观察方法的并存。
通过向外观察的思维方式让学生学会具体而细致的冷静观察事物，观察细节的真实，描绘真实的美的对象。
向内部观察并自我反省是向内观察的思维方式。
不断地走向内部观察才能自我反省，才可能到达自己的内心深处和情感深处，并用最简洁大众看得懂的方式表现出来。
这就是民间美术作品的魅力！
作者简介：
屈一锋，江汉大学美术学院副教授。